Ocho artistas de distintos países presentaron instalaciones monumentales junto a las Grandes Pirámides, explorando la relación del patrimonio antiguo con el arte contemporáneo, el tiempo y la imaginación humana.
Las Grandes Pirámides de Guiza, que se han mantenido en pie durante más de cuatro milenios, se han convertido en un espacio para el encuentro entre el patrimonio antiguo y el pensamiento artístico contemporáneo. Aquí se ha inaugurado la sexta edición de Forever Is Now 06, un proyecto internacional al aire libre organizado por la plataforma cultural Art D’Égypte. Ocho artistas de distintos países presentaron instalaciones de gran escala, creadas en diálogo directo con el paisaje histórico de la meseta.
La exposición se celebra del 8 al 28 de noviembre de 2026 y aborda cuestiones que vinculan la civilización antigua con el presente: cómo percibe el ser humano el tiempo y el espacio, qué hace eterna a la arquitectura y de qué manera la memoria cultural sigue influyendo en nuestra idea del futuro.
Este año, la visión artística de la exposición ha sido conformada predominantemente por mujeres. Entre los participantes hay autores de Egipto, Francia, Estados Unidos, el Reino Unido, China y otros países. Sus obras comparten el interés por los símbolos y los saberes antiguos, pero cada artista encuentra su propia manera de interactuar con el lugar histórico: a través de la mitología, la arquitectura, la escultura, los materiales naturales y la experiencia personal del espectador.
La arquitectura como portal entre mundos
Uno de los motivos centrales de la exposición es Possible Landscapes, de la artista británico-francesa Charlotte Colbert. En la composición se combinan superficies especulares, elementos escultóricos y un arco monumental de acero inoxidable coronado por la imagen de un ojo. Este motivo ocupa un lugar especial en la obra de la artista y está vinculado a la idea de la imaginación colectiva y a la capacidad humana de revisar la percepción habitual del mundo.
En la meseta de Guiza, la imagen adquiere un significado adicional. El ojo remite a la simbología del antiguo Egipto, y las superficies reflectantes conectan la instalación con el espacio circundante: en ellas interactúan el desierto, el cielo y las siluetas de las pirámides. Colbert propone percibir las construcciones antiguas no solo como monumentos del pasado, sino también como una suerte de puertas hacia otros mundos y otras épocas.
Aquí surge un eco entre dos modos de percibir la realidad. Para los antiguos egipcios, las pirámides formaban parte de sus concepciones sobre el orden del mundo, la eternidad y el camino del ser humano más allá de la vida terrenal. En la interpretación de Colbert, se convierten en un punto de partida para hablar de la imaginación, la fe y los límites de lo visible.
La idea del tránsito continúa en la instalación Passage, de la artista franco-estadounidense Raphaëlle Shirley. Una serie de arcos dispuestos de forma consecutiva forma un pasaje orientado hacia las pirámides. En la construcción se combinan metal, cobre, madera, fibras de palma y algodón egipcio tejido a mano.
Los ornamentos y las curvas remiten a Nut, la diosa egipcia del cielo, representada como una figura femenina que abarca la bóveda celeste. La obra también contiene la idea de la ciclicidad de la vida, la muerte y el renacimiento.
Los visitantes pueden atravesar la instalación y observar cómo cambian la perspectiva, la iluminación y las sombras. Gracias a ello, la obra existe no solo como forma arquitectónica, sino también como un espacio de vivencia personal en el que el espectador se convierte en parte del concepto artístico.
De la cosmología al lenguaje universal del amor
La conexión entre las antiguas concepciones sobre el origen del mundo y el arte contemporáneo se revela en la obra Celestial Vessels, de la artista británico-jamaicana Rochelle Webster-Nembhard.
Ocho formas monumentales de piedra caliza egipcia recuerdan a huevos y remiten a la Ogdóada, las ocho deidades primigenias de la cosmogonía del antiguo Egipto, vinculadas a la idea del surgimiento del universo a partir de las aguas primordiales. La artista contrapone la plasticidad redondeada de las esculturas a la geometría de las pirámides. Si estas últimas encarnan la estabilidad arquitectónica y el orden, las formas redondeadas expresan las ideas de génesis de la vida y creación. Para la obra se utilizó piedra egipcia y su creación se llevó a cabo en colaboración con la empresa local Marmonil.
Otra historia de interacción cultural la presenta la artista y diseñadora china Jiang Qiong Er en la instalación It Is Time to Plant Love («Es hora de cultivar el amor»).
Doce figuras doradas de guardianes se disponen en una composición solemne que recuerda a una procesión ceremonial. En la obra se combinan motivos de distintas culturas y valores humanos universales: el amor, el entendimiento mutuo y la unidad. El proyecto también conmemora el 70 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Egipto y China.
