Na Austrália florescem árvores que liberam bolhas luminosas com névoa. Em Veneza, os padrões naturais das conchas do mar de Aral transformam-se num desenho têxtil de grande escala. Por trás destas obras invulgares estão Azusa Murakami e Alexander Groves — artistas e designers que unem arte, ciência e tecnologia para investigar os mecanismos maravilhosos da natureza. A 6 de novembro, a sua instalação New Spring continua a atrair a atenção dos visitantes da Newcastle Art Gallery, e já a 14 de novembro, em Taiwan, será inaugurada After the Rain — uma exposição que, pela primeira vez na Ásia, reúne as duas principais linhas da sua criação.
Ver aquilo que normalmente permanece despercebido
Na base do pensamento artístico de A.A. Murakami está uma forma invulgar de observar o mundo que nos rodeia. Os artistas não se limitam a inspirar-se nas formas naturais — estudam os processos graças aos quais essas formas surgem. Investigam as regularidades do crescimento, as alterações dos materiais, a interação das forças físicas e do tempo, e depois traduzem as observações científicas para a linguagem artística.
Isto manifesta-se de forma especialmente interessante na obra The Sun Sets in a Shell, apresentada no pavilhão do Uzbequistão The Aural Sea na Bienal de Veneza de 2026. O ponto de partida foi o mexilhão-zebra — um mexilhão listado que habita o mar de Aral. Murakami e Groves estudaram os modelos científicos da formação da sua concha e desenvolveram um algoritmo especial de tricotagem que reproduz as regularidades bioquímicas da sua constituição.
Assim surgiu um desenho têxtil no qual espirais, ondas, formas triangulares e estruturas fractais repetidas transmitem a complexa geometria do crescimento natural. Mas o mais interessante é que estes padrões não são estáticos na sua origem. As alterações da temperatura, da salinidade, da acidez da água e do teor de cálcio influenciam a formação da concha, deixando na sua estrutura uma espécie de registo das condições do ambiente.
O resultado é uma união admirável de investigação científica e perceção artística: a concha torna-se um arquivo natural, e o algoritmo ajuda a revelar a beleza dos processos que o olho humano normalmente não percebe. Os artistas traduzem esta complexidade invisível numa forma material, unindo as tecnologias digitais e o artesanato tátil tradicional.
Quando a tecnologia permite que a natureza se revele
Outro lado do seu pensamento é revelado por New Spring — uma instalação que pode agora ser vista na Newcastle Art Gallery, na Austrália. A exposição inaugurou a 26 de setembro e prolongar-se-á até 31 de janeiro de 2027.
Três estruturas metálicas que fazem lembrar árvores liberam bolhas luminosas cheias de névoa. Elas surgem entre os ramos, deslocam-se suavemente no espaço, mudam de forma e dissolvem-se. Depois aparecem novas.
Isto não é a imagem de uma floração nem uma imitação mecânica de uma árvore. Os artistas criam o seu próprio sistema, no qual o processo tecnológico se torna um fenómeno quase vivo. O espectador não observa uma obra acabada, mas o seu aparecimento contínuo.
É aqui que se revela de forma especialmente interessante o conceito japonês de mono no aware — a delicada capacidade de notar a beleza do momento, sentir a sua singularidade e perceber as mudanças como uma parte natural da vida. Uma bolha desaparece, mas no seu lugar surge a seguinte. E a atenção desloca-se gradualmente do desejo de reter o que se viu para a capacidade de estar aqui e agora, notar o que acontece e abrir-se ao que surgirá a seguir.
Há nisto uma ideia muito positiva: a beleza não termina com um instante isolado. Ela continua em novas formas. As tecnologias de A.A. Murakami permitem ver literalmente este princípio — a natureza não deixa de criar, e cada momento torna-se parte do seguinte.
É precisamente esta abordagem que os artistas chamam Ephemeral Tech — «tecnologias efémeras». Eles desenvolvem os seus próprios mecanismos para criar fenómenos a partir da névoa, do ar, da luz e de outros estados mutáveis da matéria. Aqui a tecnologia não se exibe, mas abre ao ser humano uma nova forma de interagir com o mundo físico.
Uma união — um olhar comum sobre o mundo
Por trás de A.A. Murakami estão Azusa Murakami e Alexander Groves, que se conheceram no ano 2010 no Royal College of Art de Londres. No ano 2011 fundaram o Studio Swine — um estúdio de design experimental —, e em 2020 criaram A.A. Murakami como uma prática artística autónoma, na qual as tecnologias ajudam a formar novas experiências físicas e sensoriais.
