В Австралии расцветают деревья, выпускающие светящиеся пузыри с туманом. В Венеции природные узоры раковин Аральского моря превращаются в масштабный текстильный рисунок. За этими необычными произведениями стоят Азуса Мураками и Александр Гроувз — художники и дизайнеры, которые соединяют искусство, науку и технологии, чтобы исследовать удивительные механизмы природы. 6 ноября их инсталляция New Spring продолжает привлекать внимание посетителей Newcastle Art Gallery, а уже 14 ноября в Тайване откроется After the Rain — выставка, впервые объединяющая в Азии две основные линии их творчества.
Увидеть то, что обычно остаётся незамеченным
В основе художественного мышления A.A. Murakami лежит необычный способ наблюдать за окружающим миром. Художники не просто вдохновляются природными формами — они изучают процессы, благодаря которым эти формы возникают. Исследуют закономерности роста, изменения материалов, взаимодействие физических сил и времени, а затем переводят научные наблюдения в художественный язык.
Особенно интересно это проявляется в работе The Sun Sets in a Shell, представленной в павильоне Узбекистана The Aural Sea на Венецианской биеннале 2026 года. Отправной точкой стала дрейссена — полосатая мидия, обитающая в Аральском море. Мураками и Гроувз изучили научные модели формирования её раковины и разработали специальный алгоритм вязания, воспроизводящий биохимические закономерности её образования.
Так появился текстильный рисунок, в котором спирали, волны, треугольные формы и повторяющиеся фрактальные структуры передают сложную геометрию природного роста. Но самое интересное — эти узоры не статичны по своему происхождению. Изменения температуры, солёности, кислотности воды и содержания кальция влияют на формирование раковины, оставляя в её структуре своеобразную запись условий окружающей среды.
Получается удивительное соединение научного исследования и художественного восприятия: раковина становится природным архивом, а алгоритм помогает раскрыть красоту процессов, которые человеческий глаз обычно не замечает. Художники переводят эту невидимую сложность в материальную форму, соединяя цифровые технологии и традиционное тактильное ремесло.
Когда технология позволяет природе проявиться
Другую сторону их мышления раскрывает New Spring — инсталляция, которую сейчас можно увидеть в Newcastle Art Gallery в Австралии. Выставка открылась 26 сентября и продлится до 31 января 2027 года.
Три металлические конструкции, напоминающие деревья, выпускают светящиеся пузыри, наполненные туманом. Они возникают среди ветвей, плавно перемещаются в пространстве, меняют форму и растворяются. Затем появляются новые.
Это не изображение цветения и не механическая имитация дерева. Художники создают собственную систему, в которой технологический процесс становится почти живым явлением. Зритель наблюдает не за готовым произведением, а за его непрерывным появлением.
Здесь особенно интересно раскрывается японское понятие моно-но аварэ — тонкое умение замечать красоту момента, чувствовать его уникальность и воспринимать изменения как естественную часть жизни. Один пузырь исчезает, но на его месте возникает следующий. И внимание постепенно переключается с желания удержать увиденное на способность быть здесь и сейчас, замечать происходящее и открываться тому, что появится дальше.
В этом есть очень позитивная идея: красота не заканчивается вместе с отдельным мгновением. Она продолжается в новых формах. Технологии A.A. Murakami позволяют буквально увидеть этот принцип — природа не перестаёт создавать, а каждый момент становится частью следующего.
Именно такой подход художники называют Ephemeral Tech — «эфемерные технологии». Они разрабатывают собственные механизмы, чтобы создавать явления из тумана, воздуха, света и других изменчивых состояний материи. Технология здесь не демонстрирует себя, а открывает человеку новый способ взаимодействия с физическим миром.
Один союз — общий взгляд на мир
За A.A. Murakami стоят Азуса Мураками и Александр Гроувз, познакомившиеся в 2010 году в лондонском Королевском колледже искусств. В 2011 году они основали Studio Swine — экспериментальную дизайн-студию, а в 2020-м создали A.A. Murakami как самостоятельную художественную практику, в которой технологии помогают формировать новые физические и чувственные переживания.
