Onze projetos de Taiwan, Macau, Japão, França e Alemanha mostram como a inteligência artificial, os algoritmos e a presença humana mudam os limites da obra de arte.
De 30 de outubro a 22 de novembro, no parque cultural Chung Yuan Cultural and Creative Park, em Taoyuan (Taiwan), decorre o décimo festival de arte tecnológica TAxT. O seu tema é Be Tokens: 現實世界>>>生成中, ou «O mundo real está em processo de geração». A exposição propõe olhar para a realidade como um espaço que muda continuamente na interação entre o ser humano e a tecnologia.
A curadora do festival, Hong Yiping, professora da Universidade Nacional de Taiwan, recorre ao conceito de token — a unidade em que os modelos linguísticos dividem o texto para o processar. Na exposição, esta ideia ultrapassa os limites da linguagem: os artistas investigam como os sistemas digitais podem perceber e transformar imagens, movimentos, sensações corporais, memórias e sonhos.
Quando o espectador se torna parte da obra
Em alguns projetos, a presença do visitante altera diretamente a obra de arte. Em Habitat of Sound #2: Artificial Habitat os sons dos pássaros passam por tubos de alumínio que remetem para a paisagem costeira e industrial. Quanto mais tempo a pessoa permanece por perto, mais o algoritmo fragmenta e distorce o som.
A instalação AURA do estúdio francês hellobastworkshop reage à posição e ao calor do corpo humano, criando esferas de luz. Quando duas pessoas se encontram por perto, as suas imagens de luz fundem-se. Em One Hundred Faces of Water de Huang Meng-fan, dados hidrológicos regionais transformam-se numa projeção de água em movimento, e os passos dos visitantes criam nela novas ondas.
Aqui a pessoa não se limita a observar a obra: os seus movimentos, a sua voz, o seu calor e o tempo passado junto à instalação tornam-se parte do processo artístico.
Memória, sonhos e inteligência artificial
Outros artistas voltam-se para a experiência humana que é difícil de fixar diretamente. Em 40Hz (V2) o coletivo ULTRACOMBOS investiga os sonhos e os sonhos lúcidos: as imagens e memórias recolhidas são processadas por inteligência artificial e projetadas sobre o corpo. Em The Symmetrical Hallucinations: A Medical Mirror dados médicos reais são confrontados com imagens fictícias criadas por um sistema generativo. A obra questiona como as tecnologias reproduzem a experiência humana e onde passa a fronteira entre os dados e a sua interpretação.
No projeto Artificial Intelligence and Artificial Intelligence are in Conversation dois braços robóticos industriais entram em diálogo através de personagens virtuais que representam universidades de arte de Taiwan e do Japão. Os visitantes podem fazer-lhes perguntas. E a obra Artificial Iteration (AI) Bianki Lei confronta uma imagem criada por inteligência artificial com a sua versão pictórica, devolvendo o espectador à questão da autoria e do papel do artista.
Da interação à cocriação
O festival assenta em três direções: coexistência, cocriação e enunciação conjunta. Elas revelam diferentes modelos de relação entre o ser humano e as tecnologias: da interação com o ambiente envolvente à criação conjunta de imagens e de novas formas de comunicação.
O TAxT inclui também um programa educativo: encontros, palestras, oficinas, projetos escolares e visitas guiadas. A sua tarefa é dar a conhecer a arte tecnológica não só aos visitantes da exposição, mas também a quem está apenas a começar a explorar as possibilidades das ferramentas digitais.
No TAxT muda o papel habitual do espectador. Ele já não está diante de uma obra acabada: a sua presença pode alterar o som, a imagem ou o movimento da instalação. A arte torna-se um processo em que se encontram a perceção humana e a interpretação da máquina. Isto já não é simplesmente o uso de novas tecnologias na criação, mas a procura de uma linguagem artística em que o ser humano e o sistema digital se tornam participantes de um mesmo processo.
