Otto artisti di diversi paesi hanno presentato installazioni monumentali accanto alle Grandi Piramidi, esplorando il legame tra il patrimonio antico e l'arte contemporanea, il tempo e l'immaginazione umana.
Le Grandi Piramidi di Giza, che resistono da oltre quattro millenni, sono diventate uno spazio d'incontro tra il patrimonio antico e il pensiero artistico contemporaneo. Qui è stata inaugurata la sesta edizione della mostra Forever Is Now 06 — un progetto internazionale all'aperto organizzato dalla piattaforma culturale Art D'Égypte. Otto artisti di diversi paesi hanno presentato installazioni di grande scala, create in dialogo diretto con il paesaggio storico dell'altopiano.
L'esposizione si svolge dal 8 al 28 novembre 2026 e affronta questioni che collegano l'antica civiltà al presente: come l'uomo percepisce il tempo e lo spazio, che cosa rende eterna l'architettura e in che modo la memoria culturale continua a influenzare la nostra idea del futuro.
Quest'anno la visione artistica della mostra è stata prevalentemente plasmata da donne. Tra i partecipanti figurano autori provenienti da Egitto, Francia, Stati Uniti, Regno Unito, Cina e altri paesi. Le loro opere sono accomunate dall'interesse per i simboli e le conoscenze antiche, ma ogni artista trova un proprio modo di interagire con il luogo storico — attraverso la mitologia, l'architettura, la scultura, i materiali naturali e l'esperienza personale dello spettatore.
L'architettura come portale tra i mondi
Una delle immagini centrali della mostra è diventata Possible Landscapes dell'artista britannico-francese Charlotte Colbert. Nella composizione si uniscono superfici a specchio, elementi scultorei e un arco monumentale in acciaio inossidabile, sormontato dalla raffigurazione di un occhio. Questo motivo occupa un posto speciale nell'opera dell'artista ed è legato all'idea dell'immaginazione collettiva e della capacità umana di rivedere la consueta rappresentazione del mondo.
Sull'altopiano di Giza l'immagine assume un significato ulteriore. L'occhio rimanda alla simbologia dell'antico Egitto, mentre le superfici riflettenti collegano l'installazione allo spazio circostante: in esse interagiscono il deserto, il cielo e le sagome delle piramidi. Colbert propone di percepire le antiche costruzioni non solo come monumenti del passato, ma anche come una sorta di porte verso altri mondi ed epoche.
Qui nasce un richiamo tra due modi di percepire la realtà. Per gli antichi egizi le piramidi facevano parte delle concezioni sull'ordine del mondo, sull'eternità e sul cammino dell'uomo oltre la vita terrena. Nell'interpretazione di Colbert esse diventano un punto di partenza per parlare dell'immaginazione, della fede e dei confini del visibile.
L'idea del passaggio prosegue nell'installazione Passage dell'artista francese-americana Raphaëlle Shirley. Archi disposti in sequenza formano un corridoio orientato verso le piramidi. Nella costruzione si combinano metallo, rame, legno, fibre di palma e cotone egiziano tessuto a mano.
Gli ornamenti e le curve rimandano a Nut — l'antica dea egizia del cielo, raffigurata come una figura femminile che abbraccia la volta celeste. Nell'opera è inoltre insita l'idea della ciclicità della vita, della morte e della rinascita.
I visitatori possono attraversare l'installazione, osservando come cambiano la prospettiva, l'illuminazione e le ombre. Grazie a ciò l'opera esiste non solo come forma architettonica, ma anche come spazio di esperienza personale, in cui lo spettatore diventa parte del progetto artistico.
Dalla cosmologia al linguaggio universale dell'amore
Il legame tra le antiche concezioni sull'origine del mondo e l'arte contemporanea si rivela nell'opera Celestial Vessels dell'artista britannico-giamaicana Rochelle Webster-Nembhard.
Otto forme monumentali in calcare egiziano ricordano delle uova e rimandano all'Ogdoade — le otto divinità primordiali della cosmogonia dell'antico Egitto, legate all'idea della nascita dell'Universo dalle acque primordiali. L'artista accosta la plastica arrotondata delle sculture alla geometria delle piramidi. Se queste ultime incarnano la stabilità architettonica e l'ordine, le forme arrotondate esprimono invece le idee di germinazione della vita e di creazione. Per l'opera è stata utilizzata pietra egiziana, e la sua realizzazione è avvenuta in collaborazione con l'azienda locale Marmonil.
Un'altra storia di interazione culturale è rappresentata dall'artista e designer cinese Jiang Qiong Er nell'installazione It Is Time to Plant Love («È tempo di coltivare l'amore»).
Dodici figure dorate di guardiani si dispongono in una composizione solenne che ricorda un corteo cerimoniale. Nell'opera si uniscono motivi di diverse culture e valori umani universali — amore, comprensione reciproca e unità. Il progetto è inoltre dedicato al 70 anniversario delle relazioni diplomatiche tra Egitto e Cina.
