Avustralya'da sisle dolu parlayan baloncuklar salan ağaçlar çiçek açıyor. Venedik'te Aral Denizi'nin doğal deniz kabuğu desenleri geniş ölçekli bir tekstil desenine dönüşüyor. Bu sıra dışı eserlerin arkasında, doğanın şaşırtıcı mekanizmalarını araştırmak için sanatı, bilimi ve teknolojiyi birleştiren sanatçılar ve tasarımcılar Azusa Murakami ile Alexander Groves var. 6 Kasım'da onların enstalasyonu New Spring Newcastle Art Gallery'de ziyaretçilerin ilgisini çekmeye devam ediyor ve 14 Kasım'da Tayvan'da açılacak After the Rain Asya'da onların yaratıcılığının iki ana hattını ilk kez bir araya getiren sergi.
Genellikle gözden kaçanı görmek
A.A. Murakami'nin sanatsal düşüncesinin temelinde çevremizdeki dünyayı gözlemlemenin sıra dışı bir yolu yatıyor. Sanatçılar yalnızca doğal formlardan ilham almakla kalmıyor — bu formların ortaya çıkmasını sağlayan süreçleri inceliyorlar. Büyüme örüntülerini, malzemelerin değişimini, fiziksel güçlerin ve zamanın etkileşimini araştırıyor, ardından bilimsel gözlemleri sanatsal bir dile çeviriyorlar.
Bu özellikle şu eserde belirginleşiyor: The Sun Sets in a Shell, Özbekistan pavyonunda sunulan The Aural Sea 2026 yılındaki Venedik Bienali'nde. Çıkış noktası, Aral Denizi'nde yaşayan çizgili midye olan dreyşena oldu. Murakami ve Groves, bu midyenin kabuğunun oluşumuna ilişkin bilimsel modelleri inceledi ve kabuğun oluşumundaki biyokimyasal örüntüleri yeniden üreten özel bir örgü algoritması geliştirdi.
Böylece spirallerin, dalgaların, üçgensel formların ve yinelenen fraktal yapıların doğal büyümenin karmaşık geometrisini aktardığı bir tekstil deseni ortaya çıktı. Ama en ilginç olanı — bu desenler kökenleri itibarıyla durağan değil. Sıcaklık, tuzluluk, suyun asitliği ve kalsiyum içeriğindeki değişimler kabuğun oluşumunu etkiliyor ve yapısında çevresel koşulların kendine özgü bir kaydını bırakıyor.
Böylece bilimsel araştırma ile sanatsal algının şaşırtıcı bir birleşimi ortaya çıkıyor: kabuk doğal bir arşive dönüşüyor, algoritma ise insan gözünün genellikle fark etmediği süreçlerin güzelliğini açığa çıkarmaya yardımcı oluyor. Sanatçılar bu görünmez karmaşıklığı maddi bir forma dönüştürerek dijital teknolojileri geleneksel dokunsal zanaatla birleştiriyor.
Teknoloji doğanın ortaya çıkmasına izin verdiğinde
Düşüncelerinin diğer yönünü şu eser ortaya koyuyor: New Spring — şu anda Avustralya'daki Newcastle Art Gallery'de görülebilecek enstalasyon. Sergi 26 Eylül'de açıldı ve 2027 yılı 31 Ocak'a kadar sürecek.
Ağaçları andıran üç metal konstrüksiyon, sisle dolu parlayan baloncuklar salıyor. Bunlar dalların arasında beliriyor, uzayda yumuşakça hareket ediyor, şekil değiştiriyor ve dağılıyor. Ardından yenileri ortaya çıkıyor.
Bu ne çiçek açmanın bir görüntüsü ne de bir ağacın mekanik taklidi. Sanatçılar, teknolojik sürecin neredeyse canlı bir olguya dönüştüğü kendi sistemlerini yaratıyor. İzleyici hazır bir eseri değil, onun kesintisiz olarak ortaya çıkışını izliyor.
