বিভিন্ন দেশের আটজন শিল্পী মহাপিরামিডের পাশে স্মারকস্থাপত্য তৈরি করেছেন, যেখানে প্রাচীন ঐতিহ্যের সঙ্গে সমকালীন শিল্প, সময় ও মানবকল্পনার সম্পর্ক অনুসন্ধান করা হয়েছে।
চার সহস্রাব্দেরও বেশি সময় ধরে দাঁড়িয়ে থাকা গিজার মহাপিরামিড প্রাচীন ঐতিহ্য ও সমকালীন শিল্পচিন্তার মিলনস্থল হয়ে উঠেছে। এখানে শুরু হয়েছে ষষ্ঠ Forever Is Now 06 প্রদর্শনী — Art D’Égypte সাংস্কৃতিক প্ল্যাটফর্ম আয়োজিত একটি আন্তর্জাতিক উন্মুক্ত আকাশের প্রকল্প। বিভিন্ন দেশের আটজন শিল্পী বৃহৎ পরিসরের স্থাপনা উপস্থাপন করেছেন, যা এই মালভূমির ঐতিহাসিক ভূদৃশ্যের সঙ্গে সরাসরি সংলাপে সৃষ্টি হয়েছে।
প্রদর্শনীটি 8 থেকে 28 নভেম্বর 2026 পর্যন্ত চলবে এবং এমন প্রশ্নের দিকে মনোযোগ দেয় যা প্রাচীন সভ্যতাকে আজকের দিনের সঙ্গে যুক্ত করে: মানুষ কীভাবে সময় ও স্থানকে উপলব্ধি করে, কী স্থাপত্যকে অনন্ত করে তোলে এবং কীভাবে সাংস্কৃতিক স্মৃতি ভবিষ্যৎ সম্পর্কে আমাদের ধারণাকে প্রভাবিত করে চলেছে।
এ বছর প্রদর্শনীর শিল্পদৃষ্টি মূলত নারীদের দ্বারা গঠিত। অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে রয়েছেন মিসর, ফ্রান্স, যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য, চীন ও অন্যান্য দেশের শিল্পীরা। তাঁদের কাজকে একত্রিত করেছে প্রাচীন প্রতীক ও জ্ঞানের প্রতি আগ্রহ, তবে প্রত্যেক শিল্পী ঐতিহাসিক স্থানের সঙ্গে মিথولوجيا, স্থাপত্য, ভাস্কর্য, প্রাকৃতিক উপকরণ এবং দর্শকের ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার মধ্য দিয়ে নিজস্ব যোগাযোগের পথ খুঁজে নিয়েছেন।
জগৎসমূহের মধ্যবর্তী দ্বার হিসেবে স্থাপত্য
প্রদর্শনীর কেন্দ্রীয় চিত্রগুলোর একটি হয়ে উঠেছে ব্রিটিশ-ফরাসি শিল্পী শার্লত কোলবের-এর Possible Landscapes। এই রচনায় মিলিত হয়েছে আয়নাযুক্ত পৃষ্ঠ, ভাস্কর্য উপাদান এবং স্টেইনলেস স্টিলের এক স্মারকস্থাপত্য খিলান, যার শীর্ষে রয়েছে একটি চোখের চিত্র। এই মোটিফ শিল্পীর সৃষ্টিকর্মে বিশেষ স্থান অধিকার করে এবং সমষ্টিগত কল্পনা ও জগৎ সম্পর্কে মানুষের প্রচলিত ধারণা পুনর্বিবেচনার সামর্থ্যের ধারণার সঙ্গে যুক্ত।
গিজা মালভূমিতে এই চিত্র অতিরিক্ত অর্থ লাভ করে। চোখটি প্রাচীন মিসরীয় প্রতীকবাদকে স্মরণ করায়, আর প্রতিফলক পৃষ্ঠগুলো স্থাপনাটিকে পারিপার্শ্বিক পরিসরের সঙ্গে যুক্ত করে: সেখানে মরুভূমি, আকাশ ও পিরামিডের ছায়ামূর্তি পরস্পর ক্রিয়া করে। কোলবের প্রাচীন স্থাপনাগুলোকে কেবল অতীতের স্মৃতিস্তম্ভ হিসেবে নয়, বরং অন্য জগৎ ও যুগের এক ধরনের দ্বার হিসেবেও দেখার প্রস্তাব দেন।