L'artista si rivolge all'idea di un linguaggio comune capace di unire le persone indipendentemente dalla loro origine. In uno spazio in cui le antiche civiltà hanno lasciato i propri simboli e le proprie concezioni del mondo, questo tema acquista una particolare espressività.
Il paesaggio che diventa opera d'arte
L'artista francese Geoffroy Pithon nell'opera Hortus Pictus («Giardino pittorico») propone di vedere il paesaggio desertico attraverso il prisma del colore e dell'architettura.
La sua composizione è fatta di strutture vivaci con aperture che ricordano finestre e porte. Esse creano tra le sabbie uno spazio insolito, in cui le superfici pittoriche diventano il prolungamento del paesaggio circostante. Le aperture incorniciano le vedute delle piramidi, trasformandole in una sorta di quadri all'interno della composizione architettonica.
Il contrasto tra i colori intensi e la paletta sobria del deserto diventa uno dei principali espedienti artistici di Pithon. Allo spettatore non si propone semplicemente di osservare l'opera dall'esterno, ma di attraversarla e di scoprire da sé nuove prospettive.
Un approccio del tutto diverso alla memoria architettonica è quello dimostrato dall'artista turco Seçkin Pirim nell'opera The King’s Road («La strada dei re»).
L'installazione è una sequenza di colonne di marmo egiziano che formano un percorso in direzione delle piramidi. La sua composizione rimanda alle strade storiche dell'altopiano, che collegavano le cave e gli spazi templari.
Un ruolo importante hanno qui la ripetizione, il ritmo geometrico e l'interazione della luce con le superfici della pietra. Con il movimento del sole le colonne proiettano ombre mutevoli, grazie alle quali l'opera cambia continuamente il proprio aspetto visivo. L'artista si rivolge all'architettura come a un modo di organizzare lo spazio e al tempo stesso come a una sorta di misura del tempo: la pietra conserva le tracce del passato, mentre la luce ogni giorno crea una nuova composizione.
Memoria, comunicazione e cammino verso l'eternità
Il tema dei legami umani è sviluppato dall'artista saudita Abdulrahman Taha nell'opera The Gathering («Il raduno»).
Fonte d'ispirazione per essa è stato il tradizionale gioco da tavolo tawla — una variante del backgammon, popolare in Medio Oriente. L'artista trasporta i familiari elementi del gioco in una scala monumentale: le grandi forme di pietra naturale ricordano le pedine disposte a gruppi.
Il gioco consueto si trasforma in una riflessione sugli incontri, sulla comunicazione e sui rituali sociali che si conservano nel corso delle generazioni. La memoria culturale si compone non solo di grandi costruzioni e di eventi storici, ma anche delle forme quotidiane dell'interazione umana.
L'artista egiziano Emad Abu Grein presenta l'installazione Talisman of Salvation («Il talismano della salvezza»), ispirata all'antico «Libro dei morti» egizio.
Nella composizione si uniscono blocchi di pietra e intrecci di corde. L'artista si rivolge alle concezioni del cammino spirituale dell'uomo, della protezione e dell'aspirazione all'eternità. La massività della pietra e l'intreccio delle linee creano l'immagine di un passaggio, in cui il materiale e il simbolico risultano strettamente legati.
Le antiche concezioni dell'aldilà ricevono un'espressione plastica contemporanea, e l'opera stessa diventa una riflessione sulla coscienza umana, sulla memoria e sulla ricerca spirituale.
Quando il passato diventa parte del presente
Forever Is Now 06 mostra quanto possano essere diversi i modi in cui l'arte contemporanea interagisce con l'eredità antica. Per alcuni artisti le piramidi diventano il punto di partenza per riflessioni sull'origine dell'Universo, per altri un simbolo dell'ordine architettonico, della memoria culturale o dell'aspirazione umana all'eternità.
La particolarità della mostra sta nel fatto che lo spazio storico qui non serve da sfondo neutro per le opere contemporanee. Esso partecipa direttamente alla creazione del loro significato. Le piramidi si riflettono nelle superfici a specchio, compaiono incorniciate da archi e aperture architettoniche, entrano in dialogo visivo con la pietra, il metallo, il colore e i materiali naturali.
Al tempo stesso gli artisti non cercano di competere con la scala delle antiche costruzioni né di ripeterne le forme. Al contrario, ciascuno propone un proprio modo di vedere ciò che esiste da millenni, ma continua ad aprirsi alle nuove generazioni.
Quest'anno la mostra assume un significato ulteriore: coincide con il decimo anniversario di Art D’Égypte — la piattaforma fondata dalla curatrice Nadine Abdel Ghaffar nell'anno 2016. La sua attività è volta allo sviluppo dell'arte contemporanea egiziana e al rafforzamento dello scambio culturale internazionale.
Forever Is Now 06 si tiene sull'altopiano di Giza fino al 28 novembre 2026. Il progetto ricorda che il presente non è separato dal passato: lo ripensa continuamente, creando nuove immagini, nuovi significati e nuove possibilità per il futuro.
