Oito artistas de diferentes países apresentaram instalações monumentais junto às Grandes Pirâmides, explorando a relação do património antigo com a arte contemporânea, o tempo e a imaginação humana.
As Grandes Pirâmides de Gizé, que resistem há mais de quatro milénios, tornaram-se um espaço de encontro entre o património antigo e o pensamento artístico contemporâneo. Aqui abriu a sexta exposição Forever Is Now 06 — um projeto internacional ao ar livre, organizado pela plataforma cultural Art D’Égypte. Oito artistas de diferentes países apresentaram instalações de grande escala, criadas em diálogo direto com a paisagem histórica do planalto.
A exposição decorre de 8 a 28 de novembro de 2026 e aborda questões que ligam a civilização antiga ao presente: como o ser humano percebe o tempo e o espaço, o que torna a arquitetura eterna e de que modo a memória cultural continua a influenciar a nossa visão do futuro.
Este ano, a visão artística da exposição foi formada predominantemente por mulheres. Entre os participantes estão autores do Egito, da França, dos Estados Unidos, do Reino Unido, da China e de outros países. As suas obras partilham o interesse por símbolos e conhecimentos antigos, mas cada artista encontra a sua própria forma de interagir com o lugar histórico — através da mitologia, da arquitetura, da escultura, de materiais naturais e da experiência pessoal do espectador.
A arquitetura como portal entre mundos
Uma das imagens centrais da exposição tornou-se Possible Landscapes, da artista franco-britânica Charlotte Colbert. Na composição conjugam-se superfícies espelhadas, elementos escultóricos e um arco monumental de aço inoxidável, encimado pela imagem de um olho. Este motivo ocupa um lugar especial na obra da artista e está ligado à ideia de imaginação coletiva e à capacidade humana de rever a representação habitual do mundo.
No planalto de Gizé, a imagem ganha um significado adicional. O olho remete para o simbolismo do antigo Egito, e as superfícies refletoras ligam a instalação ao espaço envolvente: nelas interagem o deserto, o céu e as silhuetas das pirâmides. Colbert propõe que se percebam as construções antigas não apenas como monumentos do passado, mas também como uma espécie de portais para outros mundos e épocas.
Aqui surge um eco entre duas formas de perceber a realidade. Para os antigos egípcios, as pirâmides faziam parte das conceções sobre a ordem do mundo, a eternidade e o caminho do ser humano para além da vida terrena. Na interpretação de Colbert, tornam-se um ponto de partida para falar da imaginação, da fé e dos limites do visível.
A ideia de passagem continua na instalação Passage, da artista franco-americana Raphaëlle Shirley. Arcos dispostos em sequência formam uma passagem orientada para as pirâmides. Na construção combinam-se metal, cobre, madeira, fibras de palmeira e algodão egípcio tecido à mão.
Os ornamentos e as curvas remetem para Nut — a deusa egípcia do céu, representada como uma figura feminina que abraça a abóbada celeste. A obra encerra também a ideia de ciclicidade da vida, da morte e do renascimento.
Os visitantes podem atravessar a instalação, observando como mudam a perspetiva, a iluminação e as sombras. Graças a isso, a obra existe não apenas como forma arquitetónica, mas também como espaço de vivência pessoal, no qual o espectador se torna parte do conceito artístico.
Da cosmologia à linguagem universal do amor
A ligação entre as antigas conceções sobre a origem do mundo e a arte contemporânea é revelada pela obra Celestial Vessels, da artista britânico-jamaicana Rochelle Webster-Nembhard.
Oito formas monumentais em calcário egípcio lembram ovos e remetem para a Ogdóade — as oito divindades primordiais da cosmogonia do antigo Egito, ligadas à ideia do surgimento do Universo a partir das águas primordiais. A artista confronta a plasticidade arredondada das esculturas com a geometria das pirâmides. Se estas últimas encarnam a estabilidade e a ordem arquitetónicas, as formas arredondadas exprimem as ideias de génese da vida e de criação. Para a obra foi utilizada pedra egípcia, e a sua criação decorreu em colaboração com a empresa local Marmonil.
Outra história de interação cultural é apresentada pela artista e designer chinesa Jiang Qiong Er na instalação It Is Time to Plant Love («É tempo de cultivar o amor»).
Doze figuras douradas de guardiões alinham-se numa composição solene, que lembra uma procissão cerimonial. Na obra conjugam-se motivos de diferentes culturas e valores humanos universais — o amor, a compreensão mútua e a unidade. O projeto assinala também o 70.º aniversário das relações diplomáticas entre o Egito e a China.
