في الفترة من 15 إلى 21 يونيو 2026، افتتح في مجمع المعارض Messe Basel (سويسرا) معرض Liste Art Fair Basel 2026، وهو أحد أكثر المعارض العالمية تأثيراً في فن الشباب المعاصر. يشارك في المعرض هذا العام 106 صالة عرض من 36 دولة، تمثل جيلاً جديداً من الفنانين الذين يشكلون لغة الفن المعاصر. فمن هنا تحديداً، وعلى مدار ثلاثة عقود، انطلق فنانون أصبحوا لاحقاً مشاركين في كبرى المعارض العالمية والمجموعات المتحفية. ومع ذلك، ومن بين مئات الأعمال، لم تجذب انتباه النقاد المشاريع الأكثر ضخامة وتقنية، بل الأعمال التي تستكشف القرب والدعم والعلاقات الإنسانية.
من بين مئات المشاريع المقدمة، تبرز بشكل خاص أعمال كيميل بكتيشي وكوكو كلوكنر؛ إذ تختلف أعمالهما تماماً من حيث الشكل والمواد، لكن يجمعها سعي مشترك لاستكشاف الروابط غير المرئية بين البشر. ولهذا السبب، يراها العديد من النقاد تجسيداً جلياً لواحد من أكثر الاتجاهات إثارة للاهتمام في الفن المعاصر، وهو العودة إلى الاهتمام بالتجربة الشخصية والحساسية الإنسانية.
صدى جديد: فن القرب
في السنوات الأخيرة، استكشف الفن المعاصر بنشاط التقنيات الرقمية، والذكاء الاصطناعي، والأزمات البيئية، والعمليات الاجتماعية العالمية. ولا تزال هذه الموضوعات مهمة حتى اليوم، غير أن تركيزاً آخر بدأ يظهر بشكل متزايد في كبرى المعارض الدولية؛ إذ يتجه الفنانون نحو ما لا يمكن اختزاله في إحصاءات أو خوارزميات: الحب، والرعاية، والتجربة الجسدية، والروابط العاطفية.
يبدو هذا التحول جلياً بشكل خاص في معرض Liste Art Fair Basel 2026. فوسط الضجيج البصري للمعرض، تبرز الأعمال الهادئة والشخصية العميقة باعتبارها الأكثر رسوخاً في الذاكرة. فهي لا تتطلب نظرية معقدة لفهمها، ولا تعتمد على تأثير الجدة؛ بل تكمن قوتها في قدرتها على خلق تواصل عاطفي بين العمل الفني والمشاهد.
كيميل بكتيشي: عندما يصبح الخبز استعارة للدعم
من بين المشاركين في Liste Art Fair Basel 2026 غاليري Manuš. ويُعرض في جناحها أعمال كيميل بكتيشي، التي تدمج هياكل من الفولاذ المقاوم للصدأ مع عجين خبز حقيقي يستمر في التفاعل داخل مساحة العرض. فالعجين يختمر، وتتشكل فيه الفقاعات، وينساب ببطء فوق الأسطح المعدنية ويتساقط على الأرض؛ ونتيجة لذلك، يتغير العمل باستمرار أمام أعين المشاهدين.
تكمن وراء هذا الشكل البصري غير المعتاد قصة شخصية للغاية؛ فوالد الفنان يعمل خبازاً، وكان كدحه هو ما أتاح لابنه ممارسة الفن. لذا، لا يصبح عجين الخبز هنا مجرد مادة استهلاكية، بل رمزاً للدعم والرعاية والاحتواء. ومع نمو العجين وتغير شكله، يتحول إلى استعارة لتلك الظروف العاطفية والمادية التي تجعل الحياة الإنسانية ممكنة.
يتطرق العمل أيضاً إلى سياق اجتماعي أوسع؛ إذ يذكرنا بكتيشي بالأشخاص الذين غالباً ما يظل عملهم اليومي غير مرئي، رغم أنه هو ما يدعم النظام المعتاد للمجتمع. ومع ذلك، لا يقتصر العمل على النقد الاجتماعي، فموضوعه الرئيسي هو قدرة البشر على أن يدعم بعضهم بعضاً. ولهذا السبب، ليس من الضروري أن يعرف المشاهد سيرة الفنان الذاتية، فالمعنى يولد مباشرة من تفاعل المواد.
كوكو كلوكنر: كيف تؤثر الأشكال على العلاقات
بينما يستكشف بكتيشي موضوع الدعم، تتناول كوكو كلوكنر كيفية تأثير الأشكال على العلاقات بين البشر وعلى إدراكنا للعالم المحيط. منحوتتها Untitled (2026)، التي يقدمها غاليري Romance في معرض Liste Art Fair Basel 2026، عبارة عن هيكل مرتفع مكون من حقائب أدوات وحقائب ميكروفونات. تبدو بعض الأجزاء وكأنها مقتطعة، بينما يختبئ في الداخل قلبان صغيران «خشبيان».