Их сотрудничество интересно тем, насколько широко они исследуют окружающий мир. Художники изучают местные производства, ремёсла, природные ресурсы и способы обращения с материалами. Их интересует не только форма будущего объекта, но и вся история, которая за ней стоит: от происхождения сырья и особенностей местной среды до человеческого труда, культурных традиций и возможностей нового производства.
В проектах Studio Swine использованные материалы получают неожиданное продолжение. В Sea Chair пластиковые отходы, собранные в океане, превращаются в мебель. В Can City алюминиевые банки переплавляются в мобильной литейной установке, работающей на отработанном растительном масле. А в Hair Highway человеческие волосы исследуются как возобновляемая альтернатива таким материалам, как панцирь черепахи и тропическая древесина.
Каждый из этих проектов начинается с вопроса, который выходит далеко за пределы дизайна: что мы знаем о материале, которым пользуемся? Как он появился? Как связан с местом, людьми и природой? И какие возможности откроются, если посмотреть на него иначе?
Особенно масштабно этот подход раскрывается в Fordlandia — проекте, обращённом к истории одноимённого города в амазонских джунглях. Его основал в 1928 году американский промышленник Генри Форд, рассчитывавший создать собственную базу производства натурального каучука для автомобильной промышленности.
История Fordlandia стала примером сложного взаимодействия индустриальных планов и природной среды. Попытка перенести в Амазонию американскую модель города и организованного производства столкнулась с климатом, особенностями тропической экосистемы и проблемами выращивания каучуковых деревьев. Поселение в итоге было оставлено.
Мураками и Гроувз обращаются к этой истории не только как к эпизоду промышленного прошлого. Они исследуют возможности натурального каучука, местные способы его получения, работу сборщиков латекса и материалы амазонского леса. В инсталляции создаётся своеобразное пространство, где природные ресурсы, промышленная история и культурные представления о прогрессе встречаются в одном художественном произведении.
Здесь особенно ясно проявляется масштаб их интересов: за одним материалом они способны увидеть целую географию, историю человеческих решений, экономические системы и отношения между природой и производством.
Новая встреча в Тайчжуне
14 ноября в музее CMP Inspiration на Тайване откроется After the Rain. Выставка впервые в Азии объединит две практики дуэта — Studio Swine и A.A. Murakami — и позволит увидеть их общий творческий метод в одном пространстве.
В экспозиции представят масштабную версию New Spring высотой около шести метров, а также проекты Studio Swine, среди которых Sea Chair, Can City, Hair Highway и текстильная работа A Thousand Layers of Stomach. Отдельное место займёт Fordlandia.
Название «После дождя» здесь приобретает особый смысл. Дождь меняет состояние окружающего мира: воздух становится чище, земля получает влагу, а привычные поверхности открывают новые оттенки и фактуры. Это момент обновления, когда можно заметить то, что прежде оставалось вне внимания.
И, пожалуй, именно так можно описать весь творческий путь Мураками и Гроувза. В одних проектах они исследуют происхождение материи и возможности её нового применения. В других создают явления, которые невозможно удержать в постоянной форме. Но в обоих случаях их интересует одно: как устроен мир, как в нём возникают новые формы и сколько удивительного скрывается в процессах, мимо которых мы обычно проходим.
Искусство как возможность увидеть больше
Работы A.A. Murakami и Studio Swine напоминают, что искусство сегодня может рождаться не только из художественного образа, но и из научного открытия, инженерного эксперимента, изучения материала или внимательного наблюдения за природой.
Мураками и Гроувз не пытаются отделить человека от окружающего мира. Напротив, они показывают, насколько тесно связаны природные процессы, технологии, культура и повседневная жизнь. Их произведения предлагают не готовые ответы, а новые способы смотреть, исследовать и замечать взаимосвязи.
И, возможно, самое интересное в их творчестве — способность менять саму точку зрения зрителя. Увидеть в раковине историю целого моря, в использованном материале — возможность нового рождения, а в исчезающем пузыре — не утрату, а начало следующего мгновения.
Мир не перестаёт создавать новое. Иногда достаточно лишь научиться это замечать.
