Onze projets de Taïwan, de Macao, du Japon, de France et d'Allemagne montrent comment l'intelligence artificielle, les algorithmes et la présence humaine modifient les frontières de l'œuvre d'art.
Du 30 octobre au 22 novembre, le dixième festival d'art technologique TAxT se tient au parc culturel Chung Yuan Cultural and Creative Park à Taoyuan (Taïwan). Son thème — Be Tokens: 現實世界>>>生成中, ou « Le monde réel est en cours de génération ». L'exposition propose de regarder la réalité comme un espace qui ne cesse de se transformer dans l'interaction entre l'humain et les technologies.
La commissaire du festival, Hong Yiping, professeure à l'Université nationale de Taïwan, s'intéresse à la notion de token — l'unité en laquelle les modèles linguistiques découpent le texte pour le traiter. Dans l'exposition, cette idée dépasse le langage : les artistes explorent comment les systèmes numériques peuvent percevoir et transformer des images, des mouvements, des sensations corporelles, des souvenirs et des rêves.
Quand le spectateur devient partie de l'œuvre
Dans certains projets, la présence du visiteur modifie directement l'œuvre. Dans Habitat of Sound #2: Artificial Habitat les sons d'oiseaux passent à travers des tubes en aluminium qui renvoient au paysage côtier et industriel. Plus longtemps une personne reste à proximité, plus l'algorithme fragmente et déforme le son.
L'installation AURA du studio français hellobastworkshop réagit à la position et à la chaleur du corps humain en créant des sphères lumineuses. Lorsque deux personnes se trouvent à proximité, leurs images lumineuses fusionnent. Dans One Hundred Faces of Water de Huang Meng-fan, les données hydrologiques régionales se transforment en une projection d'eau en mouvement, et les pas des visiteurs y créent de nouvelles ondes.
Ici, l'humain ne se contente pas d'observer l'œuvre : ses mouvements, sa voix, sa chaleur et le temps passé près de l'installation deviennent partie intégrante du processus artistique.
Mémoire, rêves et intelligence artificielle
D'autres artistes s'intéressent à l'expérience humaine qu'il est difficile de saisir directement. Dans 40Hz (V2) le collectif ULTRACOMBOS explore les rêves et les rêves lucides : les images et les souvenirs recueillis sont traités par l'intelligence artificielle et projetés sur le corps. Dans The Symmetrical Hallucinations : un miroir médical de véritables données médicales sont confrontées à des images fictives créées par un système génératif. L'œuvre pose la question de la manière dont les technologies reproduisent l'expérience humaine et de l'endroit où passe la frontière entre les données et leur interprétation.
Dans le projet Artificial Intelligence and Artificial Intelligence are in Conversation deux bras robotisés industriels engagent un dialogue à travers des personnages virtuels représentant des universités d'art de Taïwan et du Japon. Les visiteurs peuvent leur poser des questions. Et l'œuvre Artificial Iteration (AI) Bianchi Lei confronte une image créée par l'intelligence artificielle à sa version peinte, ramenant le spectateur à la question de l'auteur et du rôle de l'artiste.
De l'interaction à la cocréation
Le festival repose sur trois axes : la coexistence, la cocréation et la prise de parole commune. Ils révèlent différents modèles de relations entre l'humain et les technologies : de l'interaction avec l'environnement à la création commune d'images et à de nouveaux modes de communication.
TAxT comprend aussi un programme éducatif : rencontres, conférences, ateliers, projets scolaires et visites guidées. Sa mission est de faire découvrir l'art technologique non seulement aux visiteurs de l'exposition, mais aussi à ceux qui commencent tout juste à explorer les possibilités des outils numériques.
À TAxT, le rôle habituel du spectateur change. Il ne se tient plus devant une œuvre achevée : sa présence peut modifier le son, l'image ou le mouvement de l'installation. L'art devient un processus où se rencontrent la perception humaine et l'interprétation machinique. Il ne s'agit plus simplement d'utiliser de nouvelles technologies dans la création, mais de chercher un langage artistique où l'humain et le système numérique deviennent les participants d'un même processus.