এখানে বাস্তবতা উপলব্ধির দুই পদ্ধতির মধ্যে সাদৃশ্য-প্রতিধ্বনি জাগে। প্রাচীন মিসরীয়দের কাছে পিরামিড ছিল বিশ্বব্যবস্থা, অনন্তকাল এবং পার্থিব জীবন থেকে মানুষের যাত্রার ধারণার অংশ। কোলবেরের ব্যাখ্যায় সেগুলো কল্পনা, বিশ্বাস ও দৃশ্যমানতার সীমা নিয়ে কথোপকথনের সূচনাবিন্দু হয়ে ওঠে।
গমন বা উত্তরণের ধারণা অব্যাহত থাকে ফরাসি-আমেরিকান শিল্পী রাফায়েল শার্লি-এর Passage স্থাপনায়। ক্রমান্বয়ে স্থাপিত খিলানগুলো পিরামিডের দিকে মুখ করে একটি পথ তৈরি করেছে। এই নির্মাণে মিলিত হয়েছে ধাতু, তামা, কাঠ, পাম আঁশ এবং হাতে বোনা মিসরীয় তুলা।
অলংকরণ ও বাঁক প্রাচীন মিসরীয় আকাশদেবী নুত-কে স্মরণ করায়, যাঁকে আকাশমণ্ডল পরিবেষ্টনকারী নারীমূর্তি হিসেবে চিত্রিত করা হতো। এই কাজে জীবন, মৃত্যু ও পুনর্জন্মের চক্রাকার ধারণাও নিহিত রয়েছে।
দর্শকরা স্থাপনার ভেতর দিয়ে হেঁটে যেতে পারেন এবং দেখতে পারেন কীভাবে দৃষ্টিকোণ, আলো ও ছায়া পরিবর্তিত হয়। এর ফলে এই সৃষ্টিকর্ম কেবল স্থাপত্যশৈলী হিসেবে নয়, বরং ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার পরিসর হিসেবেও বিদ্যমান, যেখানে দর্শক শিল্পকল্পনার অংশ হয়ে ওঠেন।
মহাবিশ্বতত্ত্ব থেকে ভালোবাসার সর্বজনীন ভাষা পর্যন্ত
বিশ্বসৃষ্টি সম্পর্কে প্রাচীন ধারণার সঙ্গে সমকালীন শিল্পের সম্পর্ক উন্মোচিত হয় ব্রিটিশ-জ্যামাইকান শিল্পী রোশেল ওয়েবস্টার-নেমভার্ড-এর Celestial Vessels কাজে।
মিসরীয় চুনাপাথরে নির্মিত আটটি স্মারকস্থাপত্য আকৃতি ডিমের মতো এবং ওগদোয়াদ-কে স্মরণ করায় — প্রাচীন মিসরীয় বিশ্বসৃষ্টিতত্ত্বের আট আদি দেবতা, যাঁরা আদিম জলরাশি থেকে মহাবিশ্বের উদ্ভবের ধারণার সঙ্গে যুক্ত। শিল্পী ভাস্কর্যগুলোর গোলাকার রূপকে পিরামিডের জ্যামিতির সঙ্গে তুলনা করেন। যেখানে পিরামিড স্থাপত্যের স্থিতিশীলতা ও শৃঙ্খলার প্রতীক, সেখানে গোলাকার রূপ জীবনসৃষ্টি ও সৃষ্টিশীলতার ধারণা প্রকাশ করে। এই কাজে মিসরীয় পাথর ব্যবহৃত হয়েছে এবং এটি স্থানীয় Marmonil কোম্পানির সহযোগিতায় নির্মিত হয়েছে।
সাংস্কৃতিক বিনিময়ের আরেকটি ইতিহাস উপস্থাপন করেছেন চীনা শিল্পী ও নকশাকার জিয়াং ছিউং আর It Is Time to Plant Love («ভালোবাসা চাষের সময়») স্থাপনায়।
বারোটি সোনালি প্রহরী-মূর্তি একটি আনুষ্ঠানিক শোভাযাত্রার স্মরণ করানো গম্ভীর বিন্যাসে সজ্জিত। এই কাজে বিভিন্ন সংস্কৃতির মোটিফ ও সর্বজনীন মানবিক মূল্যবোধ — ভালোবাসা, পারস্পরিক বোঝাপড়া ও ঐক্য — মিলিত হয়েছে। এই প্রকল্পটি মিসর ও চীনের মধ্যে কূটনৈতিক সম্পর্কের 70তম বার্ষিকী উপলক্ষেও উৎসর্গীকৃত।
