來自不同國家的八位藝術家在大金字塔旁展出紀念碑式的裝置作品，探討古代遺產與當代藝術、時間及人類想像力之間的關聯。
屹立四千餘年的大吉薩金字塔，成為古代遺產與當代藝術思維相遇的空間。第六屆 Forever Is Now 06 展覽在此開幕——這是由文化平台 Art D’Égypte 主辦的國際露天項目。來自不同國家的八位藝術家展出了大型裝置作品，這些作品是在與高原歷史景觀的直接對話中創作的。
展覽於2026年8月至28月舉行，探討將古代文明與當下相連結的種種問題：人如何感知時間與空間、是什麼使建築得以永恆，以及文化記憶如何持續影響我們對未來的想像。
今年，展覽的藝術視野主要由女性形塑。參展者包括來自埃及、法國、美國、英國、中國及其他國家的創作者。他們的作品共同關注古代符號與知識，但每位藝術家都以各自的方式與這處歷史場所互動——透過神話、建築、雕塑、自然材料以及觀者的個人經驗。
作為世界之間門戶的建築
英法藝術家夏洛特·科爾貝的《Possible Landscapes》成為展覽的核心意象之一。作品融合了鏡面、雕塑元素與一座頂端飾有眼睛圖像的不鏽鋼紀念碑式拱門。此一母題在藝術家的創作中佔有特殊地位，並與集體想像以及人類重新審視習以為常之世界觀的能力相關。
在吉薩高原上，這一意象獲得了額外的意涵。眼睛令人聯想到古埃及的象徵體系，而反射表面則將裝置與周遭空間連結起來：沙漠、天空與金字塔的輪廓在其中相互交融。科爾貝邀請人們不僅將這些古代建築視為過往的紀念碑，也將其視為通往其他世界與時代的獨特門戶。
於此，兩種感知現實的方式彼此呼應。對古埃及人而言，金字塔是關於世界秩序、永恆以及人通往塵世之外旅程之觀念的一部分。在科爾貝的詮釋中，它們成為探討想像、信仰與可見之界限的出發點。
過渡的理念在法美藝術家拉斐爾·雪莉的裝置作品《Passage》中延續。依次排列的拱門構成了一條朝向金字塔的通道。結構中結合了金屬、銅、木材、棕櫚纖維與手工織造的埃及棉。
圖案與曲線令人聯想到努特——古埃及的天空女神，她被描繪成一位環抱天穹的女性形象。作品中也蘊含著生命、死亡與重生循環往復的理念。
參觀者可以穿行於裝置之中，觀察視角、光線與陰影如何變化。因此，這件作品不僅作為一種建築形式存在，也作為一處個人體驗的空間而存在，觀者在此成為藝術構想的一部分。
從宇宙論到愛情的普世語言
英裔牙買加藝術家羅謝爾·韋伯斯特-內姆布哈德的作品《Celestial Vessels》揭示了古代關於世界起源的觀念與當代藝術之間的聯繫。
八個由埃及石灰岩製成的紀念碑式造型令人聯想到蛋，並指向八元神——古埃及宇宙起源論中八位原初神祇，他們與宇宙自原初之水誕生的觀念相關。藝術家將雕塑圓潤的造型與金字塔的幾何形態相互對照。如果說後者體現了建築的穩固與秩序，那麼圓潤的形態則表達了生命萌發與創造的理念。作品採用了埃及石材，其創作過程與當地公司 Marmonil 合作完成。
中國藝術家暨設計師蔣瓊耳在裝置作品《It Is Time to Plant Love》（「是時候培育愛了」）中呈現了另一段文化交融的故事。
十二尊金色的守護者形象排列成莊嚴的構圖，令人聯想到一場儀式性的遊行。作品融合了不同文化的母題與普世的人類價值——愛、相互理解與團結。該項目同時也是為紀念埃及與中國建交 70 週年而作。
