Tại Trung tâm Nghệ thuật Thị giác Quốc gia ở Damascus đã khai mạc triển lãm đầu tiên của dự án mới «Nghệ thuật có dấu vết — 2026». Hơn 200 tác phẩm của 197 nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ và khuynh hướng khác nhau được quy tụ trong một không gian: hội họa và đồ họa, điêu khắc và thư pháp, nhiếp ảnh, nghệ thuật số và truyền thông mới.
Đây không chỉ là một triển lãm nhóm quy mô lớn. Lần đầu tiên ở quy mô như vậy, nền nghệ thuật Syria có được một không gian nơi các thế hệ, kỹ thuật và cách nhìn thế giới khác nhau cùng hiện diện bên nhau. Dự án được hình dung như một nền tảng thường xuyên cho nghệ thuật đương đại của đất nước, có khả năng ghi lại sự phát triển và tính đa dạng của nó qua mỗi kỳ mới.
Nghệ thuật không có một cốt truyện duy nhất
Điều đáng chú ý nhất ở phần trưng bày là sự rộng lớn của nó.
Ở đây có những tác phẩm gắn với ký ức và trải nghiệm con người trong những năm gần đây. Nhưng bên cạnh đó là phong cảnh, bố cục trừu tượng, những thử nghiệm với màu sắc và hình khối, những trang thư pháp, ảnh chụp và các tác phẩm được tạo ra bằng công nghệ hiện đại.
Người nghệ sĩ có thể hướng tới ký ức, mà cũng có thể khám phá màu sắc thuần khiết. Có thể làm việc với một địa điểm cụ thể, mà cũng có thể tạo ra một thế giới hoàn toàn trừu tượng. Có thể tiếp nối truyền thống thư pháp hoặc sử dụng các công cụ kỹ thuật số.
Tất cả những khuynh hướng ấy cùng tồn tại đồng thời. Và chính sự đa dạng này đã trở thành một trong những cử chỉ chính của dự án.
Triển lãm cho thấy không gian của nghệ thuật có thể rộng lớn đến nhường nào khi nó không buộc phải chỉ nói về trải nghiệm lịch sử. Ở đây, ký ức trở thành một trong những chất liệu nghệ thuật khả dĩ — bên cạnh màu sắc, hình khối, đường nét, không gian, thiên nhiên và công nghệ.
197 nghệ sĩ — một nền nghệ thuật
Những người tổ chức đã chủ ý tìm cách giới thiệu đời sống nghệ thuật của đất nước một cách rộng khắp nhất có thể. Tham gia dự án có những bậc thầy được thừa nhận và những tác giả trẻ, những nghệ sĩ làm việc theo các kỹ thuật cổ điển và những người thử nghiệm với truyền thông mới.
Trong một không gian, các thế hệ khác nhau gặp gỡ nhau. Điều này cho phép không chỉ thấy những khác biệt giữa họ, mà còn thấy cách những ý tưởng nghệ thuật tiếp tục được truyền lại, biến đổi và nhận được âm hưởng mới.
Thay vì một phát ngôn giám tuyển duy nhất, người xem nhận được vô số tiếng nói độc lập.
Đó cũng chính là một trong những đặc điểm quan trọng của dự án: nó không đưa ra một cách nhìn duy nhất về nghệ thuật Syria đương đại, mà tạo ra một không gian nơi những mỹ học, chủ đề và lập trường nghệ thuật khác nhau có thể cùng tồn tại đồng thời.
Từ thư pháp đến các thực hành kỹ thuật số
Khát vọng bao quát càng nhiều ngôn ngữ nghệ thuật càng tốt cũng thể hiện rõ trong cấu trúc của phần trưng bày.
Ngoài hội họa, điêu khắc và đồ họa, ở đây còn giới thiệu gốm, thư pháp Ả Rập, đồ họa in ấn, nhiếp ảnh, video, sắp đặt và các tác phẩm kỹ thuật số.
Trong các tác phẩm đương đại, thư pháp có thể trở thành một hình thức tạo hình độc lập — đường nét, nhịp điệu và không gian. Bên cạnh đó là công nghệ và truyền thông mới, mở rộng những ranh giới quen thuộc của tác phẩm nghệ thuật.
Như vậy, triển lãm cho thấy nghệ thuật đương đại không phải là một tập hợp các thể loại riêng lẻ, mà là một trường không ngừng mở rộng, nơi các hình thức truyền thống có thể gặp gỡ thử nghiệm.