A sua colaboração é interessante pela amplitude com que investigam o mundo que os rodeia. Os artistas estudam produções locais, ofícios, recursos naturais e formas de trabalhar os materiais. Interessa-lhes não só a forma do futuro objeto, mas toda a história que está por trás dela: desde a origem da matéria-prima e as particularidades do ambiente local até ao trabalho humano, às tradições culturais e às possibilidades de uma nova produção.
Nos projetos do Studio Swine, os materiais utilizados ganham uma continuação inesperada. Em Sea Chair os resíduos plásticos recolhidos no oceano transformam-se em mobiliário. Em Can City as latas de alumínio são fundidas numa unidade de fundição móvel que funciona a óleo vegetal usado. E em Hair Highway o cabelo humano é investigado como uma alternativa renovável a materiais como o casco de tartaruga e a madeira tropical.
Cada um destes projetos começa com uma pergunta que ultrapassa em muito o design: o que sabemos sobre o material de que nos servimos? Como surgiu? Como se relaciona com o lugar, as pessoas e a natureza? E que possibilidades se abrirão se o olharmos de outra forma?
É sobretudo à escala mais ampla que esta abordagem se revela em Fordlandia — um projeto voltado para a história da cidade homónima na selva amazónica. Foi fundada no ano 1928 pelo industrial norte-americano Henry Ford, que contava criar a sua própria base de produção de borracha natural para a indústria automóvel.
A história de Fordlandia tornou-se um exemplo da complexa interação entre planos industriais e o meio natural. A tentativa de transportar para a Amazónia o modelo americano de cidade e de produção organizada deparou-se com o clima, com as particularidades do ecossistema tropical e com os problemas do cultivo das seringueiras. O povoado acabou por ser abandonado.
Murakami e Groves abordam esta história não apenas como um episódio do passado industrial. Investigam as possibilidades da borracha natural, os métodos locais de a obter, o trabalho dos seringueiros e os materiais da floresta amazónica. Na instalação cria-se um espaço peculiar, onde os recursos naturais, a história industrial e as representações culturais do progresso se encontram numa única obra de arte.
É aqui que se manifesta com especial clareza a amplitude dos seus interesses: por trás de um único material são capazes de ver toda uma geografia, a história das decisões humanas, os sistemas económicos e as relações entre a natureza e a produção.
Um novo encontro em Taichung
A 14 de novembro abrirá no museu CMP Inspiration, em Taiwan, After the Rain. A exposição reunirá pela primeira vez na Ásia as duas práticas do duo — Studio Swine e A.A. Murakami — e permitirá ver o seu método criativo comum num único espaço.
Na exposição será apresentada uma versão de grande escala de New Spring com cerca de seis metros de altura, bem como projetos do Studio Swine, entre os quais Sea Chair, Can City, Hair Highway e o trabalho têxtil A Thousand Layers of Stomach. Um lugar à parte ocupará Fordlandia.
O título «Depois da chuva» adquire aqui um sentido especial. A chuva muda o estado do mundo que nos rodeia: o ar torna-se mais limpo, a terra recebe humidade e as superfícies habituais revelam novos tons e texturas. É um momento de renovação, em que se pode notar aquilo que antes permanecia fora da atenção.
E, talvez, seja exatamente assim que se pode descrever todo o percurso criativo de Murakami e Groves. Em alguns projetos, eles investigam a origem da matéria e as possibilidades de sua nova aplicação. Em outros, criam fenômenos que não podem ser mantidos em uma forma permanente. Mas, em ambos os casos, interessa-lhes uma só coisa: como o mundo é estruturado, como nele surgem novas formas e quanto de surpreendente se esconde nos processos pelos quais normalmente passamos sem perceber.
A arte como possibilidade de ver mais
As obras de A.A. Murakami e Studio Swine lembram que a arte hoje pode nascer não apenas de uma imagem artística, mas também de uma descoberta científica, de um experimento de engenharia, do estudo de um material ou da observação atenta da natureza.
Murakami e Groves não tentam separar o ser humano do mundo ao seu redor. Ao contrário, mostram quão estreitamente estão ligados os processos naturais, as tecnologias, a cultura e a vida cotidiana. Suas obras não oferecem respostas prontas, mas novas maneiras de olhar, investigar e perceber as interconexões.
E, talvez, o mais interessante em sua obra seja a capacidade de mudar a própria perspectiva do espectador. Ver numa concha a história de um mar inteiro, num material usado a possibilidade de um novo nascimento e, numa bolha que desaparece, não uma perda, mas o início do instante seguinte.
O mundo não deixa de criar o novo. Às vezes, basta apenas aprender a percebê-lo.
