অস্ট্রেলিয়ায় গাছ ফুটে উঠছে, যা কুয়াশাভরা আলোকিত বুদবুদ ছাড়ে। ভেনিসে আরাল সাগরের ঝিনুকের প্রাকৃতিক নকশা বিশাল বস্ত্র-নকশায় রূপ নিচ্ছে। এই অসাধারণ শিল্পকর্মগুলোর পেছনে আছেন আজুসা মুরাকামি ও আলেকজান্ডার গ্রোভজ — শিল্পী ও ডিজাইনার, যাঁরা প্রকৃতির বিস্ময়কর কার্যপ্রণালী অন্বেষণে শিল্প, বিজ্ঞান ও প্রযুক্তিকে মিলিয়ে দেন। 6 নভেম্বর তাদের ইনস্টলেশন New Spring নিউক্যাসল আর্ট গ্যালারির দর্শকদের মনোযোগ আকর্ষণ করে চলেছে, আর 14 নভেম্বরেই তাইওয়ানে খুলছে After the Rain — এই প্রদর্শনী এশিয়ায় প্রথমবারের মতো তাদের সৃজনশীলতার দুটি প্রধান ধারাকে একত্র করে।
যা সাধারণত অলক্ষিত থাকে, তা দেখা
A.A. Murakami-র শিল্পচিন্তার ভিত্তি হলো পারিপার্শ্বিক জগৎকে পর্যবেক্ষণের এক অসাধারণ পদ্ধতি। শিল্পীরা কেবল প্রাকৃতিক আকৃতি থেকে অনুপ্রেরণা নেন না — তারা সেই প্রক্রিয়াগুলোও অধ্যয়ন করেন, যেগুলোর মাধ্যমে এই আকৃতিগুলো সৃষ্টি হয়। তারা বৃদ্ধির নিয়মিততা, উপাদানের পরিবর্তন, ভৌত শক্তি ও সময়ের পারস্পরিক ক্রিয়া অনুসন্ধান করেন, তারপর বৈজ্ঞানিক পর্যবেক্ষণকে শিল্পের ভাষায় অনুবাদ করেন।
এটি বিশেষভাবে স্পষ্ট হয়ে ওঠে এই কাজে The Sun Sets in a Shell, যা উজবেকিস্তানের প্যাভিলিয়নে উপস্থাপিত The Aural Sea 2026 সালের ভেনিস বিয়েনালে। সূচনাবিন্দু ছিল ড্রেইসেনা — আরাল সাগরে বসবাসকারী ডোরাকাটা ঝিনুক। মুরাকামি ও গ্রোভজ এর খোলস গঠনের বৈজ্ঞানিক মডেল অধ্যয়ন করেন এবং এর সৃষ্টির জৈবরাসায়নিক নিয়মিততা অনুকরণকারী একটি বিশেষ বুনন অ্যালগরিদম তৈরি করেন।
এভাবেই জন্ম নেয় একটি বস্ত্র-নকশা, যেখানে সর্পিল, তরঙ্গ, ত্রিভুজাকৃতি ও পুনরাবৃত্ত ফ্র্যাক্টাল গঠন প্রাকৃতিক বৃদ্ধির জটিল জ্যামিতি প্রকাশ করে। কিন্তু সবচেয়ে আকর্ষণীয় বিষয় হলো, এই নকশাগুলো তাদের উৎপত্তিতে স্থির নয়। তাপমাত্রা, লবণাক্ততা, পানির অম্লতা ও ক্যালসিয়ামের পরিমাণের পরিবর্তন খোলস গঠনকে প্রভাবিত করে, এর গঠনে পরিবেশগত অবস্থার এক অনন্য লিপি রেখে যায়।
এতে বৈজ্ঞানিক অনুসন্ধান ও শিল্পবোধের এক বিস্ময়কর মিলন ঘটে: ঝিনুক হয়ে ওঠে প্রাকৃতিক আর্কাইভ, আর অ্যালগরিদম সেই প্রক্রিয়াগুলোর সৌন্দর্য উন্মোচনে সহায়তা করে, যা মানুষের চোখ সাধারণত লক্ষ করে না। শিল্পীরা এই অদৃশ্য জটিলতাকে বস্তুগত রূপে অনুবাদ করেন, ডিজিটাল প্রযুক্তি ও ঐতিহ্যবাহী স্পর্শনির্ভর কারিগরিকে একত্র করে।
যখন প্রযুক্তি প্রকৃতিকে প্রকাশিত হতে দেয়
তাদের চিন্তার অন্য দিকটি উন্মোচিত হয় New Spring — এই ইনস্টলেশনটি এখন অস্ট্রেলিয়ার নিউক্যাসল আর্ট গ্যালারিতে দেখা যায়। প্রদর্শনীটি 26 সেপ্টেম্বর শুরু হয়ে 2027 সালের 31 জানুয়ারি পর্যন্ত চলবে।
