来自台湾、澳门、日本、法国和德国的十一个项目展示了人工智能、算法与人的在场如何改变艺术作品的边界。
从30年10月到22年11月，第十届科技艺术节TAxT在台湾桃园的中原文化创意园区举行。其主题是—— Be Tokens：现实世界>>>生成中，即“现实世界——正在生成中”。展览邀请人们将现实视为一个在人与技术的互动中不断变化的空间。
艺术节策展人、台湾国立大学教授洪一平引出了“token”这一概念——即语言模型为进行处理而将文本拆分成的单元。在展览中，这一理念超越了语言：艺术家们探索数字系统如何感知并转化图像、动作、身体感受、记忆与梦境。
当观众成为作品的一部分
在一些项目中，参观者的在场会直接改变艺术作品。在 Habitat of Sound #2: Artificial Habitat 中，鸟鸣声穿过铝制管道，令人联想到海岸与工业景观。人在近旁停留得越久，算法对声音的碎片化与扭曲就越强烈。
装置 AURA 由法国工作室 hellobastworkshop 创作，会对人体的位置与体温作出反应，生成光球。当两个人靠近时，他们的光影形象便会融合。在 One Hundred Faces of Water 在《One Hundred Faces of Water》中，黄梦凡将区域水文数据转化为流动之水的投影，而参观者的脚步会在其上激起新的波纹。
在这里，人并非只是观看作品：他的动作、声音、体温以及在装置旁停留的时间，都成为艺术过程的一部分。
记忆、梦境与人工智能
另一些艺术家则转向难以直接捕捉的人类经验。在 40Hz (V2) 中，ULTRACOMBOS 团队探索梦境与清醒梦：收集到的影像与记忆经人工智能处理，并投射到身体上。在 《对称幻觉：一面医学之镜》 真实的医学数据与生成系统创造的虚构图像相互对照。作品提出了这样一个问题：技术如何再现人类的经验，而数据与其诠释之间的界限又在哪里。
在该项目中， 《人工智能与人工智能在对话》 两条工业机械臂通过代表台湾与日本艺术院校的虚拟角色展开对话。参观者可以向它们提问。而作品 《人工迭代（AI）》 比安基·莱将人工智能生成的图像与其绘画版本相互对照，把观者重新引向关于作者身份与艺术家角色的问题。
从互动到共创
艺术节以三个方向为基础：共存、共创与共同表达。它们揭示了人与技术之间不同的关系模式：从与周围环境的互动，到共同创造图像以及新的沟通方式。
TAxT 还包含教育项目：见面会、讲座、工作坊、学校项目与导览。其任务不仅是让展览的参观者了解科技艺术，也让那些刚刚开始探索数字工具可能性的人得以接触。
在 TAxT，观者惯常的角色发生了改变。他不再站在一件已完成的作品面前：他的在场可能改变装置的声音、图像或运动。艺术成为一个过程，在其中人的感知与机器的诠释相遇。这已不仅仅是在创作中使用新技术，而是在寻找一种艺术语言，让人与数字系统成为同一过程的参与者。
