Delapan seniman dari berbagai negara mempersembahkan instalasi monumental di dekat Piramida Agung, mengeksplorasi keterkaitan warisan kuno dengan seni kontemporer, waktu, dan imajinasi manusia.
Piramida Agung Giza, yang telah berdiri lebih dari empat milenium, menjadi ruang pertemuan antara warisan kuno dan pemikiran seni kontemporer. Di sini dibuka pameran keenam Forever Is Now 06 — proyek internasional terbuka yang diselenggarakan oleh platform budaya Art D’Égypte. Delapan seniman dari berbagai negara mempersembahkan instalasi berskala besar yang diciptakan dalam dialog langsung dengan lanskap historis dataran tinggi tersebut.
Pameran berlangsung dari 8 hingga 28 November 2026 dan menyoroti pertanyaan-pertanyaan yang menghubungkan peradaban kuno dengan masa kini: bagaimana manusia mempersepsikan waktu dan ruang, apa yang membuat arsitektur menjadi abadi, dan bagaimana memori budaya terus memengaruhi gagasan kita tentang masa depan.
Tahun ini, visi artistik pameran sebagian besar dibentuk oleh perempuan. Di antara para peserta terdapat para seniman dari Mesir, Prancis, Amerika Serikat, Inggris, Tiongkok, dan negara-negara lain. Karya-karya mereka disatukan oleh minat terhadap simbol dan pengetahuan kuno, tetapi setiap seniman menemukan caranya sendiri untuk berinteraksi dengan tempat bersejarah ini — melalui mitologi, arsitektur, patung, bahan-bahan alami, dan pengalaman pribadi pengunjung.
Arsitektur sebagai Gerbang Antardunia
Salah satu citra sentral pameran adalah Possible Landscapes karya seniman Inggris-Prancis Charlotte Colbert. Dalam komposisi ini, permukaan cermin, elemen pahatan, dan lengkungan monumental dari baja tahan karat yang dimahkotai gambar mata saling berpadu. Motif ini menempati tempat istimewa dalam karya seniman tersebut dan terkait dengan gagasan imajinasi kolektif serta kemampuan manusia untuk meninjau kembali pandangan yang lazim tentang dunia.
Di Dataran Tinggi Giza, citra tersebut memperoleh makna tambahan. Mata merujuk pada simbolisme Mesir kuno, sementara permukaan reflektif menghubungkan instalasi dengan ruang di sekitarnya: gurun, langit, dan siluet piramida saling berinteraksi di dalamnya. Colbert mengajak kita memandang bangunan-bangunan kuno bukan hanya sebagai monumen masa lalu, tetapi juga sebagai semacam gerbang menuju dunia dan zaman lain.
Di sini muncul persilangan dua cara mempersepsikan realitas. Bagi orang Mesir kuno, piramida adalah bagian dari gagasan tentang tatanan dunia, keabadian, dan perjalanan manusia melampaui kehidupan duniawi. Dalam interpretasi Colbert, piramida menjadi titik tolak untuk berbicara tentang imajinasi, kepercayaan, dan batas-batas yang terlihat.
Gagasan tentang peralihan berlanjut dalam instalasi Passage karya seniman Prancis-Amerika Raphaelle Shirley. Lengkungan-lengkungan yang tersusun berurutan membentuk lorong yang mengarah ke piramida. Dalam konstruksi ini, logam, tembaga, kayu, serat palem, dan kapas Mesir yang ditenun dengan tangan saling berpadu.
Ornamen dan lengkungannya merujuk pada Nut — dewi langit Mesir kuno yang digambarkan sebagai sosok perempuan yang melingkupi cakrawala. Dalam karya ini juga terkandung gagasan tentang siklus kehidupan, kematian, dan kebangkitan.
Pengunjung dapat melewati instalasi ini sambil mengamati bagaimana perspektif, pencahayaan, dan bayangan berubah. Berkat hal ini, karya tersebut hadir bukan hanya sebagai bentuk arsitektural, tetapi juga sebagai ruang pengalaman pribadi, di mana pengunjung menjadi bagian dari gagasan artistiknya.
Dari Kosmologi hingga Bahasa Cinta yang Universal
Keterkaitan gagasan kuno tentang asal-usul dunia dengan seni kontemporer diungkapkan dalam karya Celestial Vessels oleh seniman Inggris-Jamaika Rochelle Webster-Nembhard.
Delapan bentuk monumental dari batu kapur Mesir menyerupai telur dan merujuk pada Ogdoad — delapan dewa purba dalam kosmogoni Mesir kuno yang terkait dengan gagasan tentang munculnya alam semesta dari perairan purba. Seniman tersebut membandingkan plastisitas patung-patung yang membulat dengan geometri piramida. Jika piramida mewujudkan kestabilan dan keteraturan arsitektural, maka bentuk-bentuk membulat mengungkapkan gagasan tentang lahirnya kehidupan dan penciptaan. Karya ini menggunakan batu Mesir, dan pembuatannya berlangsung dalam kerja sama dengan perusahaan lokal Marmonil.
Kisah lain tentang interaksi budaya dihadirkan oleh seniman dan desainer Tiongkok Jiang Qiong Er dalam instalasi It Is Time to Plant Love («Saatnya Menumbuhkan Cinta»).
Dua belas patung penjaga keemasan tersusun dalam komposisi khidmat yang menyerupai prosesi seremonial. Dalam karya ini, motif dari berbagai budaya dan nilai-nilai kemanusiaan universal — cinta, saling pengertian, dan persatuan — saling berpadu. Proyek ini juga bertepatan dengan 70 tahun hubungan diplomatik antara Mesir dan Tiongkok.