গাছের মতো দেখতে তিনটি ধাতব কাঠামো কুয়াশায় ভরা আলোকিত বুদবুদ ছাড়ে। সেগুলো ডালপালার মাঝে থেকে উঠে আসে, স্থানে মসৃণভাবে চলাচল করে, আকৃতি বদলায় ও বিলীন হয়ে যায়। তারপর নতুনগুলো আবির্ভূত হয়।
এটি ফুল ফোটার কোনো ছবি নয়, গাছের যান্ত্রিক অনুকরণও নয়। শিল্পীরা এমন একটি নিজস্ব ব্যবস্থা তৈরি করেন, যেখানে প্রযুক্তিগত প্রক্রিয়া প্রায় জীবন্ত ঘটনায় পরিণত হয়। দর্শক কোনো সম্পূর্ণ সৃষ্টিকর্ম দেখেন না, বরং তার নিরন্তর উদ্ভব দেখেন।
এখানে বিশেষভাবে আকর্ষণীয়ভাবে উন্মোচিত হয় জাপানি ধারণাটি মোনো-নো আওয়ারে — মুহূর্তের সৌন্দর্য লক্ষ করার, তার অনন্যতা অনুভব করার এবং পরিবর্তনকে জীবনের স্বাভাবিক অংশ হিসেবে গ্রহণ করার সূক্ষ্ম দক্ষতা। একটি বুদবুদ বিলীন হয়, কিন্তু তার জায়গায় আবির্ভূত হয় পরেরটি। আর দৃষ্টি ধীরে ধীরে যা দেখা হয়েছে তা ধরে রাখার আকাঙ্ক্ষা থেকে সরে এসে এখানে ও এখন থাকার, ঘটমান বিষয় লক্ষ করার এবং এরপর যা আসবে তার প্রতি উন্মুক্ত হওয়ার সামর্থ্যের দিকে সরে যায়।
এতে রয়েছে খুব ইতিবাচক একটি ভাবনা: সৌন্দর্য কোনো একটি মুহূর্তের সঙ্গে শেষ হয়ে যায় না। তা নতুন রূপে চলতে থাকে। A.A. Murakami-র প্রযুক্তি এই নীতিটি আক্ষরিকভাবে দেখতে দেয় — প্রকৃতি সৃষ্টি করা থামায় না, আর প্রতিটি মুহূর্ত পরবর্তীটির অংশ হয়ে ওঠে।
শিল্পীরা ঠিক এই দৃষ্টিভঙ্গিকেই বলেন Ephemeral Tech — «ক্ষণস্থায়ী প্রযুক্তি»। তারা নিজস্ব কৌশল উদ্ভাবন করেন, যাতে কুয়াশা, বায়ু, আলো ও পদার্থের অন্যান্য পরিবর্তনশীল অবস্থা থেকে ঘটনা সৃষ্টি করা যায়। এখানে প্রযুক্তি নিজেকে প্রদর্শন করে না, বরং মানুষের জন্য ভৌত জগতের সঙ্গে মিথস্ক্রিয়ার একটি নতুন পথ উন্মুক্ত করে।
এক মিলন — বিশ্বের প্রতি এক অভিন্ন দৃষ্টি
A.A. Murakami-র পেছনে আছেন আজুসা মুরাকামি ও আলেকজান্ডার গ্রোভজ, যাঁরা 2010 সালে লন্ডনের রয়্যাল কলেজ অব আর্টে পরিচিত হন। 2011 সালে তাঁরা প্রতিষ্ঠা করেন Studio Swine — একটি পরীক্ষামূলক ডিজাইন স্টুডিও, আর 2020-এ তৈরি করেন A.A. Murakami, একটি স্বতন্ত্র শিল্পচর্চা হিসেবে, যেখানে প্রযুক্তি নতুন ভৌত ও ইন্দ্রিয়গত অভিজ্ঞতা গঠনে সহায়তা করে।
তাঁদের সহযোগিতা এই কারণে আকর্ষণীয় যে তাঁরা কত বিস্তৃতভাবে পারিপার্শ্বিক জগৎ অন্বেষণ করেন। শিল্পীরা স্থানীয় উৎপাদন, কারিগরি, প্রাকৃতিক সম্পদ ও উপাদান নিয়ে কাজ করার পদ্ধতি অধ্যয়ন করেন। তাঁদের আগ্রহ কেবল ভবিষ্যৎ বস্তুর আকৃতিতে নয়, বরং তার পেছনে থাকা সমগ্র ইতিহাসেও: কাঁচামালের উৎস ও স্থানীয় পরিবেশের বৈশিষ্ট্য থেকে শুরু করে মানবশ্রম, সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য ও নতুন উৎপাদনের সম্ভাবনা পর্যন্ত।
