वर्तमान में अनंतकाल: अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला प्रदर्शनी गीज़ा के पठार पर शुरू हुई

विभिन्न देशों के आठ कलाकारों ने महान पिरामिडों के पास स्मारकीय स्थापनाएँ प्रस्तुत कीं, जिनमें वे प्राचीन विरासत के समकालीन कला, समय और मानवीय कल्पना से संबंध की खोज करते हैं।

चार हज़ार से अधिक वर्षों से खड़े गीज़ा के महान पिरामिड प्राचीन विरासत और समकालीन कलात्मक चिंतन के मिलन का स्थान बन गए हैं। यहाँ छठी प्रदर्शनी Forever Is Now 06 शुरू हुई — सांस्कृतिक मंच Art D’Égypte द्वारा आयोजित एक अंतर्राष्ट्रीय खुली हवा की परियोजना। विभिन्न देशों के आठ कलाकारों ने विशाल स्थापनाएँ प्रस्तुत कीं, जो पठार के ऐतिहासिक परिदृश्य के साथ सीधे संवाद में बनाई गई हैं।

यह प्रदर्शनी 8 से 28 नवंबर 2026 तक चलती है और उन प्रश्नों की ओर मुड़ती है जो प्राचीन सभ्यता को आज के दिन से जोड़ते हैं: मनुष्य समय और स्थान को कैसे समझता है, वास्तुकला को क्या अनंत बनाता है और सांस्कृतिक स्मृति किस प्रकार भविष्य के बारे में हमारी धारणा को प्रभावित करती रहती है।

इस वर्ष प्रदर्शनी की कलात्मक दृष्टि मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा आकार दी गई है। प्रतिभागियों में मिस्र, फ़्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, चीन और अन्य देशों के रचनाकार हैं। उनकी कृतियों को प्राचीन प्रतीकों और ज्ञान के प्रति रुचि एक साथ जोड़ती है, परंतु प्रत्येक कलाकार ऐतिहासिक स्थल के साथ संवाद का अपना तरीका खोजता है — पौराणिक कथाओं, वास्तुकला, मूर्तिकला, प्राकृतिक सामग्रियों और दर्शक के व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से।

दुनियाओं के बीच प्रवेशद्वार के रूप में वास्तुकला

प्रदर्शनी की केंद्रीय छवियों में से एक ब्रिटिश-फ़्रांसीसी कलाकार शार्लोत कोल्बेर की Possible Landscapes बनी। इस रचना में दर्पण सतहें, मूर्तिकला के तत्व और स्टेनलेस स्टील का एक स्मारकीय मेहराब जुड़ते हैं, जिसके शिखर पर एक आँख का चित्र है। यह प्रतीक कलाकार के काम में विशेष स्थान रखता है और सामूहिक कल्पना तथा दुनिया के बारे में मनुष्य की परिचित धारणा को पुनर्विचार करने की क्षमता के विचार से जुड़ा है।

गीज़ा के पठार पर यह छवि अतिरिक्त अर्थ ग्रहण करती है। आँख प्राचीन मिस्री प्रतीकवाद की ओर संकेत करती है, और परावर्तक सतहें स्थापना को आसपास के स्थान से जोड़ती हैं: उनमें रेगिस्तान, आकाश और पिरामिडों की आकृतियाँ परस्पर क्रिया करती हैं। कोल्बेर प्राचीन संरचनाओं को केवल अतीत के स्मारकों के रूप में नहीं, बल्कि अन्य दुनियाओं और युगों के एक प्रकार के प्रवेशद्वार के रूप में देखने का सुझाव देती हैं।

यहाँ वास्तविकता को समझने के दो तरीकों की प्रतिध्वनि उत्पन्न होती है। प्राचीन मिस्रियों के लिए पिरामिड विश्व-व्यवस्था, अनंतकाल और पार्थिव जीवन से परे मनुष्य के मार्ग की धारणाओं का हिस्सा थे। कोल्बेर की व्याख्या में वे कल्पना, विश्वास और दृश्य की सीमाओं पर बातचीत का प्रस्थान-बिंदु बन जाते हैं।

संक्रमण का विचार फ़्रांसीसी-अमेरिकी कलाकार राफ़ाएल शर्ली की स्थापना Passage में आगे बढ़ता है। क्रम से रखे गए मेहराब एक ऐसा मार्ग बनाते हैं जो पिरामिडों की ओर जाता है। इस संरचना में धातु, ताँबा, लकड़ी, ताड़ के रेशे और हाथ से बुना मिस्री कपास मिलते हैं।

अलंकरण और वक्रताएँ नुत की ओर संकेत करती हैं — प्राचीन मिस्र की आकाश-देवी, जिन्हें आकाशीय गुंबद को घेरती हुई स्त्री-आकृति के रूप में चित्रित किया जाता था। इस कृति में जीवन, मृत्यु और पुनर्जन्म की चक्रीयता का विचार भी निहित है।

