在阿姆斯特丹森林，一场名为 Het Onzichtbare Zichtbaar（“让不可见之物显现”）的免费艺术展将持续至1月。七件作品揭示了森林生态系统中隐秘的生命——从真菌网络、土壤中的生物，到肉眼无法察觉的环境变化。该项目邀请人们从另一个角度审视熟悉的自然景观，发现那些通常处于注意力之外的过程。
展览在 Amsterdamse Bos 已是第二次举办：它的首版于2025年举行。今年，参观路线包括六件露天艺术装置和一部纪录片 The Underground Astronaut。几乎所有作品都是为这一地点专门创作的。它们分布在森林剧院 Bostheater 一带的树木之间，而影片则在信息中心 Boswinkel 放映。
该项目贯穿始终的主题是自然界中隐秘的相互联系。艺术家们借助科学研究、自然材料和声音实验，呈现那些难以直接看到的过程。森林不再是作品的布景，而是与作品在意义和材料上相互关联的环境。
当自然过程变得可以听见
在装置 Halitus Terrae 中，艺术家亨克·斯豪特使用了一个由再生黄铜制成的巨型号角，悬挂在树木之间。低沉的声音基于在阿姆斯特丹森林实时采集的生态数据生成。那些并非总能被视觉捕捉的自然环境变化，在这里成为声音体验的一部分。
这件作品提醒人们，森林在不断变化，即便它的面貌看似静止。通常以数字和图表呈现的数据获得了实体表达——一种可以听见并感受到的声音。
另一种方式体现在作品 Het Verstrengelde Lijf 中，作者是达莎·察彭科和皮姆·范德诺尔特。艺术家们用树枝碎料和菌丝体——真菌丝网络——创造了一个活的结构。参观者被邀请置身于装置元素之间，感受自己身处地下联系的形象之中，这些联系参与着森林的生命。
在这里，重要的不仅是所呈现的内容，还有人与作品互动的方式。取代旁观式观察的，是一种亲身感受空间的可能性，而这个空间是围绕活生物相互依存这一理念构建的。
土壤保存着历史，气候留下痕迹
在作品 Dust of Time 中，西格丽德·班嫩贝格将土壤呈现为自然历史的档案。其中保存下来的花粉使人们得以研究长期以来的植被和环境变化。通常被视为脚下普通泥土的东西，原来是关于过去的载体。
艺术家吴相敏在项目 Borrowed Skin 则关注气候变化对森林土壤的影响。这些纺织品雕塑可以当作可穿戴的服装，塑造出不断变化的自然环境形象。它们的图案与湿度、干旱以及地下相互联系的节律相关。
在装置 Living Soil 中，设计事务所 Inside Outside 让土壤的生命在视觉上变得可以感知。该项目是与不同领域的专家以及 Naturalis、瓦赫宁根大学和阿姆斯特丹自由大学研究中心的科学家合作开发的。这里的艺术语言帮助人们呈现一个通常处于视野之外的复杂生态系统。
另一种改变惯常感知的方式由 Bad in het Bos 提出，作者是亚斯珀·科普曼斯。参观者可以在树林间的一只浴缸里安顿下来，聆听一棵古树的故事。这件作品借鉴了日本的森林浴实践——森林浴，并邀请人们不仅用视觉，也通过听觉、身体感受以及在惯常节奏中的停顿来感知森林。
参观路线还配有一部纪录片 The Underground Astronaut ，导演为玛莱娜·范德韦尔夫。片中，进化生物学家托比·基尔斯探索全球真菌网络及其在生态系统中的作用。
用心注视的艺术
展览的作品提供了不同的方式来接近不可见之物：听见环境数据，感受真菌网络的结构，把土壤看作档案，或者从不同于人类的视角想象森林的生命。科学与生态主题在这里不只是被图解——它们成为参观者个人体验的一部分。
这正是该项目的特别之处。要了解这些作品，需要在树木之间行走、停下脚步、仔细聆听并留意细节。参观者不会得到关于自然的唯一现成解释，而是会遇到几种感知自然的方式。
展览也改变了人们对森林本身的看法。它不仅呈现为散步或休憩的场所，而且是一个复杂的相互联系系统，而人只是其中的一部分。这些过程中的许多在此前就已存在；艺术路线帮助人们注意到它们，并在新的语境中看待熟悉的环境。
Het Onzichtbare Zichtbaar 开放至2026年1月。 参观路线免费，露天作品从日出到日落均可参观。散步大约需要预留一小时；参观信息中心 Boswinkel——那里放映影片并发放地图——会把总时间增加到大约一个半到两个小时。
阿姆斯特丹森林中的这场展览表明，艺术如何能够在不大规模改变周围空间的情况下拓展感知。有时只需更仔细地看看已经近在身旁的事物——熟悉的风景便会展现为一个此前几乎未曾留意的世界。
