দামাস্কাসের জাতীয় ভিজ্যুয়াল আর্টস কেন্দ্রে «শিল্পের একটি চিহ্ন আছে — 2026» নামের নতুন প্রকল্পের প্রথম প্রদর্শনী উদ্বোধন হয়েছে। বিভিন্ন প্রজন্ম ও ধারার 197 শিল্পীর 200-এরও বেশি শিল্পকর্ম এক পরিসরে সংগৃহীত হয়েছে: চিত্রকলা ও গ্রাফিক্স, ভাস্কর্য ও ক্যালিগ্রাফি, আলোকচিত্র, ডিজিটাল শিল্প ও নতুন মিডিয়া।
এটি কেবল একটি বড় দলগত প্রদর্শনী নয়। এই প্রথম এত বড় পরিসরে সিরিয়ার শিল্পজগৎ এমন একটি পরিসর পাচ্ছে, যেখানে বিভিন্ন প্রজন্ম, কৌশল ও বিশ্বকে দেখার পদ্ধতি পাশাপাশি অবস্থান করে। প্রকল্পটি দেশের সমকালীন শিল্পের জন্য একটি নিয়মিত প্ল্যাটফর্ম হিসেবে পরিকল্পিত, যা প্রতিটি নতুন সংখ্যায় তার বিকাশ ও বৈচিত্র্য ধারণ করতে সক্ষম।
একক আখ্যানহীন শিল্প
প্রদর্শনীতে সবচেয়ে লক্ষণীয় বিষয় হলো এর বিস্তৃতি।
এখানে স্মৃতি ও সাম্প্রতিক বছরগুলোর মানবিক অভিজ্ঞতার সঙ্গে সম্পর্কিত কাজ রয়েছে। কিন্তু তাদের পাশেই রয়েছে প্রাকৃতিক দৃশ্য, বিমূর্ত রচনা, রং ও আকার নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা, ক্যালিগ্রাফির পাতা, আলোকচিত্র এবং আধুনিক প্রযুক্তির সহায়তায় সৃষ্ট শিল্পকর্ম।
শিল্পী স্মৃতির দিকে ফিরতে পারেন, আবার বিশুদ্ধ রংও অন্বেষণ করতে পারেন। নির্দিষ্ট কোনো স্থান নিয়ে কাজ করতে পারেন, আবার সম্পূর্ণ বিমূর্ত একটি জগৎও সৃষ্টি করতে পারেন। ক্যালিগ্রাফির ঐতিহ্য অব্যাহত রাখতে পারেন, কিংবা ডিজিটাল সরঞ্জাম ব্যবহার করতে পারেন।
এই সব ধারা একইসঙ্গে বিদ্যমান। আর ঠিক এই বৈচিত্র্যই প্রকল্পটির অন্যতম প্রধান অঙ্গভঙ্গি হয়ে ওঠে।
প্রদর্শনীটি দেখায়, শিল্পের পরিসর কতটা বিস্তৃত হতে পারে, যখন তাকে কেবল ঐতিহাসিক অভিজ্ঞতার কথা বলতে বাধ্য করা হয় না। এখানে স্মৃতি সম্ভাব্য শিল্প-উপাদান হয়ে ওঠে — রং, আকার, রেখা, পরিসর, প্রকৃতি ও প্রযুক্তির পাশাপাশি।
197 শিল্পী — এক মঞ্চ
আয়োজকরা সচেতনভাবে দেশের শিল্পজীবনকে সর্বাধিক বিস্তৃতভাবে উপস্থাপনের চেষ্টা করেছেন। প্রকল্পে অংশগ্রহণ করছেন স্বীকৃত শিল্পগুরু ও তরুণ স্রষ্টা, ধ্রুপদী কৌশলে কাজ করা শিল্পী এবং যারা নতুন মিডিয়া নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন।
এক পরিসরে বিভিন্ন প্রজন্মের মিলন ঘটে। এটি তাদের মধ্যকার পার্থক্যই কেবল দেখায় না, বরং দেখায় কীভাবে শিল্পভাবনা প্রবাহিত, রূপান্তরিত ও নতুন মাত্রা লাভ করে চলেছে।
একটি কিউরেটোরিয়াল বক্তব্যের বদলে দর্শক পান বহু স্বতন্ত্র কণ্ঠস্বর।