শিল্পী এমন একটি সাধারণ ভাষার ধারণার দিকে ঝুঁকেছেন যা মানুষের উৎস নির্বিশেষে তাদের একত্রিত করতে সক্ষম। যে পরিসরে প্রাচীন সভ্যতাগুলো নিজেদের প্রতীক ও জগৎ সম্পর্কে ধারণা রেখে গেছে, সেখানে এই বিষয়টি বিশেষ প্রকাশক্ষমতা লাভ করে।
যে ভূদৃশ্য নিজেই শিল্পকর্ম হয়ে ওঠে
ফরাসি শিল্পী জোফ্রোয়া পিতো Hortus Pictus («চিত্রময় উদ্যান») কাজে রঙ ও স্থাপত্যের দৃষ্টিকোণ দিয়ে মরুভূমির ভূদৃশ্য দেখার প্রস্তাব দেন।
এর গঠনটি জানালা ও দরজার মতো ফাঁকযুক্ত উজ্জ্বল নির্মাণকাঠামো নিয়ে গঠিত। এগুলো বালিয়াড়ির মধ্যে এক অসাধারণ পরিসর তৈরি করে, যেখানে চিত্রময় পৃষ্ঠতলগুলো পারিপার্শ্বিক ভূদৃশ্যের সম্প্রসারণে পরিণত হয়। ফাঁকগুলো পিরামিডের দৃশ্যকে ঘিরে ধরে, সেগুলোকে স্থাপত্য-গঠনের ভেতরে এক ধরনের চিত্রকর্মে রূপান্তরিত করে।
গাঢ় রঙের সঙ্গে মরুভূমির সংযত রঙের বৈপরীত্য পিতোর প্রধানতম শিল্পকৌশলগুলোর একটি হয়ে উঠেছে। দর্শককে কেবল পাশ থেকে কাজটি দেখার জন্য নয়, বরং এর ভেতর দিয়ে হেঁটে গিয়ে নিজেই নতুন দৃষ্টিকোণ আবিষ্কার করার জন্য আহ্বান জানানো হয়েছে।
স্থাপত্য-স্মৃতির প্রতি সম্পূর্ণ ভিন্ন এক দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরেছেন তুর্কি শিল্পী সেচকিন পিরিম The King’s Road («রাজাদের পথ») কাজে।
এই স্থাপনাটি মিসরীয় মার্বেলের স্তম্ভের একটি ধারা, যা পিরামিডের অভিমুখে একটি পথ গঠন করে। এর গঠন মালভূমির সেই ঐতিহাসিক পথগুলোর কথা স্মরণ করায়, যা পাথরের খনি ও মন্দির-পরিসরকে যুক্ত করত।
এখানে পুনরাবৃত্তি, জ্যামিতিক ছন্দ এবং আলোর সঙ্গে পাথরের পৃষ্ঠতলের মিথস্ক্রিয়া গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রাখে। সূর্য যত এগোয়, স্তম্ভগুলো পরিবর্তনশীল ছায়া ফেলে, যার ফলে সৃষ্টিকর্মটি নিরন্তর নিজের দৃশ্যরূপ বদলায়। শিল্পী স্থাপত্যের দিকে ফিরে তাকান পরিসর সংগঠনের একটি উপায় হিসেবে এবং একই সঙ্গে সময়ের এক ধরনের মাপকাঠি হিসেবেও: পাথর অতীতের চিহ্ন ধরে রাখে, আর আলো প্রতিদিন নতুন একটি গঠন রচনা করে।
স্মৃতি, যোগাযোগ ও অনন্তকালের পথ
মানবিক বন্ধনের বিষয়টি উন্মোচন করেছেন সৌদি শিল্পী আবদুলরহমান তাহা The Gathering («সমাবেশ») কাজে।
এর অনুপ্রেরণার উৎস হয়ে উঠেছে ঐতিহ্যবাহী বোর্ড-খেলা তাওলা — নার্দের একটি রূপ, যা মধ্যপ্রাচ্যে জনপ্রিয়। শিল্পী পরিচিত খেলার উপাদানগুলোকে স্মারকস্থাপত্যের মাত্রায় নিয়ে যান: প্রাকৃতিক পাথরের বৃহৎ আকৃতিগুলো দলবদ্ধভাবে সাজানো খেলার গুটির কথা স্মরণ করায়।
পরিচিত খেলাটি পরিণত হয় মিলন, যোগাযোগ ও সেই সামাজিক আচার-অনুষ্ঠান নিয়ে এক ভাবনায়, যা প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরে সংরক্ষিত থাকে। সাংস্কৃতিক স্মৃতি কেবল মহান নির্মাণকাঠামো ও ঐতিহাসিক ঘটনা থেকেই গড়ে ওঠে না, বরং মানুষের পারস্পরিক মিথস্ক্রিয়ার দৈনন্দিন রূপ থেকেও গড়ে ওঠে।
