來自台灣、澳門、日本、法國與德國的十一件作品，展示人工智慧、演算法與人的在場如何改變藝術作品的邊界。
自30月22日至十一月，第十屆科技藝術節TAxT在台灣桃園的中原文化創意園區舉行。其主題為 Be Tokens: 現實世界>>>生成中，亦即「現實世界——生成中」。展覽邀請人們將現實視為一個在人與科技互動中不斷變化的空間。
本屆藝術節策展人、國立臺灣大學教授洪一平援引「token」的概念——即語言模型為進行處理而將文本切分成的單位。在展覽中，這一概念超越了語言：藝術家探討數位系統如何感知並轉化影像、動作、身體感受、記憶與夢境。
當觀者成為作品的一部分
在一些作品中，參觀者的在場直接改變了藝術作品。在 Habitat of Sound #2: Artificial Habitat 中，鳥鳴聲穿過鋁管，令人聯想到海岸與工業地景。人在近旁停留得越久，演算法便越強烈地將聲響切碎並扭曲。
裝置 AURA 由法國工作室 hellobastworkshop 創作，會對人體的位置與體溫作出反應，生成光球。當兩個人靠近時，他們的光影便會融合。在 One Hundred Faces of Water Хуан Мэн-фань 的作品中，區域水文資料被轉化為流動之水的投影，而參觀者的腳步會在其上激起新的波紋。
在這裡，人並非只是觀看作品：他的動作、聲音、體溫，以及在裝置旁停留的時間，都成為藝術過程的一部分。
記憶、夢境與人工智慧
其他藝術家則轉向難以直接捕捉的人類經驗。在 40Hz (V2) 中，ULTRACOMBOS 團隊探索夢境與清明夢：蒐集而來的影像與記憶經人工智慧處理後，投影於身體之上。在 對稱幻覺：醫療之鏡 真實的醫療數據與生成系統所創造的虛構影像相互對照。作品提出這樣的問題：技術如何再現人類經驗，而數據與其詮釋之間的界線又在哪裡。
在作品《人工智慧與人工智慧正在對話》中， 《人工智慧與人工智慧正在對話》 兩隻工業機械手臂透過代表台灣與日本藝術大學的虛擬角色展開對話。參觀者可以向它們提問。而作品 《人工迭代（AI）》 在作品《人工迭代（AI）》中，Bianki Lei 將人工智慧生成的影像與其繪畫版本相互對照，引領觀者回到關於作者身分與藝術家角色的問題。
從互動到共創
藝術節以三大方向為核心：共存、共創與共同發聲。它們揭示了人與技術關係的不同模式：從與周遭環境的互動，到共同創造影像與新的溝通方式。
TAxT 也包含教育計畫：座談、講座、工作坊、校園專案與導覽。其目標不僅是讓展覽參觀者認識科技藝術，也讓那些才剛開始探索數位工具可能性的人得以接觸。
在 TAxT，觀者慣有的角色發生了改變。他不再只是站在已完成的作品之前：他的在場可能改變裝置的聲音、影像或動態。藝術成為一個過程，在其中人類的感知與機器的詮釋相遇。這已不僅是在創作中使用新技術，而是尋找一種藝術語言，讓人與數位系統成為同一過程的參與者。