Studio Swine-এর প্রকল্পগুলোতে ব্যবহৃত উপাদান অপ্রত্যাশিত ধারাবাহিকতা পায়। Sea Chair -এ সমুদ্রে সংগৃহীত প্লাস্টিক বর্জ্য আসবাবে রূপান্তরিত হয়। Can City -তে অ্যালুমিনিয়ামের ক্যান ব্যবহৃত ভোজ্য তেলে চালিত একটি ভ্রাম্যমাণ ঢালাই ইউনিটে গলিয়ে পুনর্ব্যবহৃত হয়। আর Hair Highway -তে মানুষের চুল কচ্ছপের খোলস ও গ্রীষ্মমণ্ডলীয় কাঠের মতো উপাদানের নবায়নযোগ্য বিকল্প হিসেবে অধ্যয়ন করা হয়।
এই প্রতিটি প্রকল্প শুরু হয় এমন একটি প্রশ্ন দিয়ে, যা ডিজাইনের সীমা বহু দূরে ছাড়িয়ে যায়: আমরা যে উপাদান ব্যবহার করি সে সম্পর্কে কী জানি? তা কীভাবে এসেছে? স্থান, মানুষ ও প্রকৃতির সঙ্গে তার সম্পর্ক কী? আর তাকে অন্যভাবে দেখলে কী কী সম্ভাবনা উন্মোচিত হবে?
এই দৃষ্টিভঙ্গি বিশেষভাবে বিস্তৃত পরিসরে উন্মোচিত হয় Fordlandia — আমাজনীয় জঙ্গলে অবস্থিত একই নামের শহরের ইতিহাস নিয়ে গড়া একটি প্রকল্প। 1928 সালে আমেরিকান শিল্পপতি হেনরি ফোর্ড এটি প্রতিষ্ঠা করেন; তিনি অটোমোবাইল শিল্পের জন্য প্রাকৃতিক রাবার উৎপাদনের নিজস্ব ঘাঁটি গড়ে তুলতে চেয়েছিলেন।
Fordlandia-র ইতিহাস শিল্প পরিকল্পনা ও প্রাকৃতিক পরিবেশের জটিল মিথস্ক্রিয়ার এক উদাহরণ হয়ে উঠেছে। আমাজনে আমেরিকান ধাঁচের শহর ও সংগঠিত উৎপাদনের মডেল স্থানান্তরের এই প্রচেষ্টা জলবায়ু, গ্রীষ্মমণ্ডলীয় বাস্তুতন্ত্রের বৈশিষ্ট্য এবং রাবার গাছ চাষের সমস্যার মুখে পড়ে। শেষ পর্যন্ত বসতিটি পরিত্যক্ত হয়।
মুরাকামি ও গ্রোভজ এই ইতিহাসের দিকে শুধু শিল্প অতীতের একটি অধ্যায় হিসেবে তাকান না। তাঁরা প্রাকৃতিক রাবারের সম্ভাবনা, তা সংগ্রহের স্থানীয় পদ্ধতি, ল্যাটেক্স সংগ্রাহকদের কাজ এবং আমাজনীয় বনের উপাদান নিয়ে গবেষণা করেন। ইনস্টলেশনটিতে গড়ে ওঠে এক স্বতন্ত্র পরিসর, যেখানে প্রাকৃতিক সম্পদ, শিল্প ইতিহাস এবং অগ্রগতি সম্পর্কে সাংস্কৃতিক ধারণা একই শিল্পকর্মে মিলিত হয়।
এখানেই তাঁদের আগ্রহের ব্যাপ্তি বিশেষভাবে স্পষ্ট হয়ে ওঠে: একটি উপাদানের পেছনে তাঁরা দেখতে পান গোটা এক ভূগোল, মানুষের সিদ্ধান্তের ইতিহাস, অর্থনৈতিক ব্যবস্থা এবং প্রকৃতি ও উৎপাদনের মধ্যকার সম্পর্ক।
তাইচুংয়ে নতুন মিলন
14 নভেম্বর তাইওয়ানের CMP Inspiration মিউজিয়ামে উদ্বোধন হবে After the Rain. এশিয়ায় প্রথমবারের মতো এই প্রদর্শনীতে একত্র হবে জুটির দুই চর্চা—Studio Swine ও A.A. Murakami—এবং একই পরিসরে তাঁদের অভিন্ন সৃজনশীল পদ্ধতি দেখার সুযোগ মিলবে।
প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হবে একটি বৃহৎ সংস্করণ New Spring প্রায় ছয় মিটার উঁচু, পাশাপাশি Studio Swine-এর প্রকল্পগুলো, যার মধ্যে রয়েছে Sea Chair, Can City, Hair Highway এবং বস্ত্রশিল্পের কাজ A Thousand Layers of Stomach. আলাদা স্থান পাবে Fordlandia.
