在澳大利亚，树木绽放，吐出带着雾气的发光气泡。在威尼斯，咸海贝壳的自然纹样化作一幅宏大的织物图案。这些奇特作品的创作者是村上梓与亚历山大·格罗夫斯——他们是艺术家兼设计师，将艺术、科学与技术融为一体，去探索自然界令人惊叹的运作机制。6月，他们的装置 New Spring 继续吸引着纽卡斯尔美术馆的观众，而14月，台湾将开幕 After the Rain ——这是首次在亚洲将两人创作的两条主线汇聚一堂的展览。
看见通常被忽略之物
A.A. Murakami艺术思维的核心，是一种观察周围世界的独特方式。艺术家们并非仅仅从自然形态中汲取灵感——他们研究这些形态得以产生的过程。他们探究生长的规律、材料的变化、物理力量与时间的相互作用，随后将科学观察转化为艺术语言。
这一点在作品中表现得尤为有趣 The Sun Sets in a Shell，该作品展出于乌兹别克斯坦馆 The Aural Sea ，亮相于2026年威尼斯双年展。其出发点是斑马贻贝——一种栖息于咸海的条纹贝类。村上与格罗夫斯研究了其贝壳形成的科学模型，并开发出一种专门的编织算法，再现其生成过程中的生物化学规律。
于是诞生了一幅织物图案：其中螺旋、波浪、三角形与重复的分形结构，传达出自然生长的复杂几何。但最有趣的是，这些纹样就其起源而言并非静止不变。温度、盐度、水的酸度以及钙含量的变化都会影响贝壳的形成，在其结构中留下一种独特的环境条件记录。
由此产生了科学研究与艺术感知的奇妙结合：贝壳成为一座自然档案库，而算法则帮助揭示那些人类肉眼通常察觉不到的过程之美。艺术家们将这种无形的复杂性转化为物质形态，把数字技术与传统的手工触感工艺结合起来。
当技术让自然显现
他们思维的另一面，则由 New Spring 展现——这件装置目前可在澳大利亚纽卡斯尔美术馆看到。展览于26月开幕，将持续至31月2027年。
三座形似树木的金属结构吐出充满雾气的发光气泡。它们从枝杈间升起，在空间中缓缓移动，改变形状，继而消散。随后，新的气泡又会出现。
这不是一幅花开的图像，也不是对树木的机械模仿。艺术家们创造了一个属于他们自己的系统，在其中，技术过程几乎成为一种鲜活的现象。观众所观看的并非一件完成的作品，而是它持续不断的生成过程。
在这里，日本概念“物哀”得到了尤为有趣的展现 物哀 ——得到了尤为有趣的展现：那是一种敏锐地察觉瞬间之美、感受其独特性，并将变化视为生命自然组成部分的能力。一个气泡消失了，但在它的位置上又出现了下一个。而注意力也逐渐从想要留住所见之物的愿望，转向活在此时此地的能力：去留意正在发生的事，并向接下来将要出现的一切敞开。
这其中蕴含着一种非常积极的理念：美并不会随着某一个瞬间的结束而终结。它会在新的形态中延续下去。A.A. Murakami的技术让人得以真切地看到这一原则——自然从未停止创造，而每一个瞬间都成为下一个瞬间的一部分。
艺术家们正是将这种方法称为 Ephemeral Tech ——“短暂的技术”。他们开发出属于自己的机制，以雾、空气、光以及其他易变物质状态来创造现象。在这里，技术并不展示自身，而是为人开启一种与物理世界互动的新方式。
一段结合，一种共同的世界观
A.A. Murakami的背后是村上梓与亚历山大·格罗夫斯，他们于2010年在伦敦皇家艺术学院相识。2011年，他们创立了Studio Swine——一家实验性设计工作室，而在2020年，他们又创建了A.A. Murakami，作为一项独立的艺术实践，在其中技术帮助塑造全新的身体与感官体验。
