En el bosque de Ámsterdam, hasta el 1 de noviembre, se celebra la exposición de arte gratuita Het Onzichtbare Zichtbaar («Hacer visible lo invisible»). Siete obras revelan la vida oculta del ecosistema forestal — desde las redes de hongos y los organismos del suelo hasta los cambios del entorno que no se pueden percibir a simple vista. El proyecto propone mirar el paisaje natural cotidiano desde otro punto de vista y descubrir procesos que normalmente quedan fuera de nuestra atención.
La exposición se celebra en el Amsterdamse Bos por segunda vez: su primera edición tuvo lugar en el año 2025. Este año, el recorrido incluye seis instalaciones artísticas al aire libre y un documental The Underground Astronaut. Casi todas las obras han sido creadas especialmente para este lugar. Están situadas entre los árboles, en la zona del teatro forestal Bostheater, y el documental se proyecta en el centro de información Boswinkel.
El tema unificador del proyecto son las conexiones ocultas en la naturaleza. Los artistas recurren a la investigación científica, a los materiales naturales y a los experimentos sonoros para representar procesos difíciles de ver directamente. El bosque no es una mera decoración para las obras, sino un entorno con el que estas se vinculan por su significado y su material.
Cuando los procesos naturales se vuelven audibles
En la instalación Halitus Terrae el artista Henk Schut utiliza un monumental altavoz de bocina hecho de latón reciclado, suspendido entre los árboles. El sonido grave se forma a partir de los datos ecológicos recogidos en el bosque de Ámsterdam en tiempo real. Los cambios del entorno natural que no siempre son accesibles a la vista se convierten aquí en parte de una experiencia sonora.
La obra llama la atención sobre el hecho de que el bosque cambia continuamente, incluso cuando su aspecto parece inmóvil. Los datos, normalmente presentados en cifras y gráficos, adquieren una expresión física: un sonido que se puede oír y sentir.
Otro enfoque se presenta en la obra Het Verstrengelde Lijf de Dasha Tsapenko y Pim van de Noort. Los artistas crearon una estructura viva con restos de poda de árboles y micelio — la red de filamentos de los hongos. Se invita a los visitantes a acomodarse entre los elementos de la instalación y sentirse dentro de la imagen de las conexiones subterráneas que participan en la vida del bosque.
Aquí importa no solo lo que se representa, sino también cómo interactúa la persona con la obra. En lugar de la observación desde fuera, surge la posibilidad de sentir físicamente el espacio construido en torno a la idea de la interdependencia de los organismos vivos.
El suelo guarda la historia y el clima deja huellas
En la obra Dust of Time de Sigrid Bannenberg, el suelo se presenta como un archivo de la historia natural. El polen conservado en él permite investigar los cambios de la vegetación y del entorno a lo largo de un extenso período de tiempo. Lo que normalmente se percibe como simple tierra bajo los pies resulta ser portador de información sobre el pasado.
El artista Sanmin Oh, en el proyecto Borrowed Skin aborda el impacto del cambio climático en el suelo forestal. Las esculturas textiles, que pueden servir como trajes portables, crean imágenes de un entorno natural cambiante. Sus patrones están vinculados a los ritmos de la humedad, la sequía y las interconexiones subterráneas.
En la instalación Living Soil el estudio de diseño Inside Outside hace visualmente perceptible la vida del suelo. El proyecto fue desarrollado en colaboración con especialistas de distintas áreas y científicos de Naturalis, la Universidad de Wageningen y el centro de investigación Vrije Universiteit Amsterdam. El lenguaje artístico ayuda aquí a representar un ecosistema complejo que normalmente queda fuera de nuestra vista.
Otra forma de cambiar la percepción habitual la propone Bad in het Bos de Jasper Koopmans. El visitante puede acomodarse en una bañera entre los árboles y escuchar la historia de un árbol antiguo. La obra recurre a la práctica japonesa de los baños de bosque —el shinrin-yoku— y propone percibir el bosque no solo visualmente, sino también a través del oído, las sensaciones corporales y una pausa en el ritmo habitual.
El recorrido se complementa con el documental The Underground Astronaut de la directora Marleine van der Werf. En él, el biólogo evolutivo Toby Kiers investiga las redes fúngicas globales y su papel en los ecosistemas.
El arte de la mirada atenta
Las obras de la exposición proponen distintas maneras de acercarse a lo invisible: escuchar los datos sobre el entorno, sentir la estructura de la red fúngica, ver el suelo como un archivo o imaginar la vida del bosque desde un punto de vista distinto al humano. Los temas científicos y ecológicos aquí no solo se ilustran: se convierten en parte de la experiencia personal del visitante.
En esto consiste la particularidad del proyecto. Para conocer las obras, hay que moverse entre los árboles, detenerse, escuchar con atención y fijarse en los detalles. El visitante no recibe una única explicación acabada de la naturaleza, sino que se encuentra con varias formas de percibirla.
La exposición también cambia la mirada sobre el propio bosque. Este se presenta no solo como un lugar para pasear o descansar, sino como un complejo sistema de interrelaciones en el que el ser humano es solo una de sus partes. Muchos de estos procesos existían aquí ya antes; el recorrido artístico ayuda a advertirlos y a ver el entorno habitual en un nuevo contexto.
Het Onzichtbare Zichtbaar está abierta hasta el 1 de noviembre de 2026. El recorrido es gratuito y las obras al aire libre están disponibles desde el amanecer hasta el atardecer. Conviene reservar alrededor de una hora para el paseo; la visita al centro de información Boswinkel, donde se proyecta la película y se entrega el mapa, aumentará el tiempo total hasta aproximadamente una hora y media o dos horas.
La exposición en el Amsterdamse Bos muestra cómo el arte puede ampliar la percepción sin transformar a gran escala el espacio que nos rodea. A veces basta con mirar con más atención lo que ya está cerca, y el paisaje habitual se revela como un mundo que antes casi no advertíamos.
