ダマスカスの国立視覚芸術センターで、新プロジェクト「芸術には痕跡がある — 2026」の初展が開幕した。異なる世代と潮流の197人の作家による200点以上の作品が一つの空間に集められている。絵画とグラフィック、彫刻とカリグラフィー、写真、デジタルアート、ニューメディアである。
これは単なる大規模なグループ展ではない。これほどの規模で、シリアの芸術シーンが、異なる世代、技法、世界の見方が並び立つ空間を得るのは初めてのことだ。このプロジェクトは、国における現代美術のための定期的なプラットフォームとして構想されており、新たな回を重ねるごとにその発展と多様性を記録していくことができる。
単一の筋書きを持たない芸術
展示で最も目を引くのは、その広がりである。
ここには、近年の記憶と人間の経験に結びついた作品がある。しかしその傍らには、風景、抽象的な構図、色彩と形態の実験、カリグラフィーの作品、写真、そして現代のテクノロジーを用いて生み出された作品が並ぶ。
作家は記憶に訴えかけることもあれば、純粋な色彩を探求することもできる。特定の場所を扱うこともあれば、まったく抽象的な世界を創り出すこともできる。カリグラフィーの伝統を継承することもあれば、デジタルツールを用いることもできる。
これらすべての潮流は同時に存在している。そしてまさにこの多様性が、プロジェクトの主要な身振りの一つとなっている。
この展覧会は、芸術が歴史的経験についてのみ語ることを義務づけられていないとき、その空間がいかに広くなりうるかを示している。ここでは記憶は、色彩、形態、線、空間、自然、テクノロジーと並ぶ、可能な芸術的素材の一つとなる。
197人の作家 — 一つのシーン
主催者たちは、国の芸術生活を可能な限り広く提示しようと意識的に努めた。このプロジェクトには、認められた巨匠たちと若い作家たち、古典的な技法で制作する作家たちと、ニューメディアを実験する者たちが参加している。
一つの空間で異なる世代が出会う。これにより、両者の違いだけでなく、芸術的アイデアがどのように受け継がれ、変化し、新たな響きを得ていくかを見ることができる。
一つのキュレーターの言葉の代わりに、観客は多くの自立した声に出会う。
ここにプロジェクトの重要な特徴の一つがある。それは、シリア現代美術に対する単一の視点を提示するのではなく、異なる美学、テーマ、芸術的立場が同時に存在しうる空間を創り出すことである。
カリグラフィーからデジタル実践まで
できるだけ多くの芸術的言語を網羅しようとする志向は、展示の構成にも見て取れる。
絵画、彫刻、グラフィックのほかにも、ここでは陶芸、アラビア書道、版画、写真、ビデオ、インスタレーション、デジタル作品が展示されている。
現代作品におけるカリグラフィーは、独自の造形的形態 — 線、リズム、空間 — となりうる。その傍らには、芸術作品の慣習的な境界を広げるテクノロジーとニューメディアが存在する。
こうして展覧会は、現代美術を個々のジャンルの寄せ集めとしてではなく、伝統的な形式が実験と出会いうる、絶えず拡大し続ける場として示している。
記憶 — 素材の一つ
作品の中には、近年の複雑な経験に直接向き合うものもある。その一つがユーセフ・アル＝ブーシの『殉教者天使』であり、マリア・アッ＝サルハンのリトグラフ『衝撃と否定』である。展示にはまた、ダマスカス、マアルーラ、パルミラなどの場所に結びついた作品も並ぶ。
しかしその傍らには、物語を文字通りに語ろうとはしない作品も存在する。
ここで記憶は唯一の言語にはならない。それは作家たちが向き合う多くの素材の一つとなる。
ある作家にとっては都市のイメージであり、別の作家にとっては色彩であり、三人目にとっては線であり、四人目にとっては人間の姿であり、五人目にとってはデジタル環境でありうる。
芸術は、経験したことを保存するだけでなく、現在の新たなイメージを生み出す可能性をも得る。
世代の対話のための空間
プロジェクトの重要な部分となるのは、異なる年齢と創作の経歴を持つ作家たちの出会いである。一つの空間に、何十年にもわたって実践を形成してきた巨匠たちと、ようやくその道を歩み始めた作家たちが並び立つ。
こうした形式は、経験と実験、伝統とテクノロジー、すでに確立した言語と、これから生まれようとしている言語との間の対話のための空間を生み出す。
世代ごとに分ける代わりに、展覧会はそれらを同時に、すなわち発展を続ける一つの芸術シーンの一部として見ることを促している。
したがってこのプロジェクトは、ある一定の時期の総括というよりも、新たな芸術的対話の始まりとなる。
アーカイブの始まりとしての展覧会
このプロジェクトには、より長期的な側面もある。主催者たちは、作品の専門的な選考と表彰のシステムを創設すること、また国立美術コレクションのために個別の作品を取得することを表明した。
展示プログラムは五つのセミナーと三つの専門的なワークショップによって補完され、展示を教育および討論のプログラムと結びつけている。
こうして、一つの展覧会よりも長く存続しうるインフラが徐々に形成されていく。新たな回を重ねるごとに、芸術アーカイブに新たな名前、作品、方向性を加えていくことができる — シリアの現代芸術生活の内側の変化を記録しながら。
今まさに生み出されている痕跡
プロジェクトの名称は、過去の保存についての省察としてだけでなく、現在についての主張としても読むことができる。
芸術の痕跡は物質的なものでありうる — 絵画、写真、あるいはコレクションに加わるオブジェ。視覚的なものでもありうる — 観客の記憶に残るイメージ。そして文化的なものでもありうる。次の世代へと生き続け、発展していくアイデア、技法、あるいは芸術的言語である。
この意味で、「芸術には痕跡がある」は何よりもまず創造について語っている。
197の異なる芸術的声を一つの空間に集める可能性について。認められた巨匠たちと若い作家たちの出会いについて。記憶と抽象、風景とカリグラフィー、伝統的な技法とニューメディアの隣り合いについて。
これほどの多様性が一つのプロジェクトの一部となるのは初めてのことだ — そしてまさにそこに、このプロジェクトの意義がある。
もしこの取り組みが続けば、やがてその痕跡となるのは個々の作品のコレクションだけでなく、徐々に形作られていくシリア現代美術の歴史であろう — 異なる世代と芸術的言語が出会い、変化し、新たなものを生み出し続けることのできる歴史である。