La artista recurre a la idea de un lenguaje común capaz de unir a las personas independientemente de su origen. En un espacio donde las civilizaciones antiguas dejaron sus propios símbolos y concepciones del mundo, este tema adquiere una expresividad especial.
Un paisaje que se convierte en obra de arte
El artista francés Geoffroy Pithon, en la obra Hortus Pictus («Jardín pintado»), propone ver el paisaje desértico a través del prisma del color y la arquitectura.
Su composición consta de estructuras de vivos colores con aberturas que recuerdan ventanas y puertas. Estas crean entre las arenas un espacio insólito en el que las superficies pictóricas se convierten en prolongación del paisaje circundante. Las aberturas enmarcan las vistas de las pirámides, transformándolas en una suerte de cuadros dentro de la composición arquitectónica.
El contraste entre los colores intensos y la sobria paleta del desierto se convierte en uno de los principales recursos artísticos de Pithon. Al espectador se le propone no limitarse a contemplar la obra desde fuera, sino atravesarla y descubrir por sí mismo nuevas perspectivas.
Un enfoque completamente distinto de la memoria arquitectónica demuestra el artista turco Seçkin Pirim en la obra The King’s Road («El camino de los reyes»).
La instalación consiste en una secuencia de columnas de mármol egipcio que forman un camino en dirección a las pirámides. Su composición remite a las rutas históricas de la meseta que unían las canteras y los espacios de los templos.
Aquí desempeñan un papel importante la repetición, el ritmo geométrico y la interacción de la luz con las superficies de la piedra. A medida que el sol avanza, las columnas proyectan sombras cambiantes, gracias a lo cual la obra modifica constantemente su aspecto visual. El artista recurre a la arquitectura como modo de organizar el espacio y, al mismo tiempo, como una suerte de medida del tiempo: la piedra conserva las huellas del pasado y la luz crea cada día una nueva composición.
Memoria, comunicación y camino hacia la eternidad
El tema de los vínculos humanos lo desarrolla el artista saudí Abdulrahman Taha en la obra The Gathering («La reunión»).
Su fuente de inspiración fue el juego de mesa tradicional tawla, una variante del backgammon popular en Oriente Próximo. El artista traslada los conocidos elementos del juego a una escala monumental: las grandes formas de piedra natural recuerdan las fichas dispuestas en grupos.
El juego cotidiano se transforma en una reflexión sobre los encuentros, la comunicación y los rituales sociales que se conservan a lo largo de las generaciones. La memoria cultural no se compone solo de grandes construcciones y acontecimientos históricos, sino también de las formas cotidianas de interacción humana.
El artista egipcio Emad Abu Grein presenta la instalación Talisman of Salvation («Talismán de salvación»), inspirada en el «Libro de los muertos» del antiguo Egipto.
En la composición se combinan bloques de piedra y entrelazamientos de cuerdas. El artista recurre a las concepciones sobre el camino espiritual del ser humano, la protección y la aspiración a la eternidad. La masividad de la piedra y el entrelazado de las líneas crean la imagen de un tránsito en el que lo material y lo simbólico aparecen estrechamente vinculados.
Las antiguas concepciones sobre el más allá reciben una expresión plástica contemporánea, y la obra misma se convierte en una reflexión sobre la conciencia humana, la memoria y la búsqueda espiritual.
Cuando el pasado se convierte en parte del presente
Forever Is Now 06 muestra hasta qué punto pueden ser distintos los modos en que el arte contemporáneo interactúa con el patrimonio antiguo. Para algunos artistas, las pirámides son el punto de partida para reflexionar sobre el origen del universo; para otros, un símbolo del orden arquitectónico, de la memoria cultural o de la aspiración humana a la eternidad.
La particularidad de la exposición radica en que el espacio histórico no sirve aquí de fondo neutro para las obras contemporáneas. Participa directamente en la creación de su sentido. Las pirámides se reflejan en las superficies especulares, aparecen enmarcadas por arcos y aberturas arquitectónicas, y entablan un diálogo visual con la piedra, el metal, el color y los materiales naturales.
Al mismo tiempo, los artistas no intentan competir con la escala de las construcciones antiguas ni repetir sus formas. Al contrario, cada uno propone su propio modo de ver lo que existe desde hace milenios, pero sigue revelándose a las nuevas generaciones.
Este año la exposición adquiere un significado adicional: coincide con el décimo aniversario de Art D’Égypte, la plataforma fundada por la curadora Nadine Abdel Ghaffar en 2016. Su actividad está orientada al desarrollo del arte egipcio contemporáneo y al fortalecimiento del intercambio cultural internacional.
Forever Is Now 06 se celebra en la meseta de Guiza hasta el 28 de noviembre de 2026. El proyecto recuerda que el presente no está separado del pasado: lo reinterpreta constantemente, creando nuevas imágenes, sentidos y posibilidades para el futuro.