ومع ذلك، يتبين هنا أيضاً أن المظهر الخارجي خادع؛ فالقلبان ليسا منحوتين من الخشب كما قد يبدو للوهلة الأولى، بل صُنعا باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد وغُطيا فقط بمعجون الخشب. ويصبح هذا التلاعب بالإدراك جزءاً محورياً من التعبير الفني.
تستكشف كلوكنر منذ فترة طويلة آليات التمثيل والهوية؛ إذ تهتم بكيفية تأثير الشكل الخارجي على تصوراتنا عن الأشياء والأشخاص، وكيفية بناء الأدوار الاجتماعية، والطريقة التي تشكل بها الصور البصرية العلاقات. وبدلاً من تقديم قراءة أحادية للمشاهد، تخلق الفنانة مساحة من عدم اليقين، فنحن نواجه باستمرار تبايناً بين ما نراه وما هو موجود في الواقع.
وهذه الازدواجية تحديداً هي ما يمنح أعمالها قوة عاطفية خاصة؛ فهي لا تملي معنىً محدداً، بل تدعو إلى التأمل، مما يتيح لكل مشاهد خوض مساره الخاص في التأويل.
لماذا أصبحت هذه الأعمال تحديداً اكتشاف معرض Liste Art Fair Basel 2026
للوهلة الأولى، تبدو الأساليب الفنية لكيميل بكتيشي وكوكو كلوكنر مختلفة تماماً؛ فأحدهما يعمل مع التغير العضوي للعجين الحي، والأخرى مع الأشياء الصناعية والتلاعب بالملمس. ومع ذلك، يشير النقاد بالإجماع إلى القاسم المشترك في أعمالهما، وهو التوجه الإنساني العميق.
يلجأ كلا الفنانين إلى التجربة الشخصية والعلاقات الإنسانية من خلال اللمس والمادية. فعند بكتيشي، يصبح العجين الذي ينمو على الأسطح المعدنية استعارة للرعاية والدعم، وعند كلوكنر، يكشف الملمس الخادع للقلبين عن الفجوة بين المظهر الخارجي والجوهر الداخلي. وهذه القدرة تحديداً على الحديث عن القيم الإنسانية الجوهرية من خلال تفاعل المواد هي ما جعلت مشروعيهما من بين أكثر المشاريع نقاشاً في المعرض.
الخاتمة
لقد أثبت معرض Liste Art Fair Basel 2026 بوضوح أن الفن يتعلم من جديد كيف يتحدث بهدوء، وفي هذا الهدوء، يكون صوت ما هو مهم حقاً هو الأكثر وضوحاً.
كما يشير المراقبون، يمكن صياغة التوجه الرئيسي لمعرض Liste Art Fair Basel 2026 على النحو التالي: يعود الفن المعاصر بشكل متزايد إلى الإنسان. فبعد عقود من الحديث عن الأنظمة العالمية والتكنولوجيا والعمليات المجردة، يعود الفنانون مجدداً إلى ما هو قريب: الرعاية، والعلاقات، والتجربة الشخصية.
وتُعد أعمال كيميل بكتيشي وكوكو كلوكنر أمثلة بارزة على هذا التحول:
- فمن خلال عجينة الخبز الحية التي تنتشر على الهياكل المعدنية الصلبة، يتحدث بكتيشي عن الدعم والعمل غير المرئي الذي يمسك بزمام العالم؛
- وبواسطة قلبين «خشبيين» خادعين داخل هيكل من الحقائب، تكشف كلوكنر عن الفجوة بين المظهر والجوهر، مما يدفعنا للتفكير في آليات الإدراك والأدوار الاجتماعية.
ووفقاً لمنظمي المعرض، فإن هذه القدرة تحديداً على خلق مساحة للتقارب بين الفنان والمشاهد أصبحت اليوم واحدة من أثمن أشكال التعبير الفني. فالأعمال لا تتطلب خلفية نظرية معقدة لاستيعابها، بل تؤثر بشكل مباشر من خلال الإحساس والعاطفة والتجربة الشخصية.
وهكذا، لم يكتفِ معرض Liste Art Fair Basel 2026 بتقديم أعمال جديدة لفنانين شباب، بل سجل تحولاً مهماً. فالفن القادر على إثارة استجابة عاطفية حية ودعوة المشاهد إلى الحوار يذكرنا بقوته الرئيسية: أن يكون جسراً بين الناس، وأن يتحدث عن الإنسان بلغة المشاعر الإنسانية، وأن يخلق لحظات من التعاطف الصادق.