藝術家訴諸一種能夠跨越出身將人們聯結起來的共同語言的理念。在古老文明留下自身符號與世界觀的這片空間裡，這一主題獲得了格外的表現力。
成為藝術作品的風景
法國藝術家若弗魯瓦·皮東在作品《Hortus Pictus》（「如畫花園」）中，邀請人們透過色彩與建築的稜鏡來觀看這片沙漠景觀。
他的構圖由帶有開口（令人聯想到窗與門）的鮮明結構組成。它們在沙地之間創造出一處不尋常的空間，其中的繪畫性表面成為周圍景觀的延伸。這些開口框住了金字塔的景致，將它們化為建築構圖中一幅幅別具一格的畫作。
濃烈色彩與沙漠沉靜色調之間的對比，成為皮東最主要的藝術手法之一。觀者被邀請的不只是從旁觀看作品，而是穿行其中，親自發現新的視角。
土耳其藝術家塞奇金·皮里姆在作品《The King’s Road》（「王者之路」）中，展現了對建築記憶截然不同的取徑。
這件裝置由一連串埃及大理石圓柱構成，形成一條朝向金字塔延伸的路徑。其構圖令人聯想到高原上連接採石場與神廟空間的歷史道路。
重複、幾何節奏以及光線與石材表面的互動，在此扮演重要角色。隨著太陽移動，圓柱投下變幻的陰影，作品因而持續改變其視覺面貌。藝術家將建築視為組織空間的方式，同時也視為一種獨特的時間尺度：石頭保存著過往的痕跡，而光線每天都創造出新的構圖。
記憶、交流與通往永恆之路
沙烏地阿拉伯藝術家阿卜杜勒拉赫曼·塔哈在作品《The Gathering》（「聚會」）中揭示了人與人連結的主題。
其靈感來源是傳統桌遊「塔夫拉」——一種在中東廣受歡迎的雙陸棋變體。藝術家將熟悉的遊戲元素放大至紀念碑式的尺度：以天然石材製成的大型造型令人聯想到分組排列的棋子。
這項熟悉的遊戲化為對相遇、交流以及世代相傳的社會儀式的思索。文化記憶不僅由宏偉的建築與歷史事件構成，也由人類互動的日常形式所構成。
埃及藝術家埃馬德·阿布·格雷恩呈現裝置作品《Talisman of Salvation》（「救贖護符」），其靈感源自古埃及《死者之書》。
作品構圖將石塊與纏繞的繩索結合在一起。藝術家探討關於人類精神旅程、庇護以及對永恆之嚮往的觀念。石頭的厚重感與線條的交織營造出一種過渡的意象，其中物質性與象徵性緊密相連。
古代關於冥界的觀念獲得了當代的造型表達，而作品本身則成為對人類意識、記憶與精神追尋的思索。
當過去成為現在的一部分
《Forever Is Now》06展現了當代藝術與古代遺產互動的方式可以有多麼不同。對某些藝術家而言，金字塔成為思索宇宙起源的起點；對另一些藝術家而言，金字塔則是建築秩序、文化記憶或人類對永恆之嚮往的象徵。
這場展覽的特點在於，歷史空間在此並非作為當代作品的中性背景。它直接參與了作品意義的建構。金字塔映照在鏡面之中，出現在拱門與建築開口所構成的框景裡，與石頭、金屬、色彩及自然材料展開視覺對話。
與此同時，藝術家們並不試圖與古代建築的宏偉尺度相抗衡，也不去複製它們的形制。相反，每個人都提出了自己獨特的方式，去觀看那些已存在數千年、卻仍不斷向新一代敞開的事物。
今年，這場展覽具有額外的意義：它恰逢 Art D’Égypte 成立十週年——這個平台由策展人納丁·阿卜杜勒·加法爾於2016年創立。其宗旨是推動埃及當代藝術的發展，並加強國際文化交流。
Forever Is Now 06 在吉薩高原展出，持續至28月2026日。該計畫提醒人們，現在並未與過去割裂：它不斷重新詮釋過去，為未來創造新的形象、意義與可能性。