他们的合作之所以有趣，在于他们对周围世界的探索如此广泛。艺术家们研究当地的生产、手工艺、自然资源以及处理材料的方式。他们感兴趣的不仅是未来物件的形态，还有其背后完整的历程：从原料的来源、当地环境的特征，到人类的劳动、文化传统以及新生产的可能性。
在Studio Swine的项目中，使用过的材料获得了出人意料的延续。在 Sea Chair 中，从海洋中收集的塑料废弃物被转化为家具。在 Can City 中，铝罐在一台以废弃植物油为燃料的移动铸造设备中被重新熔炼。而在 Hair Highway 中，人类头发被研究作为玳瑁壳和热带木材等材料的可再生替代品。
这些项目中的每一个都始于一个远远超出设计范畴的问题：我们对自己所使用的材料了解多少？它是如何产生的？它与地点、人和自然有着怎样的联系？如果换一种眼光来看待它，又会展现出哪些可能性？
这种方法在 Fordlandia ——这个项目回望了亚马逊丛林中一座同名城市的历史。它由美国工业家亨利·福特于1928年创立，他原本打算为汽车工业建立自己的天然橡胶生产基地。
Fordlandia的历史成为工业规划与自然环境之间复杂互动的例证。将美国式的城市与有组织生产模式移植到亚马逊的尝试，遭遇了气候、热带生态系统的特性以及橡胶树种植方面的种种问题。这处定居点最终被废弃。
村上梓与格罗夫斯关注这段历史，并不只是把它当作工业往事中的一个片段。他们探究天然橡胶的可能性、当地获取橡胶的方式、乳胶采集者的劳作，以及亚马逊森林中的各种材料。装置营造出一个独特的空间，在那里，自然资源、工业历史与关于进步的文化想象在同一件艺术作品中相遇。
正是在这里，他们兴趣的广度尤为清晰地显现出来：透过一种材料，他们能够看到一整个地理空间、人类决策的历史、经济体系，以及自然与生产之间的关系。
台中再会
14月，台湾的CMP Inspiration博物馆将开幕一场展览 After the Rain这场展览将首次在亚洲汇集这对组合的两种实践——Studio Swine与A.A. Murakami——让观众得以在同一空间中看到他们共同的创作方法。
展览将呈现一个规模宏大的版本 New Spring ，高约六米，同时还将展出Studio Swine的项目，其中包括 Sea Chair, Can City, Hair Highway 以及纺织作品 A Thousand Layers of Stomach另有一处专门留给 Fordlandia.
“雨后”这一名称在这里获得了特殊的意义。雨改变了周围世界的状态：空气变得更加清新，土地获得水分，而习以为常的表面则展现出新的色调与质感。这是一个更新的时刻，让人得以留意到此前一直未被注意的事物。
而或许，这正是可以描述村上梓与格罗夫斯整个创作历程的方式。在一些项目中，他们探究物质的起源及其新应用的可能性。在另一些项目中，他们创造出无法以固定形态留存的现象。但无论哪种情况，他们关心的都是同一件事：世界是如何构成的，新形态如何在其中产生，以及在我们通常匆匆掠过的那些过程中，隐藏着多少令人惊叹之处。
艺术作为看见更多的可能
A.A. Murakami与Studio Swine的作品提醒我们，今天的艺术不仅可以诞生于艺术形象，也可以诞生于科学发现、工程实验、对材料的研究，或对自然的细致观察。
村上梓与格罗夫斯并不试图将人与周围世界分隔开来。相反，他们展示出自然过程、技术、文化与日常生活之间有多么紧密相连。他们的作品提供的不是现成的答案，而是观看、探究和留意相互关联的新方式。
而或许他们创作中最有趣之处，在于能够改变观众本身的视角。在一枚贝壳中看到整片海洋的历史，在用过材料中看到新生的可能，而在一个消逝的泡泡中看到的不是失去，而是下一个瞬间的开始。
世界从未停止创造新的事物。有时，只需学会去留意它。
