Acht Künstler aus verschiedenen Ländern präsentierten monumentale Installationen bei den Großen Pyramiden und untersuchten dabei die Verbindung des antiken Erbes mit zeitgenössischer Kunst, Zeit und menschlicher Vorstellungskraft.
Die Großen Pyramiden von Gizeh, die seit mehr als vier Jahrtausenden bestehen, sind zu einem Raum der Begegnung zwischen antikem Erbe und zeitgenössischem künstlerischem Denken geworden. Hier wurde die sechste Ausgabe von Forever Is Now 06 eröffnet — ein internationales Freiluftprojekt, organisiert von der Kulturplattform Art D’Égypte. Acht Künstler aus verschiedenen Ländern präsentierten großformatige Installationen, die im unmittelbaren Dialog mit der historischen Landschaft des Plateaus entstanden sind.
Die Ausstellung läuft vom 8 bis zum 28 November 2026 und widmet sich Fragen, die die antike Zivilisation mit der Gegenwart verbinden: wie der Mensch Zeit und Raum wahrnimmt, was Architektur ewig macht und auf welche Weise das kulturelle Gedächtnis unser Bild von der Zukunft weiterhin prägt.
In diesem Jahr wird die künstlerische Vision der Ausstellung überwiegend von Frauen geprägt. Zu den Teilnehmenden gehören Künstlerinnen und Künstler aus Ägypten, Frankreich, den USA, Großbritannien, China und anderen Ländern. Ihre Arbeiten eint das Interesse an antiken Symbolen und Wissen, doch jede Künstlerin und jeder Künstler findet einen eigenen Weg der Auseinandersetzung mit dem historischen Ort — durch Mythologie, Architektur, Skulptur, natürliche Materialien und die persönliche Erfahrung der Betrachtenden.
Architektur als Portal zwischen den Welten
Zu den zentralen Bildern der Ausstellung gehört Possible Landscapes der britisch-französischen Künstlerin Charlotte Colbert. In der Komposition verbinden sich Spiegeloberflächen, skulpturale Elemente und ein monumentaler Bogen aus Edelstahl, der von der Darstellung eines Auges bekrönt wird. Dieses Motiv nimmt im Schaffen der Künstlerin einen besonderen Platz ein und ist mit der Idee der kollektiven Vorstellungskraft und der Fähigkeit des Menschen verbunden, die gewohnte Vorstellung von der Welt zu überdenken.
Auf dem Plateau von Gizeh gewinnt das Bild eine zusätzliche Bedeutung. Das Auge verweist auf die altägyptische Symbolik, und die reflektierenden Oberflächen verbinden die Installation mit dem umgebenden Raum: In ihnen treten Wüste, Himmel und die Silhouetten der Pyramiden miteinander in Wechselwirkung. Colbert schlägt vor, die antiken Bauwerke nicht nur als Denkmäler der Vergangenheit zu begreifen, sondern auch als eine Art Tore in andere Welten und Epochen.
Hier entsteht ein Echo zweier Arten der Wahrnehmung von Wirklichkeit. Für die alten Ägypter waren die Pyramiden Teil der Vorstellungen von der Ordnung der Welt, von der Ewigkeit und vom Weg des Menschen über das irdische Leben hinaus. In Colberts Interpretation werden sie zum Ausgangspunkt eines Gesprächs über Vorstellungskraft, Glauben und die Grenzen des Sichtbaren.
Die Idee des Übergangs setzt sich in der Installation Passage der französisch-amerikanischen Künstlerin Raphaëlle Shirley fort. Aneinandergereihte Bögen bilden einen Durchgang, der auf die Pyramiden ausgerichtet ist. In der Konstruktion verbinden sich Metall, Kupfer, Holz, Palmfasern und handgewebte ägyptische Baumwolle.
Ornamente und Schwünge verweisen auf Nut — die altägyptische Himmelsgöttin, die als weibliche Gestalt dargestellt wurde, welche das Himmelsgewölbe umfängt. In der Arbeit ist zudem die Idee der Zyklizität von Leben, Tod und Wiedergeburt angelegt.
