各国から集まった八人の芸術家が大ピラミッドのそばでモニュメンタルなインスタレーションを発表し、古代の遺産と現代美術、時間、そして人間の想像力との結びつきを探求している。
四千年以上にわたって立ち続けてきたギザの大ピラミッドが、古代の遺産と現代の芸術的思考が出会う場となった。ここで第六回展 Forever Is Now 06 が開幕した。文化プラットフォーム Art D’Égypte が主催する野外の国際プロジェクトである。各国から集まった八人の芸術家が、台地の歴史的景観との直接的な対話の中で制作した大規模なインスタレーションを発表している。
展覧会は8年28月2026日まで開催され、古代文明と今日とを結ぶ問いに向き合っている。人間はいかにして時間と空間を知覚するのか、何が建築を永遠たらしめるのか、そして文化的記憶はいかにして未来についての私たちのイメージに影響を与え続けるのか、という問いである。
今年、展覧会の芸術的ビジョンは主に女性たちによって形づくられた。参加者にはエジプト、フランス、アメリカ、イギリス、中国などの作家が名を連ねる。彼女たちの作品は古代の象徴や知識への関心で共通しているが、それぞれの芸術家が神話、建築、彫刻、自然素材、そして鑑賞者一人ひとりの経験を通じて、この歴史的な場所と関わる独自の方法を見出している。
世界と世界をつなぐ門としての建築
展覧会の中心的なイメージの一つとなったのが、英仏の芸術家シャルロット・コルベールによる Possible Landscapes である。この作品では鏡面、彫刻的な要素、そして目の図像を頂いたステンレス鋼のモニュメンタルなアーチが組み合わされている。このモチーフは作家の制作において特別な位置を占めており、集合的想像力と、世界についての慣れた見方を人が見直す力という理念につながっている。
ギザ台地では、このイメージはさらなる意味を帯びる。目は古代エジプトの象徴を想起させ、反射する表面はインスタレーションを周囲の空間と結びつける。そこでは砂漠、空、そしてピラミッドのシルエットが互いに作用し合う。コルベールは、古代の建造物を過去の記念物としてだけでなく、他の世界や時代への一種の門として捉えることを提案している。
ここに、現実を捉える二つの方法の呼応が生まれる。古代エジプト人にとって、ピラミッドは世界の成り立ち、永遠、そして人が地上の生を超えて進む道についての観念の一部であった。コルベールの解釈では、それらは想像力、信仰、そして見えるものの境界について語るための出発点となる。
移行という理念は、仏米の芸術家ラファエル・シャーリーによるインスタレーション Passage にも引き継がれている。連続して配置されたアーチが、ピラミッドへと向かう通路を形づくる。構造には金属、銅、木、ヤシ繊維、そして手織りのエジプト綿が組み合わされている。
文様と曲線は、天空を抱く女性の姿で描かれた古代エジプトの天空の女神ヌトを想起させる。この作品には、生と死と再生の循環という理念も込められている。
来場者はインスタレーションの中を通り抜けながら、遠近法、光、影が変化する様子を眺めることができる。それによってこの作品は、建築的な形態としてだけでなく、鑑賞者が芸術的構想の一部となる個人的な体験の空間としても存在している。
宇宙論から愛という普遍的な言語へ
世界の起源についての古代の観念と現代美術との結びつきを、英ジャマイカの芸術家ロシェル・ウェブスター＝ネンブハルトの作品 Celestial Vessels が明らかにしている。
エジプト産の石灰岩による八つのモニュメンタルな形態は卵を思わせ、古代エジプトの宇宙起源論における八柱神オグドアドを想起させる。オグドアドは原初の水から宇宙が生じたという観念に関わる八人の原初の神々である。作家は彫刻の丸みを帯びた造形をピラミッドの幾何学と対置している。後者が建築的な安定と秩序を体現するのに対し、丸い形態は生命の発生と創造という理念を表す。作品にはエジプト産の石が用いられ、制作は地元企業 Marmonil との協働で進められた。
文化の交流をめぐるもう一つの物語を、中国の芸術家・デザイナー、ジャン・チョン・アールがインスタレーション It Is Time to Plant Love（「愛を育む時」）で提示している。
十二体の金色の守護像が、儀礼の行列を思わせる厳かな構図に並べられている。この作品では異なる文化のモチーフと、愛、相互理解、団結といった普遍的な人間の価値が結び合わされている。このプロジェクトはまた、エジプトと中国の国交70周年にも捧げられている。