Burada Japon kavramı özellikle ilginç bir şekilde açığa çıkıyor: mono-no aware — anın güzelliğini fark etme, onun benzersizliğini hissetme ve değişimi yaşamın doğal bir parçası olarak algılama konusundaki ince beceri. Bir baloncuk kayboluyor, ama onun yerine bir sonraki beliriyor. Ve dikkat yavaş yavaş görüleni tutma arzusundan, burada ve şimdi olma, olup biteni fark etme ve bundan sonra ortaya çıkacak olana açılma becerisine kayıyor.
Bunda çok olumlu bir fikir var: güzellik tek bir anla birlikte sona ermiyor. Yeni formlarda devam ediyor. A.A. Murakami'nin teknolojileri bu ilkeyi kelimenin tam anlamıyla görmeyi mümkün kılıyor — doğa yaratmayı bırakmıyor ve her an bir sonrakinin parçası haline geliyor.
Sanatçılar tam da bu yaklaşımı şöyle adlandırıyor: Ephemeral Tech — «geçici teknolojiler». Sis, hava, ışık ve maddenin diğer değişken hallerinden olgular yaratmak için kendi mekanizmalarını geliştiriyorlar. Teknoloji burada kendini sergilemiyor, insana fiziksel dünyayla etkileşim kurmanın yeni bir yolunu açıyor.
Bir birliktelik — dünyaya ortak bir bakış
A.A. Murakami'nin arkasında, 2010 yılında Londra'daki Kraliyet Sanat Koleji'nde tanışan Azusa Murakami ve Alexander Groves var. 2011 yılında deneysel bir tasarım stüdyosu olan Studio Swine'ı kurdular ve 2020 yılında, teknolojilerin yeni fiziksel ve duyusal deneyimlerin oluşmasına yardımcı olduğu bağımsız bir sanatsal pratik olarak A.A. Murakami'yi yarattılar.
İşbirlikleri, çevrelerindeki dünyayı ne kadar geniş bir şekilde araştırdıkları açısından ilginç. Sanatçılar yerel üretimleri, zanaatları, doğal kaynakları ve malzemelerle baş etme yöntemlerini inceliyor. Onları yalnızca gelecekteki nesnenin formu değil, onun arkasında yatan tüm hikâye de ilgilendiriyor: hammaddelerin kökeninden ve yerel çevrenin özelliklerinden insan emeğine, kültürel geleneklere ve yeni üretimin olanaklarına kadar.
Studio Swine'ın projelerinde kullanılan malzemeler beklenmedik bir devamlılık kazanıyor. Sea Chair eserinde okyanusta toplanan plastik atıklar mobilyaya dönüşüyor. Can City eserinde alüminyum kutular, atık bitkisel yağla çalışan mobil bir döküm tesisinde eritiliyor. Hair Highway eserinde ise insan saçı, kaplumbağa kabuğu ve tropikal kereste gibi malzemelere yenilenebilir bir alternatif olarak inceleniyor.
Bu projelerin her biri, tasarımın çok ötesine geçen bir soruyla başlıyor: kullandığımız malzeme hakkında ne biliyoruz? Nasıl ortaya çıktı? Yerle, insanlarla ve doğayla nasıl bağlantılı? Ve ona farklı bir gözle bakarsak hangi olanaklar açığa çıkar?
Bu yaklaşım özellikle geniş ölçekte şurada açığa çıkıyor: Fordlandia — Amazon ormanlarındaki aynı adlı kentin tarihine odaklanan bir proje. Kent, otomotiv endüstrisi için kendi doğal kauçuk üretim üssünü kurmayı hedefleyen Amerikalı sanayici Henry Ford tarafından 1928 yılında kuruldu.
Fordlandia'nın hikâyesi, sanayi planları ile doğal çevre arasındaki karmaşık etkileşimin bir örneği hâline geldi. Amerikan kent modelini ve örgütlü üretimi Amazon'a taşıma girişimi; iklim, tropikal ekosistemin özellikleri ve kauçuk ağacı yetiştirmenin zorluklarıyla karşılaştı. Yerleşim sonunda terk edildi.
