قدّم ثمانية فنانين من بلدان مختلفة منشآت فنية ضخمة عند الأهرامات الكبرى، مستكشفين الصلة بين التراث العريق والفن المعاصر والزمن والخيال الإنساني.
صارت أهرامات الجيزة الكبرى، التي شامخت أكثر من أربعة آلاف عام، فضاءً للقاء بين التراث العريق والتفكير الفني المعاصر. فقد افتُتح هنا المعرض السادس Forever Is Now 06 — مشروع دولي في الهواء الطلق تنظمه المنصة الثقافية Art D’Égypte. وقدّم ثمانية فنانين من بلدان مختلفة منشآت واسعة النطاق أُنجزت في حوار مباشر مع المشهد التاريخي للهضبة.
يُقام المعرض في الفترة من 8 إلى 28 نوفمبر 2026، ويتناول أسئلة تربط الحضارة القديمة بالحاضر: كيف يدرك الإنسان الزمن والمكان، وما الذي يجعل العمارة خالدة، وكيف تواصل الذاكرة الثقافية التأثير في تصورنا للمستقبل.
هذا العام، صاغت النساء الرؤية الفنية للمعرض في الأساس. ومن بين المشاركين فنانون من مصر وفرنسا والولايات المتحدة وبريطانيا والصين وبلدان أخرى. وتجمع أعمالهم رغبة في الرموز والمعارف القديمة، غير أن كل فنان يجد طريقته الخاصة في التفاعل مع المكان التاريخي — عبر الأسطورة والعمارة والنحت والمواد الطبيعية وتجربة المشاهد الشخصية.
العمارة بوابةً بين العوالم
من الصور المحورية في المعرض عمل Possible Landscapes للفنانة البريطانية الفرنسية شارلوت كولبير. ففي التكوين تتلاقى أسطح مرآوية وعناصر نحتية وقوس ضخم من الفولاذ المقاوم للصدأ يتوّجه تصوير لعين. ويحتل هذا الموضوع مكانة خاصة في أعمال الفنانة، ويرتبط بفكرة الخيال الجماعي وقدرة الإنسان على إعادة النظر في تصوره المعتاد للعالم.
وعلى هضبة الجيزة تكتسب هذه الصورة دلالة إضافية. فالعين تحيل إلى الرمزية المصرية القديمة، أما الأسطح العاكسة فتربط المنشأة بالفضاء المحيط: فيها تتفاعل الصحراء والسماء وظلال الأهرامات. وتقترح كولبير ألا تُرى المنشآت القديمة بوصفها آثارًا للماضي فحسب، بل بوصفها أيضًا أبوابًا على عوالم وعصور أخرى.
وهنا ينشأ تلاقٍ بين طريقتين في إدراك الواقع. فبالنسبة إلى المصريين القدماء كانت الأهرامات جزءًا من تصوراتهم عن نظام الكون والخلود ومسار الإنسان إلى ما وراء الحياة الدنيا. وفي تفسير كولبير تصبح نقطة انطلاق للحديث عن الخيال والإيمان وحدود المرئي.
وتتواصل فكرة العبور في منشأة Passage للفنانة الفرنسية الأمريكية رافاييل شيرلي. فالأقواس المتراصة على نحو متتابع تشكّل ممرًا يتجه نحو الأهرامات. ويجمع البناء بين المعدن والنحاس والخشب وألياف النخيل والقطن المصري المنسوج يدويًا.
تحيل الزخارف والانحناءات إلى نوت — إلهة السماء المصرية القديمة التي كانت تُصوَّر في هيئة امرأة تحتضن قبة السماء. ويتضمن العمل أيضًا فكرة دورية الحياة والموت والبعث.
يمكن للزوار أن يعبروا داخل المنشأة، مراقبين كيف تتغير المنظورات والإضاءة والظلال. وبفضل ذلك يوجد العمل لا بوصفه شكلًا معماريًا فحسب، بل بوصفه فضاءً لتجربة شخصية يصبح فيها المشاهد جزءًا من التصور الفني.
من علم الكون إلى اللغة الجامعة للحب
يكشف عمل Celestial Vessels للفنانة البريطانية الجامايكية روشيل ويبستر-نيمبهارد عن الصلة بين التصورات القديمة لنشأة العالم والفن المعاصر.
ثمانية أشكال ضخمة من الحجر الجيري المصري تشبه البيض وتحيل إلى الأوغدوادة — ثامني الآلهة الأولى في علم الكون المصري القديم، المرتبطة بتصور نشأة الكون من المياه الأولى. وتقابل الفنانة بين الطابع المستدير للنحوت وهندسة الأهرامات. فإذا كانت الأخيرة تجسد الثبات المعماري والنظام، فإن الأشكال المستديرة تعبّر عن أفكار نشوء الحياة والإبداع. وقد استُخدم في العمل الحجر المصري، وأُنجز بالتعاون مع شركة Marmonil المحلية.
وتقدم الفنانة والمصممة الصينية جيانغ تشيونغ إر تاريخًا آخر من التفاعل الثقافي في منشأة It Is Time to Plant Love («حان وقت زرع الحب»).
اثنتا عشرة شخصية ذهبية حارسة تصطف في تكوين مهيب يشبه موكبًا احتفاليًا. ويجمع العمل بين موضوعات من ثقافات مختلفة وقيم إنسانية جامعة — الحب والتفاهم والوحدة. كما يتزامن المشروع مع الذكرى 70 لقيام العلاقات الدبلوماسية بين مصر والصين.