Ký ức — một trong những chất liệu
Trong số các tác phẩm có những tác phẩm trực tiếp đề cập đến trải nghiệm phức tạp của những năm gần đây. Trong số đó có «Thiên thần tử đạo» của Yousef al-Boushi và bản in thạch bản «Sốc và phủ nhận» của Maria al-Sarkhan. Trong phần trưng bày cũng giới thiệu những tác phẩm gắn với Damascus, Maaloula, Palmyra và những nơi khác.
Nhưng bên cạnh chúng là những tác phẩm không tìm cách kể lại câu chuyện một cách nguyên văn.
Ký ức ở đây không trở thành ngôn ngữ duy nhất. Nó trở thành một trong nhiều chất liệu mà các nghệ sĩ làm việc cùng.
Với tác giả này, đó có thể là hình ảnh của thành phố; với người khác, đó là màu sắc; với người thứ ba, đó là đường nét; với người thứ tư, đó là hình thể con người; với người thứ năm, đó là môi trường kỹ thuật số.
Nghệ thuật có được khả năng không chỉ lưu giữ những gì đã trải qua, mà còn tạo ra những hình ảnh mới của hiện tại.
Không gian cho cuộc đối thoại giữa các thế hệ
Một phần quan trọng của dự án là cuộc gặp gỡ giữa các nghệ sĩ thuộc nhiều lứa tuổi và tiểu sử sáng tạo khác nhau. Trong cùng một không gian có mặt những bậc thầy mà thực hành nghệ thuật của họ đã được hun đúc qua nhiều thập kỷ, cùng những tác giả vừa mới bắt đầu con đường của mình.
Định dạng như vậy tạo ra một không gian đối thoại — giữa kinh nghiệm và thử nghiệm, truyền thống và công nghệ, những ngôn ngữ đã định hình và những ngôn ngữ đang mới hình thành.
Thay vì phân chia theo thế hệ, triển lãm đề nghị nhìn thấy họ cùng một lúc: như những phần của một nền nghệ thuật đang tiếp tục phát triển.
Vì thế dự án không chỉ là tổng kết của một giai đoạn nhất định, mà còn là khởi đầu của một cuộc trò chuyện nghệ thuật mới.
Triển lãm như khởi đầu của một kho lưu trữ
Dự án còn có một chiều kích dài hạn hơn. Những người tổ chức đã tuyên bố về việc thành lập một hệ thống tuyển chọn và trao giải chuyên nghiệp cho các tác phẩm, cũng như về việc mua lại một số tác phẩm riêng lẻ cho bộ sưu tập nghệ thuật quốc gia.
Chương trình triển lãm được bổ sung bằng năm hội thảo và ba xưởng chuyên môn, kết nối phần trưng bày với chương trình giáo dục và thảo luận.
Như vậy, dần dần hình thành một cơ sở hạ tầng có thể tồn tại lâu hơn một triển lãm. Mỗi kỳ mới sẽ có thể bổ sung vào kho lưu trữ nghệ thuật những tên tuổi, tác phẩm và khuynh hướng mới — ghi lại những thay đổi trong đời sống nghệ thuật đương đại của Syria.
Dấu vết được tạo ra ngay lúc này
Tên của dự án có thể được đọc không chỉ như một suy ngẫm về việc gìn giữ quá khứ, mà còn như một khẳng định về hiện tại.
Dấu vết của nghệ thuật có thể là vật chất — một bức tranh, một bức ảnh hay một tác phẩm sẽ được đưa vào bộ sưu tập. Có thể là thị giác — một hình ảnh sẽ đọng lại trong ký ức người xem. Và cũng có thể là văn hóa: một ý tưởng, một kỹ thuật hay một ngôn ngữ nghệ thuật sẽ tiếp tục sống và phát triển trong thế hệ tiếp theo.
Theo nghĩa đó, «Nghệ thuật có dấu vết» nói trước hết về sự sáng tạo.
Về khả năng quy tụ trong một không gian 197 tiếng nói nghệ thuật khác nhau. Về cuộc gặp gỡ giữa những bậc thầy được thừa nhận và những tác giả trẻ. Về sự cận kề giữa ký ức và trừu tượng, phong cảnh và thư pháp, các kỹ thuật truyền thống và truyền thông mới.
Lần đầu tiên, sự đa dạng như vậy trở thành một phần của cùng một dự án — và chính ở đó là ý nghĩa của nó.
Nếu sáng kiến này tiếp tục, theo thời gian, dấu vết của nó sẽ không chỉ là một bộ sưu tập các tác phẩm riêng lẻ, mà còn là lịch sử dần được hình thành của nghệ thuật đương đại Syria — một lịch sử trong đó các thế hệ và ngôn ngữ nghệ thuật khác nhau có thể tiếp tục gặp gỡ, biến đổi và tạo ra cái mới.