दर्शक स्थापना से होकर गुज़र सकते हैं और देख सकते हैं कि परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और छायाएँ कैसे बदलती हैं। इसके कारण यह कृति केवल एक वास्तुशिल्पीय रूप के रूप में नहीं, बल्कि व्यक्तिगत अनुभव के एक ऐसे स्थान के रूप में भी विद्यमान है जिसमें दर्शक कलात्मक संकल्प का हिस्सा बन जाता है।

ब्रह्मांड-विज्ञान से प्रेम की सार्वभौमिक भाषा तक

दुनिया की उत्पत्ति के बारे में प्राचीन धारणाओं का समकालीन कला से संबंध ब्रिटिश-जमैकन कलाकार रोशेल वेबस्टर-नेम्भार्ड की कृति Celestial Vessels में प्रकट होता है।

मिस्री चूना-पत्थर की आठ स्मारकीय आकृतियाँ अंडों की याद दिलाती हैं और ओग्दोआद की ओर संकेत करती हैं — प्राचीन मिस्र की ब्रह्मांड-उत्पत्ति के आठ आदिम देवता, जो आदिम जलों से ब्रह्मांड के उद्भव की धारणा से जुड़े हैं। कलाकार मूर्तियों की गोलाकार प्लास्टिकता की तुलना पिरामिडों की ज्यामिति से करती हैं। जहाँ पिरामिड वास्तुशिल्पीय स्थिरता और व्यवस्था का प्रतीक हैं, वहाँ गोलाकार आकृतियाँ जीवन के अंकुरण और सृजन के विचार व्यक्त करती हैं। इस कृति के लिए मिस्री पत्थर का उपयोग किया गया है, और इसका निर्माण स्थानीय कंपनी Marmonil के सहयोग से हुआ।

सांस्कृतिक अंतर्क्रिया की एक अन्य कहानी चीनी कलाकार और डिज़ाइनर जियांग छ्योंग एर स्थापना It Is Time to Plant Love («प्रेम बोने का समय») में प्रस्तुत करती हैं।

बारह स्वर्णिम संरक्षक आकृतियाँ एक भव्य रचना में व्यवस्थित होती हैं जो औपचारिक जुलूस की याद दिलाती है। इस कृति में विभिन्न संस्कृतियों के प्रतीक और सार्वभौमिक मानवीय मूल्य — प्रेम, परस्पर समझ और एकता — जुड़ते हैं। यह परियोजना मिस्र और चीन के बीच राजनयिक संबंधों की 70वीं वर्षगाँठ को भी समर्पित है।

कलाकार एक ऐसी साझा भाषा के विचार की ओर मुड़ती हैं जो लोगों को उनकी उत्पत्ति की परवाह किए बिना एक साथ जोड़ सके। उस स्थान में, जहाँ प्राचीन सभ्यताओं ने अपने स्वयं के प्रतीक और दुनिया के बारे में धारणाएँ छोड़ी हैं, यह विषय विशेष अभिव्यक्ति ग्रहण करता है।

वह परिदृश्य जो कला की कृति बन जाता है

फ़्रांसीसी कलाकार ज़ोफ़्रुआ पितों कृति Hortus Pictus («चित्रात्मक उद्यान») में रेगिस्तानी परिदृश्य को रंग और वास्तुकला के प्रिज़्म से देखने का सुझाव देते हैं।

उनकी रचना चमकीले ढाँचों से बनी है, जिनमें खिड़कियों और दरवाज़ों की याद दिलाने वाले खुले स्थान हैं। ये रेत के बीच एक असामान्य स्थान बनाते हैं, जहाँ चित्रात्मक सतहें आसपास के परिदृश्य का विस्तार बन जाती हैं। ये खुले स्थान पिरामिडों के दृश्यों को घेरते हैं और उन्हें वास्तुशिल्पीय रचना के भीतर एक प्रकार के चित्रों में बदल देते हैं।

गहरे रंगों और रेगिस्तान की संयत रंग-पट्टी का विरोधाभास पितों की प्रमुख कलात्मक युक्तियों में से एक बन जाता है। दर्शक को केवल बाहर से कृति को देखने के लिए नहीं, बल्कि उसके भीतर से गुज़रने और स्वयं नए परिप्रेक्ष्य खोजने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

वास्तुशिल्पीय स्मृति के प्रति बिल्कुल भिन्न दृष्टिकोण तुर्की कलाकार सेचकिन पिरिम अपनी कृति The King’s Road («राजाओं का मार्ग») में प्रस्तुत करते हैं।

यह स्थापना मिस्री संगमरमर के स्तंभों की एक शृंखला है, जो पिरामिडों की दिशा में एक मार्ग बनाती है। इसकी रचना पठार के उन ऐतिहासिक मार्गों की ओर संकेत करती है जो खदानों और मंदिर-परिसरों को जोड़ते थे।

