Elf Projekte aus Taiwan, Macau, Japan, Frankreich und Deutschland zeigen, wie künstliche Intelligenz, Algorithmen und menschliche Präsenz die Grenzen des Kunstwerks verändern.
Vom 30 Oktober bis zum 22 November findet im Kulturpark Chung Yuan Cultural and Creative Park in Taoyuan (Taiwan) das zehnte Festival für technologische Kunst TAxT statt. Sein Thema ist Be Tokens: 現實世界>>>生成中, oder „Die reale Welt befindet sich im Generierungsprozess“. Die Ausstellung lädt dazu ein, die Wirklichkeit als einen Raum zu betrachten, der sich in der Wechselwirkung von Mensch und Technologie fortwährend verändert.
Der Kurator des Festivals, Hong Yiping, Professor an der Nationaluniversität Taiwan, greift den Begriff des Tokens auf – der Einheit, in die Sprachmodelle einen Text zur Verarbeitung zerlegen. In der Ausstellung geht diese Idee über die Sprache hinaus: Die Künstlerinnen und Künstler untersuchen, wie digitale Systeme Bilder, Bewegungen, Körperempfindungen, Erinnerungen und Träume wahrnehmen und umwandeln können.
Wenn der Betrachter Teil des Werks wird
In einigen Projekten verändert die Anwesenheit der Besucherinnen und Besucher die künstlerische Arbeit unmittelbar. In Habitat of Sound #2: Artificial Habitat durchlaufen Vogelstimmen Aluminiumröhren, die auf die Küsten- und Industrielandschaft verweisen. Je länger sich ein Mensch in der Nähe aufhält, desto stärker fragmentiert und verzerrt der Algorithmus den Klang.
Die Installation AURA des französischen Studios hellobastworkshop reagiert auf die Position und die Wärme des menschlichen Körpers und erzeugt Lichtsphären. Wenn zwei Menschen in der Nähe sind, verschmelzen ihre Lichtbilder. In One Hundred Faces of Water verwandeln sich bei Huang Meng-fan regionale hydrologische Daten in eine Projektion fließenden Wassers, und die Schritte der Besucherinnen und Besucher erzeugen darauf neue Wellen.
Der Mensch beobachtet das Werk hier nicht nur: Seine Bewegungen, seine Stimme, seine Wärme und die Zeit, die er in der Nähe der Installation verbringt, werden Teil des künstlerischen Prozesses.
Erinnerung, Träume und künstliche Intelligenz
Andere Künstlerinnen und Künstler wenden sich der menschlichen Erfahrung zu, die sich nur schwer unmittelbar festhalten lässt. In 40Hz (V2) untersucht das Kollektiv ULTRACOMBOS Träume und luzide Träume: Gesammelte Bilder und Erinnerungen werden von künstlicher Intelligenz verarbeitet und auf den Körper projiziert. In The Symmetrical Hallucinations: A Medical Mirror echte medizinische Daten werden mit fiktiven Bildern abgeglichen, die von einem generativen System erzeugt wurden. Die Arbeit wirft die Frage auf, wie Technologien menschliche Erfahrung reproduzieren und wo die Grenze zwischen Daten und ihrer Interpretation verläuft.
Im Projekt Artificial Intelligence and Artificial Intelligence are in Conversation treten zwei industrielle Roboterarme über virtuelle Figuren, die Kunstuniversitäten Taiwans und Japans repräsentieren, in einen Dialog. Die Besucherinnen und Besucher können ihnen Fragen stellen. Und die Arbeit Artificial Iteration (AI) Bianki Lei stellt ein von künstlicher Intelligenz erzeugtes Bild seiner gemalten Version gegenüber und führt die Betrachterin und den Betrachter zurück zur Frage nach Autorschaft und der Rolle der Künstlerin oder des Künstlers.
Von der Interaktion zur Ko-Kreation
Dem Festival liegen drei Richtungen zugrunde: Koexistenz, Ko-Kreation und gemeinsames Sprechen. Sie eröffnen unterschiedliche Modelle der Beziehung zwischen Mensch und Technologie: von der Interaktion mit der Umgebung bis zur gemeinsamen Schaffung von Bildern und neuen Formen der Kommunikation.
TAxT umfasst auch ein Bildungsprogramm: Begegnungen, Vorträge, Workshops, Schulprojekte und Führungen. Seine Aufgabe ist es, die technologische Kunst nicht nur den Besucherinnen und Besuchern der Ausstellung näherzubringen, sondern auch denen, die die Möglichkeiten digitaler Werkzeuge erst zu erkunden beginnen.
Bei TAxT verändert sich die gewohnte Rolle der Betrachterin und des Betrachters. Sie oder er steht nicht mehr vor einem vollendeten Werk: Die eigene Anwesenheit kann Klang, Bild oder Bewegung der Installation verändern. Kunst wird zu einem Prozess, in dem menschliche Wahrnehmung und maschinelle Interpretation aufeinandertreffen. Das ist nicht mehr nur der Einsatz neuer Technologien im Schaffen, sondern die Suche nach einer künstlerischen Sprache, in der Mensch und digitales System zu Teilnehmenden ein und desselben Prozesses werden.