Die Besuchenden können durch die Installation hindurchgehen und beobachten, wie sich Perspektive, Licht und Schatten verändern. Dadurch existiert das Werk nicht nur als architektonische Form, sondern auch als Raum persönlicher Erfahrung, in dem die Betrachtenden selbst Teil des künstlerischen Entwurfs werden.
Von der Kosmologie zur universellen Sprache der Liebe
Die Verbindung antiker Vorstellungen vom Ursprung der Welt mit zeitgenössischer Kunst erschließt die Arbeit Celestial Vessels der britisch-jamaikanischen Künstlerin Rochelle Webster-Nembhard.
Acht monumentale Formen aus ägyptischem Kalkstein erinnern an Eier und verweisen auf die Ogdoade — die acht Urgötter der altägyptischen Kosmogonie, die mit der Vorstellung von der Entstehung des Universums aus den Urgewässern verbunden sind. Die Künstlerin stellt die runde Plastizität der Skulpturen der Geometrie der Pyramiden gegenüber. Während Letztere architektonische Beständigkeit und Ordnung verkörpern, drücken die runden Formen die Ideen von der Entstehung des Lebens und von Schöpfung aus. Für die Arbeit wurde ägyptischer Stein verwendet, und ihre Entstehung erfolgte in Zusammenarbeit mit dem lokalen Unternehmen Marmonil.
Eine andere Geschichte kultureller Wechselwirkung erzählt die chinesische Künstlerin und Designerin Jiang Qiong Er in der Installation It Is Time to Plant Love („Es ist Zeit, Liebe zu pflanzen“).
Zwölf goldfarbene Wächterfiguren fügen sich zu einer feierlichen Komposition, die an eine zeremonielle Prozession erinnert. In der Arbeit verbinden sich Motive verschiedener Kulturen und universelle menschliche Werte — Liebe, gegenseitiges Verständnis und Einheit. Das Projekt ist zudem dem 70-jährigen Bestehen der diplomatischen Beziehungen zwischen Ägypten und China gewidmet.
Die Künstlerin greift die Idee einer gemeinsamen Sprache auf, die Menschen unabhängig von ihrer Herkunft zu verbinden vermag. In einem Raum, in dem antike Zivilisationen ihre eigenen Symbole und Vorstellungen von der Welt hinterlassen haben, gewinnt dieses Thema besondere Ausdruckskraft.
Eine Landschaft, die zum Kunstwerk wird
Der französische Künstler Geoffroy Pithon lädt in der Arbeit Hortus Pictus („Gemalter Garten“) dazu ein, die Wüstenlandschaft durch das Prisma von Farbe und Architektur zu sehen.
Seine Komposition besteht aus leuchtenden Konstruktionen mit Öffnungen, die an Fenster und Türen erinnern. Sie schaffen im Sand eine ungewöhnliche Raumwirkung, in der die malerischen Flächen zur Fortsetzung der umgebenden Landschaft werden. Die Öffnungen rahmen die Blicke auf die Pyramiden ein und verwandeln sie in eigentümliche Bilder innerhalb der architektonischen Komposition.
Der Kontrast zwischen den satten Farben und der zurückhaltenden Palette der Wüste wird zu einem der wichtigsten künstlerischen Mittel Pithons. Die Betrachtenden sind eingeladen, das Werk nicht nur von außen zu betrachten, sondern hindurchzugehen und selbst neue Perspektiven zu entdecken.
Eine völlig andere Herangehensweise an das architektonische Gedächtnis zeigt der türkische Künstler Seçkin Pirim in der Arbeit The King’s Road („Die Straße der Könige“).
Die Installation besteht aus einer Abfolge von Säulen aus ägyptischem Marmor, die einen Weg in Richtung der Pyramiden bilden. Ihre Komposition verweist auf die historischen Wege des Plateaus, die die Steinbrüche und die Tempelbereiche verbanden.