यहाँ पुनरावृत्ति, ज्यामितीय लय और पत्थर की सतहों के साथ प्रकाश की अंतःक्रिया महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। सूर्य की गति के साथ स्तंभ बदलती छायाएँ डालते हैं, जिसके कारण यह कृति निरंतर अपना दृश्य रूप बदलती रहती है। कलाकार वास्तुकला की ओर स्थान को व्यवस्थित करने के साधन के रूप में और साथ ही समय के एक विशिष्ट मापदंड के रूप में मुड़ते हैं: पत्थर अतीत के चिह्न सुरक्षित रखता है, और प्रकाश हर दिन एक नई रचना रचता है।

स्मृति, संवाद और अनंतकाल की ओर मार्ग

मानवीय संबंधों का विषय सऊदी कलाकार अब्दुलरहमान ताहा अपनी कृति The Gathering («सभा») में उजागर करते हैं।

इसके लिए प्रेरणा का स्रोत पारंपरिक बोर्ड खेल तावला बना — नर्द का एक प्रकार, जो मध्य पूर्व में लोकप्रिय है। कलाकार खेल के परिचित तत्वों को स्मारकीय पैमाने पर स्थानांतरित करते हैं: प्राकृतिक पत्थर से बनी बड़ी आकृतियाँ समूहों में रखे गए खेल के मोहरों की याद दिलाती हैं।

यह परिचित खेल मुलाक़ातों, संवाद और उन सामाजिक अनुष्ठानों पर चिंतन में बदल जाता है जो पीढ़ियों तक बने रहते हैं। सांस्कृतिक स्मृति केवल महान संरचनाओं और ऐतिहासिक घटनाओं से नहीं, बल्कि मानवीय अंतःक्रिया के रोज़मर्रा के रूपों से भी बनती है।

मिस्री कलाकार एमाद अबू ग्रेन प्राचीन मिस्री «मृतकों की पुस्तक» से प्रेरित स्थापना Talisman of Salvation («मुक्ति का ताबीज़») प्रस्तुत करते हैं।

इस रचना में पत्थर के खंड और रस्सियों की गुँथन एक साथ जुड़ते हैं। कलाकार मनुष्य के आध्यात्मिक मार्ग, संरक्षण और अनंतकाल की आकांक्षा की धारणाओं की ओर मुड़ते हैं। पत्थर का विशालत्व और रेखाओं की गुँथन संक्रमण का एक बिंब रचते हैं, जिसमें भौतिक और प्रतीकात्मक तत्व घनिष्ठ रूप से जुड़े होते हैं।

परलोक के बारे में प्राचीन धारणाएँ समकालीन प्लास्टिक अभिव्यक्ति प्राप्त करती हैं, और यह कृति स्वयं मानवीय चेतना, स्मृति और आध्यात्मिक खोज पर चिंतन बन जाती है।

जब अतीत वर्तमान का हिस्सा बन जाता है

Forever Is Now 06 दिखाता है कि समकालीन कला के प्राचीन विरासत के साथ अंतःक्रिया के तरीके कितने भिन्न हो सकते हैं। कुछ कलाकारों के लिए पिरामिड ब्रह्मांड की उत्पत्ति पर चिंतन का प्रस्थान-बिंदु बन जाते हैं, तो दूसरों के लिए वे वास्तुशिल्पीय व्यवस्था, सांस्कृतिक स्मृति या अनंतकाल की मानवीय आकांक्षा का प्रतीक हैं।

प्रदर्शनी की विशेषता यह है कि यहाँ ऐतिहासिक स्थान समकालीन कृतियों के लिए तटस्थ पृष्ठभूमि का काम नहीं करता। वह सीधे उनके अर्थ के निर्माण में भाग लेता है। पिरामिड दर्पण सतहों में प्रतिबिंबित होते हैं, मेहराबों और वास्तुशिल्पीय खुले स्थानों के घेरे में प्रकट होते हैं, पत्थर, धातु, रंग और प्राकृतिक सामग्रियों के साथ दृश्य संवाद में उतरते हैं।

साथ ही कलाकार प्राचीन संरचनाओं के पैमाने से प्रतिस्पर्धा करने या उनके रूपों को दोहराने का प्रयास नहीं करते। इसके विपरीत, प्रत्येक उस चीज़ को देखने का अपना तरीका प्रस्तुत करता है जो सहस्राब्दियों से विद्यमान है, परंतु नई पीढ़ियों के लिए खुलती रहती है।

इस वर्ष प्रदर्शनी अतिरिक्त महत्व प्राप्त करती है: यह Art D’Égypte के दशक के साथ मेल खाती है — वह मंच जिसकी स्थापना क्यूरेटर नादीन अब्देल ग़फ़्फ़ार ने 2016 में की थी। इसकी गतिविधि समकालीन मिस्री कला के विकास और अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान को मज़बूत करने की ओर लक्षित है।

Forever Is Now 06 गीज़ा के पठार पर 28 नवंबर 2026 तक चलता है। यह परियोजना याद दिलाती है कि वर्तमान अतीत से अलग नहीं है: वह निरंतर उसका पुनर्विचार करता है, भविष्य के लिए नए बिंब, अर्थ और संभावनाएँ रचता है।