এখানেই প্রকল্পটির একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য নিহিত: এটি সমকালীন সিরীয় শিল্পের প্রতি একক দৃষ্টিভঙ্গি প্রস্তাব করে না, বরং এমন একটি পরিসর সৃষ্টি করে যেখানে বিভিন্ন নন্দনতত্ত্ব, বিষয় ও শিল্পদৃষ্টিভঙ্গি একইসঙ্গে বিদ্যমান থাকতে পারে।
ক্যালিগ্রাফি থেকে ডিজিটাল চর্চা পর্যন্ত
যতটা সম্ভব বেশি শিল্পভাষা ধারণ করার এই আকাঙ্ক্ষা প্রদর্শনীর কাঠামোতেও লক্ষণীয়।
চিত্রকলা, ভাস্কর্য ও গ্রাফিক্স ছাড়াও এখানে উপস্থাপিত হয়েছে সিরামিক, আরবি ক্যালিগ্রাফি, মুদ্রণ গ্রাফিক্স, আলোকচিত্র, ভিডিও, ইনস্টলেশন ও ডিজিটাল শিল্পকর্ম।
সমকালীন কাজে ক্যালিগ্রাফি স্বতন্ত্র ভাস্কর্যরূপ হয়ে উঠতে পারে — রেখা, ছন্দ ও পরিসর হিসেবে। তার পাশেই রয়েছে প্রযুক্তি ও নতুন মিডিয়া, যা শিল্পকর্মের চিরচেনা সীমানা প্রসারিত করে।
এভাবে প্রদর্শনীটি সমকালীন শিল্পকে আলাদা আলাদা ধারার সমষ্টি হিসেবে নয়, বরং একটি ক্রমবর্ধমান বিস্তৃত ক্ষেত্র হিসেবে দেখায়, যেখানে ঐতিহ্যবাহী রূপ পরীক্ষা-নিরীক্ষার সঙ্গে মিলিত হতে পারে।
স্মৃতি — উপাদানগুলোর একটি
কর্মগুলোর মধ্যে এমন কিছু কাজ রয়েছে, যেগুলো সরাসরি সাম্প্রতিক বছরগুলোর জটিল অভিজ্ঞতার দিকে ফিরে যায়। সেগুলোর মধ্যে রয়েছে ইউসেফ আল-বুশির «শহিদ-দেবদূত» এবং মারিয়া আস-সারহানের লিথোগ্রাফ «আঘাত ও অস্বীকার»। প্রদর্শনীতে দামাস্কাস, মালুলা, পালমিরা ও অন্যান্য স্থানের সঙ্গে সম্পর্কিত কাজও উপস্থাপিত হয়েছে।
কিন্তু সেগুলোর পাশেই রয়েছে এমন কিছু কাজ, যেগুলো আক্ষরিকভাবে কোনো কাহিনি বলতে চায় না।
এখানে স্মৃতি একমাত্র ভাষা হয়ে ওঠে না। এটি শিল্পীরা যে বহু উপাদান নিয়ে কাজ করেন, তার একটি হয়ে ওঠে।
একজন শিল্পীর জন্য এটি হতে পারে শহরের প্রতিচ্ছবি, আরেকজনের জন্য — রং, তৃতীয়জনের জন্য — রেখা, চতুর্থজনের জন্য — মানবমূর্তি, পঞ্চমজনের জন্য — ডিজিটাল পরিবেশ।
শিল্প কেবল অভিজ্ঞতাকে সংরক্ষণ করার সুযোগই পায় না, বরং বর্তমানের নতুন প্রতিচ্ছবি সৃষ্টি করার সুযোগও পায়।
প্রজন্মের সংলাপের পরিসর
বিভিন্ন বয়স ও সৃজনশীল জীবনের শিল্পীদের মিলন প্রকল্পটির একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে ওঠে। একই পরিসরে অবস্থান করেন এমন শিল্পগুরু, যাঁদের চর্চা দশক ধরে গড়ে উঠেছে, এবং এমন স্রষ্টা, যাঁরা এইমাত্র নিজেদের পথ শুরু করছেন।
