Huit artistes de différents pays ont présenté des installations monumentales au pied des Grandes Pyramides, explorant le lien entre le patrimoine ancien et l'art contemporain, le temps et l'imaginaire humain.
Les Grandes Pyramides de Gizeh, dressées depuis plus de quatre millénaires, sont devenues un espace de rencontre entre le patrimoine ancien et la pensée artistique contemporaine. La sixième exposition Forever Is Now 06 y a ouvert ses portes — un projet international en plein air organisé par la plateforme culturelle Art D'Égypte. Huit artistes de différents pays ont présenté des installations à grande échelle, créées en dialogue direct avec le paysage historique du plateau.
L'exposition se tient du 8 au 28 novembre 2026 et aborde des questions qui relient la civilisation ancienne à aujourd'hui : comment l'homme perçoit le temps et l'espace, ce qui rend une architecture éternelle et de quelle manière la mémoire culturelle continue d'influencer notre représentation de l'avenir.
Cette année, la vision artistique de l'exposition est principalement façonnée par des femmes. Parmi les participants figurent des artistes d'Égypte, de France, des États-Unis, du Royaume-Uni, de Chine et d'autres pays. Leurs œuvres partagent un intérêt pour les symboles et les savoirs anciens, mais chaque artiste trouve sa propre manière d'interagir avec ce lieu historique — à travers la mythologie, l'architecture, la sculpture, les matériaux naturels et l'expérience personnelle du spectateur.
L'architecture comme portail entre les mondes
L'une des images centrales de l'exposition est Possible Landscapes de l'artiste franco-britannique Charlotte Colbert. La composition réunit des surfaces miroitantes, des éléments sculpturaux et une arche monumentale en acier inoxydable, couronnée par la représentation d'un œil. Ce motif occupe une place particulière dans l'œuvre de l'artiste et est lié à l'idée d'imaginaire collectif et à la capacité de l'homme à revisiter sa représentation habituelle du monde.
Sur le plateau de Gizeh, l'image acquiert une signification supplémentaire. L'œil renvoie à la symbolique de l'Égypte ancienne, tandis que les surfaces réfléchissantes relient l'installation à l'espace environnant : le désert, le ciel et les silhouettes des pyramides y interagissent. Colbert propose de percevoir les édifices anciens non seulement comme des monuments du passé, mais aussi comme une sorte de porte vers d'autres mondes et d'autres époques.
Un écho s'établit ici entre deux manières de percevoir la réalité. Pour les anciens Égyptiens, les pyramides faisaient partie d'une conception du monde, de l'éternité et du chemin de l'homme au-delà de la vie terrestre. Dans l'interprétation de Colbert, elles deviennent un point de départ pour parler de l'imagination, de la foi et des limites du visible.
L'idée de passage se poursuit dans l'installation Passage de l'artiste franco-américaine Raphaëlle Shirley. Des arches disposées en séquence forment un couloir orienté vers les pyramides. La construction associe le métal, le cuivre, le bois, les fibres de palmier et le coton égyptien tissé à la main.
Les ornements et les courbes renvoient à Nout — la déesse égyptienne antique du ciel, représentée sous la forme d'une figure féminine embrassant la voûte céleste. L'œuvre porte également en elle l'idée de la cyclicité de la vie, de la mort et de la renaissance.
Les visiteurs peuvent traverser l'installation en observant comment changent la perspective, la lumière et les ombres. Ainsi, l'œuvre existe non seulement comme forme architecturale, mais aussi comme espace d'expérience personnelle, où le spectateur devient partie intégrante du dessein artistique.
De la cosmologie au langage universel de l'amour
Le lien entre les conceptions anciennes de l'origine du monde et l'art contemporain se révèle dans l'œuvre Celestial Vessels de l'artiste jamaïcaine-britannique Rochelle Webster-Nembhard.
Huit formes monumentales en calcaire égyptien rappellent des œufs et renvoient à l'Ogdoade — les huit divinités primordiales de la cosmogonie de l'Égypte ancienne, liées à la représentation de la naissance de l'Univers à partir des eaux primordiales. L'artiste confronte la plastique arrondie des sculptures à la géométrie des pyramides. Si ces dernières incarnent la stabilité architecturale et l'ordre, les formes arrondies expriment quant à elles les idées de germination de la vie et de création. De la pierre égyptienne a été utilisée pour l'œuvre, dont la réalisation s'est faite en collaboration avec l'entreprise locale Marmonil.
Une autre histoire d'interaction culturelle est présentée par l'artiste et designer chinoise Jiang Qiong Er dans l'installation It Is Time to Plant Love (« Il est temps de cultiver l'amour »).
Douze figures dorées de gardiens composent une composition solennelle, rappelant une procession cérémonielle. L'œuvre réunit des motifs de différentes cultures et des valeurs humaines universelles — l'amour, la compréhension mutuelle et l'unité. Le projet est également consacré au 70e anniversaire des relations diplomatiques entre l'Égypte et la Chine.
