位於大馬士革的國家視覺藝術中心，為新項目「藝術留有痕跡——2026」舉辦了首場展覽。197位不同世代與流派的藝術家所創作的200餘件作品齊聚於同一空間：繪畫與版畫、雕塑與書法、攝影、數位藝術與新媒體。
這不僅僅是一場大型聯展。敘利亞藝術界首次在如此規模上，獲得一個讓不同世代、技法與觀看世界的方式並置的空間。該項目構想為該國當代藝術的常設平台，能夠隨著每一次新的展出，記錄其發展與多樣性。
沒有單一情節的藝術
展覽中最引人注目的，是它的廣度。
這裡有與記憶及近年人類經驗相關的作品。但在它們旁邊，還有風景、抽象構圖、對色彩與形式的實驗、書法作品、攝影，以及藉助現代科技創作的作品。
藝術家可以訴諸記憶，也可以探索純粹的色彩。可以與具體的地點對話，也可以創造一個完全抽象的世界。可以延續書法傳統，也可以運用數位工具。
所有這些方向同時並存。而正是這種多樣性，成為該項目最重要的姿態之一。
展覽顯示出，當藝術不必只談論歷史經驗時，藝術的空間可以有多寬廣。在這裡，記憶成為可能的藝術材料之一——與色彩、形式、線條、空間、自然和科技並列。
197位藝術家——同一個舞台
主辦方有意盡可能廣泛地呈現該國的藝術生活。參與該項目的既有公認的大師，也有年輕的作者；既有從事古典技法的藝術家，也有實驗新媒體的人。
不同世代在同一空間相遇。這使人們不僅能看到他們之間的差異，也能看到藝術理念如何持續傳承、變化並獲得新的迴響。
觀眾得到的不是單一的策展論述，而是眾多獨立的聲音。
這正是該項目的重要特點之一：它不提供對敘利亞當代藝術的唯一視角，而是創造一個能讓不同美學、主題與藝術立場同時並存的空間。
從書法到數位實踐
力圖涵蓋盡可能多的藝術語言，這一點在展覽的結構中也顯而易見。
除了繪畫、雕塑和版畫，這裡還展出陶瓷、阿拉伯書法、印刷版畫、攝影、錄像、裝置和數位作品。
書法在當代作品中可以成為獨立的造型形式——線條、節奏與空間。與它並存的，是拓展藝術作品慣常邊界的科技與新媒體。
如此一來，展覽呈現的當代藝術不是一組各自獨立的門類，而是一片不斷擴展的領域，傳統形式可以在其中與實驗相遇。
記憶——材料之一
作品中包含直接關聯近年來複雜經歷的作品。其中有尤塞夫·阿爾·布什（Yousef al-Bushi）的《殉道天使》（Martyr Angel）以及瑪麗亞·阿斯-薩爾汗（Maria as-Sarhan）的石版畫《震驚與否認》（Shock and Denial）。展覽中還展出了與大馬士革、馬阿盧拉、帕爾米拉等地的相關作品。
但在它們旁邊，還有一些作品並不試圖直接講述故事。
記憶在此並非唯一的語言。它成為藝術家們使用的眾多媒材之一。
對一位創作者而言，這可能是城市的意象；對另一位而言，是色彩；對第三位而言，是線條；對第四位而言，是人物；對第五位而言，是數位環境。
藝術不僅獲得了保存過往經歷的機會，也能創造當下的新意象。
世代對話的空間
不同年齡和創作背景的藝術家們的相遇，成為計畫的重要部分。在同一空間裡，既有實踐已形成數十年的大師，也有剛起步的年輕創作者。
這種形式創造了對話的空間——在經驗與實驗、傳統與科技、已形成的藝術語言與新興語言之間。
展覽不以世代劃分，而是提供同時觀看它們的機會：將它們視為持續發展的單一藝術場景的組成部分。
因此，該計畫不僅僅是某個特定時期的總結，更是開啟新藝術對話的開端。
展覽作為檔案的開端
該計畫還有更長遠的意義。主辦方宣布將建立專業的作品篩選與獎勵系統，並將部分作品收購納入國家藝術收藏。
展覽計畫輔以五場研討會和三場專題工作坊，將展覽與教育及討論計畫連結。
如此，一個能超越單一展覽而存在的基礎設施逐漸成形。每一期新的展覽都能為藝術檔案增添新的名字、作品和方向——記錄敘利亞當代藝術生活的變化。
此刻留下的痕跡
計畫的名稱不僅可以被理解為對保存過去的反思，也可以被視為對當下的肯定。
藝術的痕跡可以是物質的——一幅畫、一張照片或一件將進入收藏的物品。可以是視覺的——一個留在觀眾記憶中的意象。也可能是文化的：一種理念、一種技巧或一種將在下一代繼續傳承和發展的藝術語言。
從這個意義上說，「藝術留有痕跡」首先談論的是創造。
關於在同一空間匯聚197不同藝術聲音的可能性。關於備受認可的大師與年輕創作者的相遇。關於記憶與抽象、風景與書法、傳統技法與新媒體的並存。
如此多元的面向首次成為一個計畫的一部分——這正是其意義所在。
如果這項倡議持續下去，隨著時間推移，它所留下的痕跡將不僅是單件作品的收藏，更是一部逐步建構起來的敘利亞當代藝術史——在這部歷史中，不同世代與藝術語言將得以持續相遇、變化，並創造新的可能。