作家は、出自に関わらず人々を結びつけることのできる共通言語という理念に迫っている。古代文明が独自の象徴や世界観を残したこの空間で、このテーマは特別な表現力を帯びる。
芸術作品となる風景
フランスの芸術家ジョフロワ・ピトンは作品 Hortus Pictus（「絵画の庭」）で、砂漠の風景を色彩と建築というプリズムを通して見ることを提案している。
その構図は、窓や扉を思わせる開口部を備えた鮮やかな構造物から成り立っている。それらは砂の中に非日常的な空間を生み出し、そこでは絵画的な表面が周囲の風景の延長となる。開口部はピラミッドへの眺望を縁取り、それらを建築的構図の内部に置かれた一種の絵画へと変えている。
鮮烈な色彩と砂漠の抑制された色調との対比は、ピトンの主要な芸術的手法の一つとなっている。鑑賞者は単に作品を外から眺めるのではなく、その中を通り抜け、自ら新たな眺望を開くことを促されている。
建築的記憶へのまったく異なるアプローチを、トルコの芸術家セチキン・ピリムが作品 The King’s Road（「王たちの道」）で示している。
このインスタレーションは、ピラミッドの方角へと道を形づくるエジプト産大理石の円柱の連なりである。その構図は、採石場と神殿の空間とを結んでいた台地の歴史的な道を想起させる。
ここでは反復、幾何学的なリズム、そして光と石の表面との相互作用が重要な役割を果たしている。太陽の動きに伴って円柱は変化する影を落とし、それによって作品は絶えずその視覚的な姿を変えていく。作家は、空間を組織する方法として、そして同時に一種の時間の尺度として建築に迫っている。石は過去の痕跡を保ち、光は毎日新たな構図を生み出すのである。
記憶、対話、そして永遠への道
人間のつながりというテーマを、サウジアラビアの芸術家アブドゥルラフマン・タハが作品 The Gathering（「集い」）で描き出している。
その着想の源となったのは、中東で親しまれているバックギャモンの一種である伝統的な盤上遊戯タウラである。作家は見慣れた遊戯の要素をモニュメンタルな規模へと移し替えている。天然石による大きな形態は、群れをなして配置された遊戯の駒を思わせる。
ありふれた遊戯は、世代を超えて受け継がれてきた出会い、対話、社会的儀礼についての省察へと変わる。文化的記憶は偉大な建造物や歴史的出来事だけでなく、人間の交流の日常的な形からも形づくられるのである。
エジプトの芸術家エマド・アブ・グレインは、古代エジプトの「死者の書」に着想を得たインスタレーション Talisman of Salvation（「救済の護符」）を発表している。
その構図では石のブロックと縄の絡み合いが結び合わされている。作家は人間の霊的な道、守護、そして永遠への希求についての観念に迫っている。石の重厚さと線の絡み合いが、物質的なものと象徴的なものが密接に結びつく移行のイメージを生み出している。
あの世についての古代の観念は現代的な造形的表現を得て、作品そのものが人間の意識、記憶、そして霊的な探求についての省察となっている。
過去が現在の一部となるとき
Forever Is Now 06 は、現代美術と古代の遺産との関わり方がいかに多様でありうるかを示している。ある芸術家にとってピラミッドは宇宙の起源についての省察の出発点となり、別の芸術家にとっては建築的秩序、文化的記憶、あるいは人間の永遠への希求の象徴となる。
この展覧会の特徴は、歴史的な空間がここで現代作品のための中立な背景として機能しているのではないという点にある。それは作品の意味の生成に直接参与している。ピラミッドは鏡面に映り込み、アーチや建築的な開口部の縁取りの中に現れ、石、金属、色彩、そして自然素材との視覚的な対話に入り込む。
その一方で芸術家たちは、古代の建造物の規模と競おうとしたり、その形態を繰り返そうとしたりはしない。むしろ各々が、幾千年もの間存在しながらなお新たな世代へと開かれ続けているものを見るための、独自の方法を提示している。
今年、展覧会はさらなる意味を帯びている。それは、キュレーターのナディーン・アブデル・ガファールが2016年に設立したプラットフォーム Art D’Égypte の十周年と重なるのだ。その活動は現代エジプト美術の発展と国際的な文化交流の強化を目指している。
Forever Is Now 06 は2026年28月までギザ台地で開催される。このプロジェクトは、現在が過去から切り離されているのではないことを思い起こさせる。現在は過去を絶えず再解釈し、未来のための新たなイメージ、意味、そして可能性を生み出しているのである。