A artista recorre à ideia de uma linguagem comum capaz de unir as pessoas independentemente da sua origem. Num espaço onde civilizações antigas deixaram os seus próprios símbolos e conceções do mundo, este tema ganha uma expressividade especial.
A paisagem que se torna obra de arte
O artista francês Geoffroy Pithon, na obra Hortus Pictus («Jardim pictórico»), propõe ver a paisagem desértica através do prisma da cor e da arquitetura.
A sua composição é feita de estruturas de cores vivas com aberturas que lembram janelas e portas. Criam, entre as areias, um espaço invulgar em que as superfícies pictóricas se tornam uma continuação da paisagem envolvente. As aberturas enquadram vistas das pirâmides, transformando-as em espécies de quadros dentro da composição arquitetónica.
O contraste entre as cores intensas e a paleta contida do deserto torna-se um dos principais recursos artísticos de Pithon. O espectador é convidado não apenas a observar a obra de fora, mas a atravessá-la e a descobrir por si mesmo novas perspetivas.
Uma abordagem completamente diferente à memória arquitetónica é demonstrada pelo artista turco Seçkin Pirim na obra The King’s Road («O Caminho dos Reis»).
A instalação é uma sequência de colunas de mármore egípcio que formam um caminho na direção das pirâmides. A sua composição remete para as estradas históricas do planalto que ligavam as pedreiras e os espaços dos templos.
Aqui desempenham um papel importante a repetição, o ritmo geométrico e a interação da luz com as superfícies da pedra. À medida que o sol se move, as colunas projetam sombras mutáveis, graças às quais a obra muda constantemente a sua aparência visual. O artista recorre à arquitetura como forma de organizar o espaço e, ao mesmo tempo, como uma espécie de medida do tempo: a pedra conserva os vestígios do passado, e a luz cria todos os dias uma nova composição.
Memória, comunicação e o caminho para a eternidade
O tema das ligações humanas é revelado pelo artista saudita Abdulrahman Taha na obra The Gathering («A Reunião»).
A fonte de inspiração foi o tradicional jogo de tabuleiro tawla — uma variante do gamão, popular no Médio Oriente. O artista transporta os elementos familiares do jogo para uma escala monumental: as grandes formas de pedra natural lembram peças de jogo dispostas em grupos.
O jogo habitual transforma-se numa reflexão sobre encontros, comunicação e rituais sociais que se conservam ao longo de gerações. A memória cultural compõe-se não só de grandes construções e acontecimentos históricos, mas também das formas quotidianas da interação humana.
O artista egípcio Emad Abu Grein apresenta a instalação Talisman of Salvation («Talismã da Salvação»), inspirada no antigo «Livro dos Mortos» egípcio.
Na composição combinam-se blocos de pedra e entrelaçamentos de cordas. O artista recorre às conceções sobre o caminho espiritual do ser humano, a proteção e o anseio pela eternidade. A massa da pedra e o entrelaçar das linhas criam a imagem de uma passagem em que o material e o simbólico se revelam intimamente ligados.
As antigas conceções sobre o além recebem uma expressão plástica contemporânea, e a própria obra torna-se uma reflexão sobre a consciência humana, a memória e a busca espiritual.
Quando o passado se torna parte do presente
Forever Is Now 06 mostra até que ponto podem ser diferentes as formas de interação da arte contemporânea com o património antigo. Para alguns artistas, as pirâmides tornam-se o ponto de partida para reflexões sobre a origem do Universo; para outros, um símbolo da ordem arquitetónica, da memória cultural ou do anseio humano pela eternidade.
A particularidade da exposição está no facto de o espaço histórico não servir aqui de fundo neutro para as obras contemporâneas. Participa diretamente na criação do seu sentido. As pirâmides refletem-se nas superfícies espelhadas, surgem no enquadramento de arcos e aberturas arquitetónicas, entram em diálogo visual com a pedra, o metal, a cor e os materiais naturais.
Ao mesmo tempo, os artistas não tentam competir com a escala das construções antigas nem repetir as suas formas. Pelo contrário, cada um propõe a sua própria maneira de ver o que existe há milénios, mas continua a revelar-se às novas gerações.
Este ano, a exposição adquire um significado adicional: coincide com o décimo aniversário da Art D’Égypte — plataforma fundada pela curadora Nadine Abdel Ghaffar no ano 2016. A sua atividade visa o desenvolvimento da arte egípcia contemporânea e o fortalecimento do intercâmbio cultural internacional.
Forever Is Now 06 decorre no planalto de Gizé até 28 de novembro de 2026. O projeto recorda que o presente não está separado do passado: reinterpreta-o constantemente, criando novas imagens, sentidos e possibilidades para o futuro.