এই ধরনের বিন্যাস সংলাপের পরিসর সৃষ্টি করে — অভিজ্ঞতা ও পরীক্ষা-নিরীক্ষার মধ্যে, ঐতিহ্য ও প্রযুক্তির মধ্যে, ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত ভাষা এবং যেগুলো এইমাত্র জন্ম নিচ্ছে তাদের মধ্যে।
প্রজন্ম অনুযায়ী বিভাজনের বদলে প্রদর্শনী তাদের একসঙ্গে দেখার সুযোগ দেয়: একটি ক্রমবর্ধমান শিল্পজগতের অংশ হিসেবে, যা বিকশিত হতে থাকে।
তাই প্রকল্পটি কোনো নির্দিষ্ট সময়ের সমাপ্তি নয়, বরং একটি নতুন শিল্প-সংলাপের সূচনা হয়ে ওঠে।
প্রদর্শনী — সংরক্ষণাগারের সূচনা হিসেবে
প্রকল্পটির আরও দীর্ঘমেয়াদি একটি মাত্রাও রয়েছে। আয়োজকরা কর্ম নির্বাচন ও পুরস্কারের একটি পেশাদার ব্যবস্থা গড়ে তোলার পাশাপাশি জাতীয় শিল্পসংগ্রহের জন্য কিছু শিল্পকর্ম ক্রয়ের ঘোষণা দিয়েছেন।
প্রদর্শনী কার্যক্রমকে সম্পূরক করে পাঁচটি সেমিনার ও তিনটি বিশেষায়িত কর্মশালা, যা প্রদর্শনীকে শিক্ষামূলক ও আলোচনামূলক কার্যক্রমের সঙ্গে যুক্ত করে।
এভাবে ধীরে ধীরে এমন একটি পরিকাঠামো গড়ে ওঠে, যা একটি প্রদর্শনীর চেয়ে দীর্ঘকাল টিকতে পারে। প্রতিটি নতুন সংখ্যা শিল্পসংরক্ষণাগারে নতুন নাম, শিল্পকর্ম ও ধারা যোগ করতে পারবে — সিরিয়ার সমকালীন শিল্পজীবনের ভেতরের পরিবর্তনগুলোকে ধরে রাখতে পারবে।
এখন যে চিহ্ন তৈরি হচ্ছে
প্রকল্পটির নাম কেবল অতীত সংরক্ষণের ভাবনা হিসেবে নয়, বর্তমান সম্পর্কে একটি ঘোষণা হিসেবেও পড়া যায়।
শিল্পের চিহ্ন হতে পারে বস্তুগত — কোনো চিত্রকর্ম, আলোকচিত্র বা বস্তু, যা সংগ্রহে স্থান পাবে। হতে পারে দৃশ্যমান — কোনো প্রতিচ্ছবি, যা দর্শকের স্মৃতিতে থেকে যাবে। আবার হতে পারে সাংস্কৃতিক: কোনো ভাবনা, কৌশল বা শিল্পভাষা, যা পরবর্তী প্রজন্মে বেঁচে থাকবে ও বিকশিত হবে।
এই অর্থে «শিল্পের একটি চিহ্ন আছে» সবার আগে সৃষ্টির কথা বলে।
একই পরিসরে 197 বিভিন্ন শিল্পকণ্ঠস্বর একত্রিত করার সম্ভাবনার কথা। স্বীকৃত শিল্পগুরু ও তরুণ স্রষ্টাদের মিলনের কথা। স্মৃতি ও বিমূর্ততার, প্রাকৃতিক দৃশ্য ও ক্যালিগ্রাফির, ঐতিহ্যবাহী কৌশল ও নতুন মিডিয়ার পাশাপাশি অবস্থানের কথা।
প্রথমবারের মতো এমন বৈচিত্র্য একটি প্রকল্পের অংশ হয়ে ওঠে — আর এখানেই এর তাৎপর্য নিহিত।
যদি উদ্যোগটি অব্যাহত থাকে, সময়ের সঙ্গে সঙ্গে এর চিহ্ন হয়ে উঠবে কেবল আলাদা আলাদা শিল্পকর্মের সংগ্রহ নয়, বরং ধীরে ধীরে গড়ে ওঠা সিরিয়ার সমকালীন শিল্পের ইতিহাস — এমন এক ইতিহাস, যেখানে বিভিন্ন প্রজন্ম ও শিল্পভাষা একে অন্যের সঙ্গে মিলিত হতে, বদলে যেতে ও নতুন কিছু সৃষ্টি করতে থাকবে।
