في أستراليا تتفتح أشجار تُطلق فقاعات مضيئة محمّلة بالضباب. وفي البندقية تتحول الأنماط الطبيعية لأصداف بحر آرال إلى رسم نسيجي واسع النطاق. تقف خلف هذه الأعمال غير العادية أزوسا موراكامي وألكسندر غروفز — فنانان ومصمّمان يجمعان بين الفن والعلم والتقنية لاستكشاف آليات الطبيعة المدهشة. في 6 نوفمبر، لا يزال تركيبهم الفني New Spring يجذب انتباه زوّار Newcastle Art Gallery، وفي 14 نوفمبر سيُفتتح في تايوان معرض After the Rain — وهو أول معرض يجمع في آسيا الخطّين الرئيسيين لإبداعهما.
أن نرى ما يبقى عادةً خارج نطاق الانتباه
يقوم التفكير الفني لدى A.A. Murakami على طريقة غير مألوفة في مراقبة العالم المحيط. فالفنانان لا يستلهمان الأشكال الطبيعية فحسب، بل يدرسان العمليات التي تنشأ بها هذه الأشكال. يبحثان في أنماط النمو، وتحوّلات المواد، وتفاعل القوى الفيزيائية والزمن، ثم يترجمان الملاحظات العلمية إلى لغة فنية.
ويتجلّى ذلك على نحو خاص في عمل The Sun Sets in a Shellالمعروض في جناح أوزبكستان The Aural Sea في بينالي البندقية 2026. كانت نقطة الانطلاق محار الدريسينّا — وهو محار مخطّط يعيش في بحر آرال. درس موراكامي وغروفز النماذج العلمية لتشكّل صدفته، وطوّرا خوارزمية حياكة خاصة تعيد إنتاج الأنماط الكيميائية الحيوية لتكوّنه.
وهكذا نشأ رسم نسيجي تنقل فيه الحلزونات والأمواج والأشكال المثلثية والبنى الفركتالية المتكررة الهندسةَ المعقّدة للنمو الطبيعي. لكن الأكثر إثارة للاهتمام أن هذه الأنماط ليست ساكنة في أصلها. فتغيّرات درجة الحرارة والملوحة والحموضة ومحتوى الكالسيوم في الماء تؤثر في تشكّل الصدفة، وتترك في بنيتها سجلًّا خاصًّا لظروف البيئة المحيطة.
والنتيجة مزيج مدهش من البحث العلمي والإدراك الفني: فالصدفة تصبح أرشيفًا طبيعيًّا، وتساعد الخوارزمية على كشف جمال عمليات لا تلتقطها عين الإنسان عادةً. ويترجم الفنانان هذا التعقيد الخفي إلى شكل مادي، جامعين بين التقنيات الرقمية والحرفة اللمسية التقليدية.
حين تتيح التقنية للطبيعة أن تتجلّى
ويكشف جانبًا آخر من تفكيرهما عمل New Spring — وهو تركيب فني يمكن مشاهدته الآن في Newcastle Art Gallery في أستراليا. افتُتح المعرض في 26 سبتمبر ويستمر حتى 31 يناير 2027.
ثلاثة هياكل معدنية تشبه الأشجار تُطلق فقاعات مضيئة مملوءة بالضباب. تنشأ بين الأغصان، وتتحرك بسلاسة في الفضاء، وتغيّر شكلها وتتلاشى. ثم تظهر فقاعات جديدة.
هذه ليست صورة لإزهار، ولا محاكاة ميكانيكية لشجرة. بل يبتكر الفنّانان منظومتهما الخاصة التي تصبح فيها العملية التقنية ظاهرة تكاد تكون حيّة. فالمشاهد لا يراقب عملًا فنيًّا جاهزًا، بل يراقب ظهوره المتواصل.
وهنا يتجلّى على نحو خاص المفهوم الياباني مونو نو أواري — ذلك الإحساس الرقيق بالقدرة على ملاحظة جمال اللحظة، والشعور بفرادتها، وتلقّي التغيّرات بوصفها جزءًا طبيعيًّا من الحياة. تختفي فقاعة، لكن فقاعة أخرى تنشأ في مكانها. ويتحوّل الانتباه تدريجيًّا من الرغبة في الإمساك بما نراه إلى القدرة على الحضور هنا والآن، وملاحظة ما يجري، والانفتاح على ما سيأتي بعد ذلك.
وفي هذا فكرة إيجابية جدًّا: فالجمال لا ينتهي بانتهاء لحظة بعينها، بل يستمر في أشكال جديدة. وتقنيات A.A. Murakami تتيح رؤية هذا المبدأ حرفيًّا — فالطبيعة لا تكفّ عن الخلق، وكل لحظة تصبح جزءًا من اللحظة التالية.
وهذا النهج تحديدًا يسمّيه الفنّانان Ephemeral Tech — «التقنيات الزائلة». فهما يطوّران آلياتهما الخاصة لابتكار ظواهر من الضباب والهواء والضوء وغيرها من حالات المادة المتغيّرة. والتقنية هنا لا تعرض نفسها، بل تفتح للإنسان طريقة جديدة للتفاعل مع العالم المادي.
اتحاد واحد — ونظرة موحّدة إلى العالم
يقف خلف A.A. Murakami أزوسا موراكامي وألكسندر غروفز، اللذان تعرّفا في عام 2010 في الكلية الملكية للفنون في لندن. وفي عام 2011 أسّسا Studio Swine — وهو استوديو تصميم تجريبي، وفي عام 2020 أنشآ A.A. Murakami كممارسة فنية مستقلة تساعد فيها التقنيات على تشكيل تجارب مادية وحسّية جديدة.