Seniman tersebut menyoroti gagasan tentang bahasa bersama yang mampu menyatukan manusia terlepas dari asal-usulnya. Di ruang di mana peradaban kuno meninggalkan simbol dan gagasan mereka sendiri tentang dunia, tema ini memperoleh daya ungkap yang istimewa.
Lanskap yang Menjadi Karya Seni
Seniman Prancis Geoffroy Pithon dalam karya Hortus Pictus («Taman yang Terlukis») mengajak kita melihat lanskap gurun melalui prisma warna dan arsitektur.
Komposisinya terdiri dari konstruksi-konstruksi cerah dengan bukaan yang menyerupai jendela dan pintu. Konstruksi itu menciptakan ruang tak biasa di tengah hamparan pasir, tempat permukaan-permukaan lukis menjadi kelanjutan lanskap di sekitarnya. Bukaan-bukaan tersebut membingkai pemandangan piramida, mengubahnya menjadi semacam lukisan di dalam komposisi arsitektural.
Kontras antara warna-warna pekat dan palet gurun yang tenang menjadi salah satu perangkat artistik utama Pithon. Penonton diajak bukan sekadar mengamati karya dari kejauhan, melainkan melewatinya dan menemukan perspektif-perspektif baru sendiri.
Pendekatan yang sama sekali berbeda terhadap memori arsitektural ditunjukkan oleh seniman Turki Seçkin Pirim dalam karya The King’s Road («Jalan Para Raja»).
Instalasi ini berupa rangkaian kolom dari marmer Mesir yang membentuk jalan menuju piramida. Komposisinya merujuk pada jalan-jalan bersejarah di dataran tinggi yang menghubungkan tambang batu dan ruang-ruang kuil.
Pengulangan, ritme geometris, dan interaksi cahaya dengan permukaan batu memainkan peran penting di sini. Seiring pergerakan matahari, kolom-kolom melemparkan bayangan yang berubah-ubah, sehingga karya ini terus mengubah wujud visualnya. Seniman menyoroti arsitektur sebagai cara menata ruang dan sekaligus sebagai semacam ukuran waktu: batu menyimpan jejak masa lalu, sementara cahaya setiap hari menciptakan komposisi baru.
Memori, Komunikasi, dan Jalan Menuju Keabadian
Tema hubungan antarmanusia diungkapkan oleh seniman Arab Saudi Abdulrahman Taha dalam karya The Gathering («Perjumpaan»).
Sumber inspirasinya adalah permainan papan tradisional tawla — sejenis backgammon yang populer di Timur Tengah. Seniman mengangkat elemen-elemen permainan yang akrab ke skala monumental: bentuk-bentuk besar dari batu alam menyerupai bidak permainan yang tersusun berkelompok.
Permainan yang biasa berubah menjadi renungan tentang perjumpaan, komunikasi, dan ritual sosial yang bertahan lintas generasi. Memori budaya tidak hanya terbentuk dari bangunan-bangunan megah dan peristiwa-peristiwa sejarah, tetapi juga dari bentuk-bentuk interaksi manusia sehari-hari.
Seniman Mesir Emad Abu Grein menghadirkan instalasi Talisman of Salvation («Jimat Keselamatan») yang terinspirasi oleh «Kitab Orang Mati» Mesir kuno.
Dalam komposisi ini, blok-blok batu berpadu dengan jalinan tali. Seniman menyoroti gagasan tentang perjalanan spiritual manusia, perlindungan, dan kerinduan akan keabadian. Kemasifan batu dan jalinan garis menciptakan citra peralihan, tempat yang material dan yang simbolis terjalin erat.
Gagasan kuno tentang alam akhirat memperoleh ungkapan plastis yang kontemporer, dan karya itu sendiri menjadi renungan tentang kesadaran manusia, memori, dan pencarian spiritual.
Ketika Masa Lalu Menjadi Bagian dari Masa Kini
Forever Is Now 06 menunjukkan betapa beragamnya cara seni kontemporer berinteraksi dengan warisan kuno. Bagi sebagian seniman, piramida menjadi titik tolak untuk merenungkan asal-usul alam semesta; bagi yang lain, piramida adalah simbol tatanan arsitektural, memori budaya, atau kerinduan manusia akan keabadian.
Keistimewaan pameran ini terletak pada kenyataan bahwa ruang bersejarah di sini tidak berfungsi sebagai latar netral bagi karya-karya kontemporer. Ruang itu turut serta secara langsung dalam pembentukan maknanya. Piramida terpantul di permukaan cermin, muncul dalam bingkai lengkungan dan bukaan arsitektural, serta berdialog secara visual dengan batu, logam, warna, dan bahan-bahan alami.
Namun, para seniman tidak berusaha menyaingi skala bangunan kuno atau meniru bentuknya. Sebaliknya, masing-masing menawarkan caranya sendiri untuk melihat sesuatu yang telah ada selama ribuan tahun, tetapi terus terbuka bagi generasi-generasi baru.
Tahun ini pameran memperoleh makna tambahan: bertepatan dengan satu dekade Art D’Égypte — platform yang didirikan oleh kurator Nadine Abdel Ghaffar pada tahun 2016. Kegiatannya diarahkan pada pengembangan seni Mesir kontemporer dan penguatan pertukaran budaya internasional.
Forever Is Now 06 berlangsung di Dataran Tinggi Giza hingga 28 November 2026. Proyek ini mengingatkan bahwa masa kini tidak terpisah dari masa lalu: masa kini terus memaknai ulang masa lalu, menciptakan citra, makna, dan kemungkinan baru bagi masa depan.