تتناول الفنانة فكرة اللغة المشتركة القادرة على جمع الناس بصرف النظر عن أصولهم. وفي فضاء تركت فيه الحضارات القديمة رموزها وتصوراتها عن العالم، تكتسب هذه الفكرة تعبيرًا خاصًا.
مشهد طبيعي يتحول إلى عمل فني
يقترح الفنان الفرنسي جوفروا بيتون في عمل Hortus Pictus («الحديقة المصوّرة») أن نرى المشهد الصحراوي من خلال عدسة اللون والعمارة.
يتكوّن تركيبه من منشآت زاهية ذات فتحات تشبه النوافذ والأبواب. وهي تخلق بين الرمال فضاءً غير مألوف تصبح فيه الأسطح التصويرية امتدادًا للمشهد المحيط. وتحيط الفتحات بمناظر الأهرامات، فتحوّلها إلى لوحات خاصة داخل التكوين المعماري.
ويصبح التباين بين الألوان المشبعة ولوحة الصحراء الهادئة أحد أبرز أساليب بيتون الفنية. فالمشاهد مدعوّ لا إلى تأمل العمل من الخارج فحسب، بل إلى المرور عبره واكتشاف آفاق جديدة بنفسه.
ويقدّم الفنان التركي سيتشكين بيريم مقاربة مختلفة تمامًا للذاكرة المعمارية في عمل The King’s Road («طريق الملوك»).
المنشأة عبارة عن سلسلة من الأعمدة المصنوعة من الرخام المصري تشكّل مسارًا باتجاه الأهرامات. ويحيل تكوينها إلى الطرق التاريخية في الهضبة التي كانت تربط المحاجر بالفضاءات المعبدية.
ويؤدي التكرار والإيقاع الهندسي وتفاعل الضوء مع أسطح الحجر دورًا مهمًا هنا. فمع حركة الشمس تُلقي الأعمدة ظلالًا متغيّرة، وبفضل ذلك يغيّر العمل مظهره البصري باستمرار. ويتناول الفنان العمارة بوصفها وسيلة لتنظيم الفضاء، وفي الوقت نفسه مقياسًا خاصًا للزمن: فالحجر يحفظ آثار الماضي، أما الضوء فيصنع كل يوم تكوينًا جديدًا.
الذاكرة والتواصل والطريق إلى الخلود
ويعرض الفنان السعودي عبد الرحمن طه موضوع الروابط الإنسانية في عمل The Gathering («اللقاء»).
وكانت لعبة الطاولة التقليدية مصدر إلهام لها — وهي نوع من لعبة النرد الشائعة في الشرق الأوسط. وينقل الفنان عناصر اللعب المألوفة إلى مقياس ضخم: فأشكاله الكبيرة من الحجر الطبيعي تشبه قطع اللعب المرتّبة في مجموعات.
وتتحول اللعبة المألوفة إلى تأمل في اللقاءات والتواصل والطقوس الاجتماعية التي تستمر عبر الأجيال. فالذاكرة الثقافية لا تتكوّن من المنشآت العظيمة والأحداث التاريخية فحسب، بل أيضًا من أشكال التفاعل الإنساني اليومية.
ويقدّم الفنان المصري عماد أبو غرين منشأة Talisman of Salvation («تميمة الخلاص») المستوحاة من «كتاب الموتى» المصري القديم.
وفي التكوين تتلاقى الكتل الحجرية وتشابكات الحبال. ويتناول الفنان التصورات عن المسار الروحي للإنسان والحماية والسعي إلى الخلود. وتخلق ضخامة الحجر وتشابك الخطوط صورة عبور تتشابك فيه المادية والرمزية تشابكًا وثيقًا.
وهكذا تحصل التصورات القديمة عن العالم الآخر على تعبير تشكيلي معاصر، ويصبح العمل نفسه تأملًا في الوعي الإنساني والذاكرة والبحث الروحي.
حين يصبح الماضي جزءًا من الحاضر
يُظهر Forever Is Now 06 كم يمكن أن تتنوع طرق تفاعل الفن المعاصر مع التراث العريق. فبالنسبة إلى بعض الفنانين تشكّل الأهرامات نقطة انطلاق للتأمل في نشأة الكون، وبالنسبة إلى آخرين رمزًا للنظام المعماري أو الذاكرة الثقافية أو سعي الإنسان إلى الخلود.
وتكمن خصوصية المعرض في أن الفضاء التاريخي هنا لا يخدم خلفية محايدة للأعمال المعاصرة. فهو يشارك مشاركة مباشرة في صنع معانيها. فالأهرامات تنعكس على الأسطح المرآوية، وتظهر في إطار الأقواس والفتحات المعمارية، وتدخل في حوار بصري مع الحجر والمعدن واللون والمواد الطبيعية.
ومع ذلك لا يحاول الفنانون منافسة ضخامة المنشآت القديمة أو تكرار أشكالها. بل يقترح كل منهم طريقته الخاصة في رؤية ما وُجد منذ آلاف السنين، لكنه ما يزال ينكشف أمام الأجيال الجديدة.
ويكتسب المعرض هذا العام دلالة إضافية: فهو يتزامن مع الذكرى العاشرة لتأسيس Art D’Égypte — المنصة التي أسستها القيّمة نادين عبد الغفار في عام 2016. ويهدف نشاطها إلى تطوير الفن المصري المعاصر وتعزيز التبادل الثقافي الدولي.
يُقام Forever Is Now 06 على هضبة الجيزة حتى 28 نوفمبر 2026. ويذكّر المشروع بأن الحاضر لا ينفصل عن الماضي: فهو يعيد التفكير فيه باستمرار، ويصنع صورًا ومعاني وإمكانات جديدة للمستقبل.