تعاونهم مثير للاهتمام بقدر ما يتّسم به استكشافهما للعالم المحيط من اتساع. فالفنّانان يدرسان الصناعات المحلية والحرف والموارد الطبيعية وطرائق التعامل مع المواد. ولا يهتمّان بشكل الشيء المستقبلي فحسب، بل بالتاريخ كله الذي يقف خلفه: من أصل المادة الخام وخصوصيات البيئة المحلية إلى العمل البشري والتقاليد الثقافية وإمكانات الإنتاج الجديد.
وفي مشاريع Studio Swine تحصل المواد المستخدمة على استمرار غير متوقّع. ففي Sea Chair تتحوّل النفايات البلاستيكية التي جُمعت في المحيط إلى أثاث. وفي Can City تُعاد صهر علب الألومنيوم في وحدة صهر متنقّلة تعمل بزيت الطهي المستعمل. وفي Hair Highway يُبحث في شعر الإنسان بوصفه بديلًا متجدّدًا لمواد مثل صدفة السلحفاة والخشب الاستوائي.
يبدأ كل واحد من هذه المشاريع بسؤال يتجاوز حدود التصميم بكثير: ماذا نعرف عن المادة التي نستخدمها؟ كيف ظهرت؟ وكيف ترتبط بالمكان والناس والطبيعة؟ وأيّ إمكانات ستُفتح إذا نظرنا إليها نظرة مختلفة؟
ويتجلّى هذا النهج على نحو أوسع نطاقًا في Fordlandia — مشروع يتناول تاريخ مدينة تحمل الاسم نفسه في أدغال الأمازون. أسّسها في عام 1928 الصناعي الأمريكي هنري فورد، الذي كان يأمل في إنشاء قاعدة إنتاج خاصة به للمطاط الطبيعي لصناعة السيارات.
أصبحت قصة Fordlandia مثالًا على التفاعل المعقّد بين الخطط الصناعية والبيئة الطبيعية. فقد اصطدمت محاولة نقل النموذج الأمريكي للمدينة والإنتاج المنظّم إلى الأمازون بالمناخ وخصوصيات النظام البيئي المداري ومشكلات زراعة أشجار المطاط. وفي النهاية هُجرت المستوطنة.
يتناول موراكامي وغروفز هذه القصة لا بوصفها حلقة من الماضي الصناعي فحسب. بل يستكشفان إمكانات المطاط الطبيعي، وطرائق الحصول عليه المحلية، وعمل جامعي اللاتكس، ومواد غابة الأمازون. وفي العمل التركيبي يُبتكر فضاء خاص تلتقي فيه الموارد الطبيعية والتاريخ الصناعي والتصورات الثقافية عن التقدم في عمل فني واحد.
وهنا يتجلّى بوضوح خاص اتساع اهتماماتهما: فمن خلال مادة واحدة يستطيعان أن يريا جغرافيا كاملة، وتاريخ قرارات بشرية، وأنظمة اقتصادية، وعلاقات بين الطبيعة والإنتاج.
لقاء جديد في تايتشونغ
في 14 نوفمبر يُفتتح في متحف CMP Inspiration في تايوان After the Rain. وسيجمع المعرض للمرة الأولى في آسيا بين ممارستين للثنائي — Studio Swine وA.A. Murakami — ويتيح رؤية منهجهما الإبداعي المشترك في فضاء واحد.
سيُعرض في المعرض نسخة واسعة النطاق من New Spring بارتفاع يقارب ستة أمتار، إلى جانب مشاريع Studio Swine، ومن بينها Sea Chair, Can City, Hair Highway والعمل النسيجي A Thousand Layers of Stomach. وسيحتل مكانًا منفصلًا Fordlandia.
ويكتسب عنوان «بعد المطر» هنا معنى خاصًّا. فالمطر يغيّر حال العالم المحيط: يصبح الهواء أنقى، وتتلقى الأرض الرطوبة، وتكشف الأسطح المألوفة عن درجات وأنسجة جديدة. إنها لحظة تجدّد، حين يمكن ملاحظة ما كان من قبل خارج دائرة الانتباه.
وربما بهذه الطريقة تحديدًا يمكن وصف المسار الإبداعي كله لموراكامي وغروفز. ففي بعض المشاريع يستكشفان أصل المادة وإمكانات استخدامها من جديد. وفي مشاريع أخرى يبتكران ظواهر يستحيل الإبقاء عليها في شكل ثابت. لكنهما في الحالتين يهتمّان بأمر واحد: كيف ينتظم العالم، وكيف تنشأ فيه أشكال جديدة، وكم من المدهش يختفي في عمليات نمرّ بها عادةً دون أن نلاحظها.
الفن بوصفه إمكانية لرؤية المزيد
تُذكّر أعمال A.A. Murakami وStudio Swine بأن الفن اليوم يمكن أن يولد لا من الصورة الفنية فحسب، بل من اكتشاف علمي، أو تجربة هندسية، أو دراسة مادة، أو مراقبة دقيقة للطبيعة.
لا يحاول موراكامي وغروفز فصل الإنسان عن العالم المحيط. بل على العكس، يُظهران مدى الترابط الوثيق بين العمليات الطبيعية والتقنيات والثقافة والحياة اليومية. وأعمالهما لا تقدّم إجابات جاهزة، بل طرائق جديدة للنظر والاستكشاف وملاحظة الترابطات.
وربما يكون أشدّ ما يثير الاهتمام في إبداعهما هو القدرة على تغيير وجهة نظر المشاهد نفسه. أن يرى في صدفةٍ تاريخ بحرٍ بأكمله، وفي مادة مستعملة إمكانية ولادة جديدة، وفي فقاعة تتلاشى لا فقدانًا بل بداية لحظة تالية.
لا يكفّ العالم عن إنتاج الجديد. وأحيانًا يكفي فقط أن نتعلّم ملاحظة ذلك.