Eine wichtige Rolle spielen hier Wiederholung, geometrischer Rhythmus und das Zusammenspiel des Lichts mit den Steinoberflächen. Im Laufe des Sonnenlaufs werfen die Säulen wechselnde Schatten, wodurch das Werk sein visuelles Erscheinungsbild ständig verändert. Der Künstler begreift Architektur als Mittel der Raumordnung und zugleich als eigentümliches Maß der Zeit: Der Stein bewahrt die Spuren der Vergangenheit, und das Licht schafft jeden Tag eine neue Komposition.
Erinnerung, Verbindung und der Weg zur Ewigkeit
Das Thema menschlicher Verbindungen entfaltet der saudi-arabische Künstler Abdulrahman Taha in der Arbeit The Gathering („Die Versammlung“).
Inspirationsquelle war für ihn das traditionelle Brettspiel Tawla — eine im Nahen Osten verbreitete Variante des Backgammon. Der Künstler überträgt die vertrauten Spielelemente in monumentalen Maßstab: Große Formen aus Naturstein erinnern an Spielsteine, die in Gruppen angeordnet sind.
Das gewohnte Spiel wird zu einer Reflexion über Begegnungen, Kommunikation und soziale Rituale, die über Generationen hinweg erhalten bleiben. Das kulturelle Gedächtnis setzt sich nicht nur aus großen Bauwerken und historischen Ereignissen zusammen, sondern auch aus den alltäglichen Formen menschlicher Interaktion.
Der ägyptische Künstler Emad Abu Grein präsentiert die Installation Talisman of Salvation („Talisman der Rettung“), die vom altägyptischen „Totenbuch“ inspiriert ist.
In der Komposition verbinden sich Steinblöcke und verschlungene Seile. Der Künstler greift Vorstellungen vom geistigen Weg des Menschen, von Schutz und dem Streben nach Ewigkeit auf. Die Massigkeit des Steins und das Geflecht der Linien erzeugen das Bild eines Übergangs, in dem Materielles und Symbolisches eng miteinander verbunden sind.
Die alten Vorstellungen vom Jenseits erhalten einen zeitgenössischen plastischen Ausdruck, und die Arbeit selbst wird zu einer Reflexion über das menschliche Bewusstsein, die Erinnerung und die spirituelle Suche.
Wenn die Vergangenheit Teil der Gegenwart wird
Forever Is Now 06 zeigt, wie unterschiedlich die Formen der Auseinandersetzung zeitgenössischer Kunst mit dem antiken Erbe sein können. Für die einen Künstler sind die Pyramiden Ausgangspunkt für Überlegungen zum Ursprung des Universums, für andere ein Symbol architektonischer Ordnung, kultureller Erinnerung oder des menschlichen Strebens nach Ewigkeit.
Das Besondere der Ausstellung liegt darin, dass der historische Raum hier nicht als neutraler Hintergrund für zeitgenössische Werke dient. Er ist unmittelbar an der Entstehung ihrer Bedeutung beteiligt. Die Pyramiden spiegeln sich in spiegelnden Oberflächen, erscheinen in der Rahmung von Bögen und architektonischen Öffnungen und treten in einen visuellen Dialog mit Stein, Metall, Farbe und natürlichen Materialien.
Dabei versuchen die Künstler nicht, mit dem Maßstab der antiken Bauwerke zu wetteifern oder deren Formen zu wiederholen. Im Gegenteil: Jeder bietet seine eigene Art, das zu sehen, was seit Jahrtausenden besteht und sich doch immer wieder neuen Generationen erschließt.
In diesem Jahr gewinnt die Ausstellung zusätzliche Bedeutung: Sie fällt mit dem zehnjährigen Bestehen von Art D’Égypte zusammen — einer Plattform, die von der Kuratorin Nadine Abdel Ghaffar im Jahr 2016 gegründet wurde. Ihre Tätigkeit zielt auf die Entwicklung der zeitgenössischen ägyptischen Kunst und die Stärkung des internationalen kulturellen Austauschs.
Forever Is Now 06 findet auf dem Plateau von Gizeh bis zum 28 November 2026 statt. Das Projekt erinnert daran, dass die Gegenwart nicht von der Vergangenheit getrennt ist: Sie denkt sie ständig neu und schafft neue Bilder, Bedeutungen und Möglichkeiten für die Zukunft.
