No Bosque de Amsterdã, até 1 de novembro, acontece a exposição de arte gratuita Het Onzichtbare Zichtbaar («Tornar visível o invisível»). Sete obras revelam a vida oculta do ecossistema florestal — desde as redes de fungos e os organismos no solo até as mudanças do meio ambiente que não é possível perceber a olho nu. O projeto propõe olhar para a paisagem natural habitual de outro ponto de vista e descobrir processos que normalmente ficam fora do campo de atenção.
A exposição acontece no Amsterdamse Bos pela segunda vez: sua primeira edição ocorreu em 2025. Este ano, o percurso inclui seis instalações artísticas ao ar livre e um documentário The Underground Astronaut. Quase todas as obras foram criadas especialmente para este lugar. Elas estão dispostas entre as árvores, na área do teatro florestal Bostheater, e o filme é exibido no centro de informações Boswinkel.
O tema unificador do projeto são as conexões ocultas na natureza. Os artistas recorrem a pesquisas científicas, materiais naturais e experimentos sonoros para apresentar processos difíceis de ver diretamente. A floresta deixa de ser cenário para as obras e se torna um ambiente ao qual elas estão ligadas por sentido e material.
Quando os processos naturais se tornam audíveis
Na instalação Halitus Terrae o artista Henk Schut utiliza um megafone monumental de latão reciclado, suspenso entre as árvores. O som grave é formado a partir de dados ecológicos coletados em tempo real no Bosque de Amsterdã. As mudanças do ambiente natural, que nem sempre são acessíveis à visão, aqui se tornam parte da experiência sonora.
A obra chama a atenção para o fato de que a floresta está em constante mudança, mesmo quando sua aparência parece imóvel. Os dados, normalmente apresentados em números e gráficos, ganham expressão física — um som que se pode ouvir e sentir.
Outra abordagem é apresentada na obra Het Verstrengelde Lijf de Dasha Tsapenko e Pim van de Noort. Os artistas criaram uma estrutura viva com restos de poda de árvores e micélio — a rede de filamentos dos fungos. Os visitantes são convidados a se acomodar entre os elementos da instalação e a se sentir dentro da imagem das conexões subterrâneas que participam da vida da floresta.
Aqui importa não apenas o que está representado, mas também como a pessoa interage com a obra. Em vez da observação à distância, surge a possibilidade de sentir fisicamente o espaço construído em torno da ideia de interdependência dos organismos vivos.
O solo guarda a história, e o clima deixa marcas
Na obra Dust of Time de Sigrid Bannenberg, o solo é apresentado como um arquivo da história natural. O pólen nele preservado permite investigar as mudanças da vegetação e do meio ambiente ao longo de um longo período. Aquilo que normalmente é percebido como terra comum sob os pés revela-se portador de informações sobre o passado.
O artista Sanmin Oh, no projeto Borrowed Skin aborda o impacto das mudanças climáticas no solo florestal. Esculturas têxteis, que podem servir como trajes vestíveis, criam imagens de um ambiente natural em transformação. Seus padrões estão ligados aos ritmos da umidade, da seca e das interconexões subterrâneas.
Na instalação Living Soil o estúdio de design Inside Outside torna a vida do solo visualmente perceptível. O projeto foi desenvolvido em colaboração com especialistas de diferentes áreas e cientistas do Naturalis, da Universidade de Wageningen e do centro de pesquisa Vrije Universiteit Amsterdam. A linguagem artística aqui ajuda a representar um ecossistema complexo que normalmente permanece fora do campo de visão.
Outra maneira de mudar a percepção habitual é proposta por Bad in het Bos de Jasper Koopmans. O visitante pode acomodar-se em uma banheira entre as árvores e ouvir a história de uma árvore antiga. A obra dialoga com a prática japonesa dos banhos de floresta — o shinrin-yoku — e propõe perceber a floresta não apenas visualmente, mas também pela audição, pelas sensações corporais e por uma pausa no ritmo habitual.
O percurso é complementado pelo documentário The Underground Astronaut da diretora Marleijne van der Werf. Nele, o biólogo evolucionista Toby Kiers investiga as redes globais de fungos e seu papel nos ecossistemas.
A arte do olhar atento
As obras da exposição propõem diferentes maneiras de se aproximar do invisível: ouvir os dados sobre o meio ambiente, sentir a estrutura da rede de fungos, ver o solo como um arquivo ou imaginar a vida da floresta de um ponto de vista diferente do humano. Os temas científicos e ecológicos aqui não são apenas ilustrados — eles se tornam parte da experiência pessoal do visitante.
É nisso que consiste a particularidade do projeto. Para conhecer as obras, é preciso caminhar entre as árvores, parar, escutar com atenção e observar os detalhes. O visitante não recebe uma única explicação pronta da natureza, mas encontra várias maneiras de percebê-la.
A exposição também muda o olhar sobre a própria floresta. Ela se apresenta não apenas como um lugar para passear ou descansar, mas como um sistema complexo de interconexões, no qual o ser humano é apenas uma das partes. Muitos desses processos já existiam aqui antes; o percurso artístico ajuda a notá-los e a ver o ambiente habitual em um novo contexto.
Het Onzichtbare Zichtbaar fica aberta até 1 de novembro de 2026. O percurso é gratuito, e as obras ao ar livre estão disponíveis do amanhecer ao pôr do sol. Vale reservar cerca de uma hora para a caminhada; a visita ao centro de informações Boswinkel, onde o filme é exibido e o mapa é distribuído, aumentará o tempo total para aproximadamente uma hora e meia a duas horas.
A exposição no Bosque de Amsterdã mostra como a arte pode ampliar a percepção sem uma transformação em larga escala do espaço ao redor. Às vezes basta olhar com mais atenção para o que já está próximo — e a paisagem habitual se revela como um mundo que antes quase não se notava.