L'artiste s'attache à l'idée d'un langage commun capable d'unir les hommes indépendamment de leur origine. Dans un espace où les civilisations anciennes ont laissé leurs propres symboles et représentations du monde, ce thème acquiert une expressivité particulière.
Un paysage qui devient une œuvre d'art
L'artiste français Geoffroy Pithon, dans son œuvre Hortus Pictus (« Le Jardin peint »), propose de voir le paysage désertique à travers le prisme de la couleur et de l'architecture.
Sa composition se compose de constructions éclatantes percées d'ouvertures rappelant des fenêtres et des portes. Elles créent parmi les sables un espace insolite où les surfaces picturales deviennent le prolongement du paysage environnant. Les ouvertures encadrent les vues sur les pyramides, les transformant en de véritables tableaux au sein de la composition architecturale.
Le contraste entre les couleurs saturées et la palette sobre du désert devient l'un des principaux procédés artistiques de Pithon. Le spectateur est invité non pas simplement à contempler l'œuvre de l'extérieur, mais à la traverser et à découvrir par lui-même de nouvelles perspectives.
Une approche tout à fait différente de la mémoire architecturale est démontrée par l'artiste turc Seçkin Pirim dans l'œuvre The King’s Road (« La Route des rois »).
L'installation consiste en une succession de colonnes en marbre égyptien formant un chemin en direction des pyramides. Sa composition renvoie aux routes historiques du plateau qui reliaient les carrières et les espaces templaires.
La répétition, le rythme géométrique et l'interaction de la lumière avec les surfaces de la pierre y jouent un rôle important. Au fil du mouvement du soleil, les colonnes projettent des ombres changeantes, grâce à quoi l'œuvre modifie constamment son apparence visuelle. L'artiste envisage l'architecture comme un mode d'organisation de l'espace et, en même temps, comme une sorte de mesure du temps : la pierre conserve les traces du passé, tandis que la lumière crée chaque jour une nouvelle composition.
Mémoire, communication et chemin vers l'éternité
Le thème des liens humains est développé par l'artiste saoudien Abdulrahman Taha dans l'œuvre The Gathering (« Le Rassemblement »).
Sa source d'inspiration est le jeu de société traditionnel tawla — une variante du backgammon, populaire au Moyen-Orient. L'artiste transpose les éléments de jeu familiers à une échelle monumentale : de grandes formes en pierre naturelle rappellent des pions disposés par groupes.
Le jeu habituel se transforme en une réflexion sur les rencontres, la communication et les rituels sociaux qui se perpétuent au fil des générations. La mémoire culturelle ne se compose pas seulement de grands édifices et d'événements historiques, mais aussi des formes quotidiennes de l'interaction humaine.
L'artiste égyptien Emad Abu Grein présente l'installation Talisman of Salvation (« Le Talisman du salut »), inspirée du « Livre des morts » de l'Égypte ancienne.
La composition réunit des blocs de pierre et des entrelacs de cordes. L'artiste s'attache aux représentations du cheminement spirituel de l'homme, de la protection et de l'aspiration à l'éternité. La massivité de la pierre et l'entrelacement des lignes créent l'image d'un passage où le matériel et le symbolique se trouvent étroitement liés.
Les conceptions anciennes de l'au-delà reçoivent une expression plastique contemporaine, et l'œuvre elle-même devient une réflexion sur la conscience humaine, la mémoire et la quête spirituelle.
Quand le passé devient partie du présent
Forever Is Now 06 montre à quel point les manières dont l'art contemporain interagit avec l'héritage ancien peuvent être diverses. Pour certains artistes, les pyramides deviennent un point de départ pour réfléchir à l'origine de l'Univers ; pour d'autres, un symbole d'ordre architectural, de mémoire culturelle ou d'aspiration humaine à l'éternité.
La particularité de l'exposition réside dans le fait que l'espace historique n'y sert pas de fond neutre aux œuvres contemporaines. Il participe directement à la création de leur sens. Les pyramides se reflètent dans les surfaces miroitantes, apparaissent dans l'encadrement des arches et des ouvertures architecturales, entrent en dialogue visuel avec la pierre, le métal, la couleur et les matériaux naturels.
Les artistes ne cherchent pourtant pas à rivaliser avec l'échelle des édifices anciens ni à reproduire leurs formes. Au contraire, chacun propose sa propre manière de voir ce qui existe depuis des millénaires, mais continue de se révéler aux nouvelles générations.
Cette année, l'exposition acquiert une signification supplémentaire : elle coïncide avec le dixième anniversaire d'Art D’Égypte — une plateforme fondée par la commissaire Nadine Abdel Ghaffar en 2016. Son activité vise à développer l'art égyptien contemporain et à renforcer les échanges culturels internationaux.
Forever Is Now 06 se tient sur le plateau de Gizeh jusqu'au 28 novembre 2026. Le projet rappelle que le présent n'est pas séparé du passé : il le réinterprète sans cesse, créant de nouvelles images, de nouveaux sens et de nouvelles possibilités pour l'avenir.
