Im Amsterdamse Bos findet bis zum 1 November die kostenlose Kunstausstellung Het Onzichtbare Zichtbaar („Das Unsichtbare sichtbar machen“) statt. Sieben Werke enthüllen das verborgene Leben des Waldökosystems – von den Pilznetzwerken und den Organismen im Boden bis hin zu Veränderungen der Umwelt, die mit bloßem Auge nicht zu erkennen sind. Das Projekt lädt dazu ein, die vertraute Naturlandschaft aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und Prozesse zu entdecken, die gewöhnlich außerhalb der Aufmerksamkeit bleiben.
Die Ausstellung findet im Amsterdamse Bos zum zweiten Mal statt: Ihre erste Ausgabe wurde im Jahr 2025 realisiert. In diesem Jahr umfasst der Rundgang sechs Kunstinstallationen unter freiem Himmel und einen Dokumentarfilm The Underground Astronaut. Fast alle Arbeiten wurden eigens für diesen Ort geschaffen. Sie befinden sich zwischen den Bäumen im Bereich des Waldtheaters Bostheater, und der Film wird im Informationszentrum Boswinkel gezeigt.
Das verbindende Thema des Projekts sind die verborgenen Wechselbeziehungen in der Natur. Die Künstlerinnen und Künstler greifen auf wissenschaftliche Forschung, natürliche Materialien und Klangexperimente zurück, um Prozesse darzustellen, die sich schwer unmittelbar erkennen lassen. Der Wald wird nicht zur Kulisse für die Werke, sondern zu einem Umfeld, mit dem sie in Sinn und Material verbunden sind.
Wenn Naturprozesse hörbar werden
In der Installation Halitus Terrae verwendet der Künstler Henk Schut ein monumentales Sprachrohr aus recyceltem Messing, das zwischen den Bäumen aufgehängt ist. Der tiefe Klang entsteht auf der Grundlage von Umweltdaten, die im Amsterdamse Bos in Echtzeit gesammelt werden. Veränderungen der natürlichen Umwelt, die nicht immer mit den Augen wahrnehmbar sind, werden hier Teil einer Klangerfahrung.
Die Arbeit lenkt die Aufmerksamkeit darauf, dass sich der Wald ununterbrochen verändert, selbst wenn sein Erscheinungsbild unbewegt scheint. Daten, die gewöhnlich in Zahlen und Diagrammen dargestellt werden, erhalten einen physischen Ausdruck – einen Klang, den man hören und fühlen kann.
Einen anderen Ansatz zeigt die Arbeit Het Verstrengelde Lijf von Dascha Zapenko und Pim van de Noort. Die Künstlerinnen und Künstler haben eine lebendige Struktur aus Holzabschnitten und Myzel geschaffen – dem Netz der Pilzfäden. Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, sich zwischen den Elementen der Installation niederzulassen und sich im Inneren des Bildes der unterirdischen Verbindungen zu fühlen, die am Leben des Waldes teilhaben.
Hier ist nicht nur wichtig, was dargestellt wird, sondern auch, wie der Mensch mit dem Werk interagiert. Statt der Beobachtung von außen entsteht die Möglichkeit, den Raum, der um die Idee der gegenseitigen Abhängigkeit lebender Organismen herum aufgebaut ist, körperlich zu erfahren.
Der Boden bewahrt die Geschichte, und das Klima hinterlässt Spuren
In der Arbeit Dust of Time wird der Boden von Sigrid Bannenberg als Archiv der Naturgeschichte dargestellt. Die in ihm erhaltenen Pollen ermöglichen es, Veränderungen der Vegetation und der Umwelt über einen langen Zeitraum zu erforschen. Was gewöhnlich als gewöhnliche Erde unter den Füßen wahrgenommen wird, erweist sich als Träger von Informationen über die Vergangenheit.
Der Künstler Sanmin Oh im Projekt Borrowed Skin wendet sich den Auswirkungen des Klimawandels auf den Waldboden zu. Textile Skulpturen, die als tragbare Kostüme dienen können, erzeugen Bilder einer sich verändernden natürlichen Umwelt. Ihre Muster sind mit den Rhythmen von Feuchtigkeit, Trockenheit und unterirdischen Wechselbeziehungen verbunden.
In der Installation Living Soil macht das Designbüro Inside Outside das Leben des Bodens visuell spürbar. Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit Fachleuten verschiedener Bereiche und Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern von Naturalis, der Universität Wageningen und dem Forschungszentrum Vrije Universiteit Amsterdam entwickelt. Die künstlerische Sprache hilft hier, ein komplexes Ökosystem darzustellen, das gewöhnlich außerhalb des Blickfelds bleibt.
Eine weitere Möglichkeit, die gewohnte Wahrnehmung zu verändern, bietet Bad in het Bos von Jasper Koopmans. Die Besucherinnen und Besucher können sich in einer Badewanne zwischen den Bäumen niederlassen und der Geschichte eines alten Baumes lauschen. Die Arbeit greift auf die japanische Praxis des Waldbadens – Shinrin-yoku – zurück und lädt dazu ein, den Wald nicht nur visuell, sondern auch über das Gehör, körperliche Empfindungen und eine Pause im gewohnten Rhythmus wahrzunehmen.
Die Route wird durch den Dokumentarfilm The Underground Astronaut der Regisseurin Marleijne van der Werf ergänzt. Darin erforscht der Evolutionsbiologe Toby Kiers globale Pilznetzwerke und ihre Rolle in den Ökosystemen.
Die Kunst des aufmerksamen Blicks
Die Arbeiten der Ausstellung bieten verschiedene Wege, sich dem Unsichtbaren zu nähern: Daten über die Umwelt zu hören, die Struktur des Pilznetzwerks zu spüren, den Boden als Archiv zu sehen oder das Leben des Waldes aus einer vom Menschen verschiedenen Perspektive zu betrachten. Wissenschaftliche und ökologische Themen werden hier nicht einfach illustriert – sie werden Teil der persönlichen Erfahrung der Besucherinnen und Besucher.
Darin liegt die Besonderheit des Projekts. Um die Werke kennenzulernen, muss man sich zwischen den Bäumen bewegen, innehalten, hinhören und auf Details achten. Die Besucherinnen und Besucher erhalten nicht die eine fertige Erklärung der Natur, sondern begegnen mehreren Arten, sie wahrzunehmen.
Die Ausstellung verändert auch den Blick auf den Wald selbst. Er erscheint nicht nur als Ort für einen Spaziergang oder Erholung, sondern als komplexes System von Wechselbeziehungen, in dem der Mensch nur einer von vielen Teilen ist. Viele dieser Prozesse existierten hier schon zuvor; die künstlerische Route hilft, sie zu bemerken und die vertraute Umgebung in einem neuen Kontext zu sehen.
Het Onzichtbare Zichtbaar ist bis zum 1 November 2026 geöffnet. Die Route ist kostenlos, die Werke unter freiem Himmel sind von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang zugänglich. Für den Spaziergang sollte man etwa eine Stunde einplanen; der Besuch des Informationszentrums Boswinkel, in dem der Film gezeigt und eine Karte ausgegeben wird, verlängert die Gesamtzeit auf etwa eineinhalb bis zwei Stunden.
Die Ausstellung im Amsterdamse Bos zeigt, wie Kunst die Wahrnehmung erweitern kann, ohne den umgebenden Raum großflächig zu verändern. Manchmal genügt es, genauer auf das zu schauen, was bereits in der Nähe ist – und die vertraute Landschaft öffnet sich als eine Welt, die man zuvor kaum bemerkt hat.