«বৃষ্টির পরে» নামটি এখানে বিশেষ অর্থ বহন করে। বৃষ্টি চারপাশের জগতের অবস্থা বদলে দেয়: বাতাস হয়ে ওঠে নির্মল, মাটি পায় আর্দ্রতা, আর পরিচিত পৃষ্ঠগুলো উন্মোচন করে নতুন আভা ও গঠন। এটি নবায়নের এমন এক মুহূর্ত, যখন আগে অলক্ষিত বিষয়গুলোও চোখে পড়ে।
আর সম্ভবত ঠিক এভাবেই মুরাকামি ও গ্রোভজের সমগ্র সৃজনশীল যাত্রাকে বর্ণনা করা যায়। কিছু প্রকল্পে তাঁরা পদার্থের উৎস এবং তার নতুন ব্যবহারের সম্ভাবনা নিয়ে গবেষণা করেন। আবার অন্যগুলোতে এমন সব ঘটনা সৃষ্টি করেন, যেগুলোকে স্থায়ী রূপে ধরে রাখা অসম্ভব। কিন্তু দুই ক্ষেত্রেই তাঁদের আগ্রহ একই বিষয়ে: পৃথিবী কীভাবে গঠিত, তাতে নতুন রূপ কীভাবে জন্ম নেয় এবং আমরা সাধারণত যে প্রক্রিয়াগুলোর পাশ দিয়ে চলে যাই, সেগুলোর মধ্যে কত বিস্ময় লুকিয়ে থাকে।
শিল্প যেন আরও বেশি কিছু দেখার সুযোগ
A.A. Murakami ও Studio Swine-এর কাজ মনে করিয়ে দেয়, আজকের শিল্প কেবল শিল্পকল্পনা থেকেই নয়, বৈজ্ঞানিক আবিষ্কার, প্রকৌশলী পরীক্ষা, উপাদান নিয়ে গবেষণা কিংবা প্রকৃতির প্রতি মনোযোগী পর্যবেক্ষণ থেকেও জন্ম নিতে পারে।
মুরাকামি ও গ্রোভজ মানুষকে পারিপার্শ্বিক জগৎ থেকে আলাদা করার চেষ্টা করেন না। বরং তাঁরা দেখান, প্রাকৃতিক প্রক্রিয়া, প্রযুক্তি, সংস্কৃতি ও দৈনন্দিন জীবন কত নিবিড়ভাবে পরস্পর জড়িত। তাঁদের সৃষ্টিকর্ম প্রস্তুত উত্তর নয়, বরং দেখার, গবেষণা করার এবং পারস্পরিক সম্পর্কগুলো লক্ষ্য করার নতুন উপায় উপস্থাপন করে।
আর সম্ভবত তাঁদের সৃজনকর্মের সবচেয়ে আকর্ষণীয় দিকটি হলো দর্শকের দৃষ্টিভঙ্গিই বদলে দেওয়ার ক্ষমতা। একটি শামুকখোলসে গোটা এক সমুদ্রের ইতিহাস দেখা, ব্যবহৃত উপাদানে নতুন জন্মের সম্ভাবনা দেখা, আর মিলিয়ে যাওয়া বুদবুদে ক্ষতি নয়—বরং পরবর্তী মুহূর্তের সূচনা দেখা।
পৃথিবী নতুন কিছু সৃষ্টি করে চলেছে। মাঝে মাঝে কেবল তা লক্ষ্য করতে শেখাই যথেষ্ট।