মিসরীয় শিল্পী এমাদ আবু গ্রেইন Talisman of Salvation («মুক্তির তাবিজ») স্থাপনাটি উপস্থাপন করেছেন, যা প্রাচীন মিসরীয় «মৃতদের পুস্তক» দ্বারা অনুপ্রাণিত।
এই গঠনে পাথরের খণ্ড ও দড়ির জট পাকিয়ে যুক্ত হয়েছে। শিল্পী মানুষের আধ্যাত্মিক পথ, সুরক্ষা এবং অনন্তকালের আকাঙ্ক্ষা সম্পর্কিত ধারণার দিকে ফিরে তাকান। পাথরের বিশালতা ও রেখার জটিল বিন্যাস এক উত্তরণের প্রতিমূর্তি তৈরি করে, যেখানে বস্তুগত ও প্রতীকী পরস্পর ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত হয়ে পড়ে।
পরলোক সম্পর্কে প্রাচীন ধারণাগুলো আধুনিক ভাস্কর্যরূপে প্রকাশ পায়, আর কাজটি নিজেই পরিণত হয় মানবচেতনা, স্মৃতি ও আধ্যাত্মিক অন্বেষা নিয়ে এক ভাবনায়।
যখন অতীত বর্তমানের অংশ হয়ে ওঠে
Forever Is Now 06 দেখায়, প্রাচীন ঐতিহ্যের সঙ্গে সমকালীন শিল্পের মিথস্ক্রিয়ার ধরন কতটা ভিন্ন হতে পারে। কিছু শিল্পীর কাছে পিরামিড বিশ্বসৃষ্টির উৎস নিয়ে ভাবনার সূচনাবিন্দু হয়ে ওঠে, আবার অন্যদের কাছে তা স্থাপত্য-শৃঙ্খলা, সাংস্কৃতিক স্মৃতি বা অনন্তকালের প্রতি মানুষের আকাঙ্ক্ষার প্রতীক।
প্রদর্শনীর বিশেষত্ব এই যে, এখানে ঐতিহাসিক পরিসর সমকালীন সৃষ্টিকর্মের জন্য নিরপেক্ষ পটভূমি হিসেবে কাজ করে না। এটি সরাসরি তাদের অর্থ নির্মাণে অংশ নেয়। পিরামিড আয়নাযুক্ত পৃষ্ঠে প্রতিফলিত হয়, খিলান ও স্থাপত্য-ফাঁকের বেষ্টনীতে আবির্ভূত হয়, পাথর, ধাতু, রঙ ও প্রাকৃতিক উপকরণের সঙ্গে দৃশ্যগত সংলাপে মিলিত হয়।
তবু শিল্পীরা প্রাচীন নির্মাণকাঠামোর মাত্রার সঙ্গে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার বা তাদের আকৃতি পুনরাবৃত্তি করার চেষ্টা করেন না। বরং প্রত্যেকে নিজস্ব একটি উপায় প্রস্তাব করেন সেই বিষয়কে দেখার, যা সহস্রাব্দ ধরে বিদ্যমান, কিন্তু নতুন প্রজন্মের কাছে ক্রমাগত উন্মোচিত হয়ে চলেছে।
এ বছর প্রদর্শনীটি অতিরিক্ত তাৎপর্য অর্জন করেছে: এটি Art D’Égypte-এর দশম বার্ষিকীর সঙ্গে মিলে গেছে — যে প্ল্যাটফর্মটি কিউরেটর নাদিন আবদেল গাফফার 2016 সালে প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। এর কার্যক্রম সমকালীন মিসরীয় শিল্পের বিকাশ এবং আন্তর্জাতিক সাংস্কৃতিক বিনিময় সুদৃঢ় করার দিকে লক্ষ্যবদ্ধ।
Forever Is Now 06 গিজা মালভূমিতে 28 নভেম্বর 2026 পর্যন্ত চলবে। প্রকল্পটি স্মরণ করিয়ে দেয়, বর্তমান অতীত থেকে বিচ্ছিন্ন নয়: এটি নিরন্তর অতীতকে পুনর্বিবেচনা করে, ভবিষ্যতের জন্য নতুন রূপ, অর্থ ও সম্ভাবনা সৃষ্টি করে।