Murakami ve Groves bu tarihe yalnızca sanayi geçmişinden bir kesit olarak yaklaşmıyor. Doğal kauçuğun olanaklarını, yerel elde etme yöntemlerini, lateks toplayıcılarının emeğini ve Amazon ormanının malzemelerini inceliyorlar. Enstalasyonda doğal kaynakların, sanayi tarihinin ve ilerlemeye dair kültürel tasavvurların tek bir sanat eserinde buluştuğu kendine özgü bir mekân yaratılıyor.
Burada ilgi alanlarının ölçeği özellikle net biçimde ortaya çıkıyor: tek bir malzemenin ardında koca bir coğrafyayı, insan kararlarının tarihini, ekonomik sistemleri ve doğa ile üretim arasındaki ilişkileri görebiliyorlar.
Taichung'da yeni bir buluşma
14 Kasım'da Tayvan'daki CMP Inspiration Müzesi'nde açılacak After the Rain. Sergi, ikilinin iki pratiğini — Studio Swine ve A.A. Murakami — Asya'da ilk kez bir araya getirecek ve ortak yaratıcı yöntemlerini tek bir mekânda görme olanağı sunacak.
Sergide New Spring'in yaklaşık altı metre yüksekliğindeki büyük ölçekli bir versiyonunun yanı sıra Studio Swine'ın şu projeleri de yer alacak: Sea Chair, Can City, Hair Highway ve tekstil işi A Thousand Layers of Stomach. Ayrı bir yer Fordlandia'ya ayrılacak..
«Yağmurdan Sonra» adı burada özel bir anlam kazanıyor. Yağmur çevremizdeki dünyanın hâlini değiştirir: hava temizlenir, toprak nemlenir, alışıldık yüzeyler yeni tonlar ve dokular kazanır. Bu, daha önce gözden kaçan şeylerin fark edilebildiği bir yenilenme anıdır.
Ve belki de Murakami ile Groves'un tüm yaratıcı yolculuğu tam olarak böyle tanımlanabilir. Bazı projelerde maddenin kökenini ve onun yeni kullanım olanaklarını araştırıyorlar. Diğerlerinde kalıcı bir biçimde tutulamayan olgular yaratıyorlar. Ama her iki durumda da tek bir şeyle ilgileniyorlar: dünyanın nasıl işlediği, onda yeni biçimlerin nasıl ortaya çıktığı ve genellikle yanından geçip gittiğimiz süreçlerde ne kadar şaşırtıcı şeyin saklı olduğu.
Daha fazlasını görebilme olanağı olarak sanat
A.A. Murakami ve Studio Swine'ın işleri, sanatın bugün yalnızca sanatsal bir imgeden değil, aynı zamanda bilimsel bir keşiften, mühendislik deneyinden, malzeme incelemesinden ya da doğanın dikkatli gözlemlenmesinden de doğabileceğini hatırlatıyor.
Murakami ve Groves insanı çevresindeki dünyadan ayırmaya çalışmıyor. Aksine, doğal süreçlerin, teknolojilerin, kültürün ve gündelik yaşamın ne kadar sıkı biçimde birbirine bağlı olduğunu gösteriyorlar. Yapıtları hazır yanıtlar değil, bakmanın, araştırmanın ve karşılıklı bağlantıları fark etmenin yeni yollarını sunuyor.
Ve belki de yaratıcılıklarında en ilginç olan şey, izleyicinin bakış açısının kendisini değiştirebilme yetisi. Bir deniz kabuğunda koca bir denizin tarihini, kullanılmış bir malzemede yeni bir doğuş olanağını ve kaybolan bir baloncukta yitimi değil, bir sonraki anın başlangıcını görebilmek.
Dünya yeni olanı yaratmayı sürdürüyor. Bazen bunu fark etmeyi öğrenmek yeterli.
