来自不同国家的八位艺术家在金字塔前呈现了纪念碑式的装置作品，探讨古代遗产与当代艺术、时间及人类想象力之间的联系。
屹立四千余年的吉萨金字塔群，成为古代遗产与当代艺术思维相遇的空间。第六届 Forever Is Now 06 展览在此开幕——这是由文化平台 Art D’Égypte 组织的国际露天项目。来自不同国家的八位艺术家呈现了与高原历史景观直接对话而创作的大型装置作品。
展览于 2026 年 8 月 28 日举行，探讨将古代文明与当下相连的诸多问题：人如何感知时间与空间，是什么使建筑成为永恒，以及文化记忆如何持续影响我们对未来的想象。
今年，展览的艺术视野主要由女性塑造。参展者包括来自埃及、法国、美国、英国、中国等国家的创作者。他们的作品共同体现出对古代符号与知识的兴趣，但每位艺术家都以自己的方式与这一历史场所互动——通过神话、建筑、雕塑、自然材料以及观者的个人体验。
作为世界之间门户的建筑
展览的核心意象之一是英法艺术家夏洛特·科尔贝的作品《可能的风景》。这件构图融合了镜面、雕塑元素以及一座顶部饰有眼睛图像的不锈钢纪念碑式拱门。这一母题在艺术家的创作中占有特殊地位，与集体想象以及人重新审视对世界惯常认知的能力这一理念相关。
在吉萨高原上，这一意象获得了额外的含义。眼睛指向古埃及象征体系，而反射表面则将装置与周围空间相连：沙漠、天空与金字塔的轮廓在其中交相辉映。科尔贝提议将古代建筑不仅视为过去的纪念碑，也视为通往其他世界与时代的独特门户。
由此，两种感知现实的方式在此形成呼应。对古埃及人而言，金字塔是关于世界秩序、永恒以及人通往尘世之外道路的观念的一部分。在科尔贝的诠释中，它们成为谈论想象、信仰与可见之界限的起点。
过渡的理念在法美艺术家拉斐尔·雪莉的装置《通道》中得以延续。依次排列的拱门构成一条朝向金字塔的通道。结构融合了金属、铜、木材、棕榈纤维和手工织造的埃及棉。
纹样与曲线指向努特——古埃及的天空女神，她被描绘为环抱天穹的女性形象。作品还蕴含了生命、死亡与重生循环往复的理念。
参观者可以穿行于装置之中，观察透视、光线与阴影的变化。因此，这件作品不仅作为建筑形式存在，也作为个人体验的空间存在，观者在此成为艺术构思的一部分。
从宇宙论到爱的普世语言
英牙艺术家罗谢尔·韦伯斯特-内姆哈德的作品《天体容器》揭示了古代关于世界起源的观念与当代艺术之间的联系。
八件由埃及石灰岩制成的纪念碑式造型令人联想到蛋，并指向八元神——古埃及宇宙论中与宇宙自原初之水诞生这一观念相关的八位原初神祇。艺术家将雕塑的圆润造型与金字塔的几何形态相对照。如果说后者体现建筑的稳固与秩序，那么圆润的形态则表达生命萌发与创造的理念。作品采用埃及石材，其创作与当地公司 Marmonil 合作完成。
中国艺术家兼设计师蒋琼耳在装置《是时候播种爱了》中呈现了另一段文化互动的故事。
十二尊金色守护者形象排列成庄严的构图，令人联想到仪式性的队列。作品融合了不同文化的母题与普世的人类价值——爱、相互理解与团结。该项目还恰逢埃及与中国建交 70 周年。
艺术家诉诸一种能够将人们不分出身地团结起来的共同语言这一理念。在古代文明留下自身符号与世界观念的空间中，这一主题获得了特别的表現力。
成为艺术作品的风景
法国艺术家若弗鲁瓦·皮东在作品《绘画花园》中提议透过色彩与建筑的棱镜来观看沙漠景观。
他的构图由带有类似门窗开口的鲜艳结构组成。它们在沙地中营造出一个不同寻常的空间，其中富有绘画感的表面成为周围景观的延伸。这些开口框住了金字塔的景色，将它们变成建筑构图中的一幅幅独特画作。
浓烈色彩与沙漠含蓄色调之间的对比，成为皮东主要的艺术手法之一。观者被邀请的不只是旁观这件作品，而是穿行其中，亲自发现新的视角。
土耳其艺术家塞奇金·皮里姆在作品 The King’s Road（《王者之路》）中，展现了对建筑记忆完全不同的处理方式。
该装置由一系列埃及大理石柱组成，构成一条通往金字塔方向的道路。其构图令人联想到高原上连接采石场与神庙空间的历史道路。
重复、几何节奏以及光线与石材表面的互动在此发挥着重要作用。随着太阳移动，石柱投下不断变化的阴影，作品因而不断改变其视觉面貌。艺术家将建筑视为组织空间的方式，同时也视为一种独特的时间尺度：石头保存着过去的痕迹，而光线每天都在创造新的构图。
记忆、交流与通往永恒之路
沙特艺术家阿卜杜勒拉赫曼·塔哈在作品 The Gathering（《聚会》）中揭示了人际联系这一主题。
其灵感来源是中东地区流行的传统棋盘游戏塔夫拉——一种双陆棋的变体。艺术家将熟悉的游戏元素放大到纪念碑式的尺度：由天然石材制成的大型造型令人联想到成组摆放的游戏棋子。
这一熟悉的游戏化为对相遇、交流以及代代相传的社会仪式的思考。文化记忆不仅由宏伟建筑和历史事件构成，也由人类互动的日常形式构成。
埃及艺术家埃马德·阿布·格林呈现了受古埃及《亡灵书》启发的装置作品 Talisman of Salvation（《拯救的护符》）。
该构图将石块与交织的绳索结合在一起。艺术家诉诸关于人的精神之路、庇护以及追求永恒的观念。石头的厚重与线条的交织营造出一种过渡的意象，其中物质性与象征性紧密相连。
古代关于冥界的观念获得了当代的造型表达，而作品本身也成为对人类意识、记忆与精神追寻的思考。
当过去成为当下的一部分
Forever Is Now 06 展示了当代艺术与古代遗产互动的方式可以多么不同。对某些艺术家而言，金字塔成为思考宇宙起源的起点；对另一些人而言，它们则是建筑秩序、文化记忆或人类对永恒之追求的象征。
此次展览的特殊之处在于，历史空间在这里并非当代作品的中性背景。它直接参与作品意义的创造。金字塔映照在镜面之中，出现在拱门与建筑开口的框景里，与石头、金属、色彩和天然材料展开视觉对话。
与此同时，艺术家们并不试图与古代建筑的规模相抗衡，也不去重复它们的形态。相反，每个人都提出了自己看待那些已存在数千年、却仍不断向新一代敞开之物的方式。
今年，展览具有了额外的意义：它与 Art D’Égypte 的十周年相重合——该平台由策展人纳丁·阿卜杜勒·加法尔于 2016 年创立。其活动旨在发展埃及当代艺术并加强国际文化交流。
Forever Is Now 06 在吉萨高原展出至 28 年 2026 月。该项目提醒人们，当下并未与过去分离：它不断重新诠释过去，为未来创造新的形象、意义与可能。
