Từ ngày 15 đến 21 tháng 6 năm 2026, tại khu phức hợp triển lãm Messe Basel (Thụy Sĩ), hội chợ nghệ thuật đương đại trẻ tầm cỡ thế giới Liste Art Fair Basel 2026 đã chính thức khai mạc. Năm nay, sự kiện quy tụ 106 phòng trưng bày đến từ 36 quốc gia, giới thiệu một thế hệ nghệ sĩ mới đang định hình ngôn ngữ của nghệ thuật đương đại. Trong suốt ba thập kỷ qua, đây chính là nơi phát hiện ra những tên tuổi mà sau này đã góp mặt trong các triển lãm lớn và bộ sưu tập bảo tàng danh giá nhất hành tinh. Tuy nhiên, giữa hàng trăm tác phẩm, tâm điểm thu hút giới phê bình không phải là những dự án quy mô hoành tráng hay công nghệ tối tân, mà lại là những sáng tạo đào sâu vào sự gần gũi, sự tương trợ và các mối quan hệ giữa người với người.
Giữa hàng trăm dự án được trưng bày, các tác phẩm của Kemil Bekteshi và Coco Clöckner đặc biệt gây chú ý. Dù khác biệt hoàn toàn về hình thái và chất liệu, sáng tạo của họ lại gặp nhau ở khát vọng chung là khám phá những sợi dây liên kết vô hình giữa con người. Chính vì thế, nhiều nhà phê bình xem đây là minh chứng sống động cho một trong những xu hướng thú vị nhất của nghệ thuật đương đại — sự trở lại của niềm cảm hứng với trải nghiệm cá nhân và những rung cảm nhân văn.
Giai điệu mới: Nghệ thuật của sự gần gũi
Những năm gần đây, nghệ thuật đương đại đã không ngừng khai thác các chủ đề về công nghệ số, trí tuệ nhân tạo, khủng hoảng môi trường và các tiến trình xã hội toàn cầu. Những đề tài này vẫn giữ nguyên tầm quan trọng ở thời điểm hiện tại. Tuy nhiên, tại các triển lãm quốc tế lớn, một trọng tâm khác đang dần được chú ý nhiều hơn. Các nghệ sĩ đang hướng về những giá trị không thể bị gói gọn trong số liệu thống kê hay thuật toán: đó là tình yêu, sự chăm sóc, trải nghiệm thân thể và những mối liên kết cảm xúc.
Sự chuyển dịch này thể hiện rõ nét tại Liste Art Fair Basel 2026. Giữa những "nhiễu động" về thị giác tại hội chợ, chính những tác phẩm tĩnh lặng và mang đậm dấu ấn cá nhân lại để lại ấn tượng sâu đậm nhất. Chúng không cần đến những lý thuyết phức tạp để thấu hiểu và cũng không được xây dựng dựa trên hiệu ứng mới lạ. Sức mạnh của chúng nằm ở khả năng tạo ra một sự kết nối cảm xúc trực tiếp giữa tác phẩm và người xem.
Kemil Bekteshi: Khi bánh mì trở thành ẩn dụ của sự tương trợ
Trong số các đơn vị tham gia Liste Art Fair Basel 2026 có phòng trưng bày Manuš. Gian hàng này giới thiệu các tác phẩm của Kemil Bekteshi, nơi các cấu trúc thép không gỉ được kết hợp với bột bánh mì thật vốn không ngừng "sống" ngay trong không gian triển lãm. Khối bột nở ra, sủi bọt, từ từ lan tỏa trên bề mặt kim loại và nhỏ xuống sàn. Kết quả là tác phẩm luôn biến đổi không ngừng ngay trước mắt người xem.
Ẩn sau hình thái thị giác kỳ lạ này là một câu chuyện vô cùng riêng tư. Cha của nghệ sĩ là một thợ làm bánh, và chính sự lao động của ông đã nuôi dưỡng đam mê nghệ thuật của người con. Vì vậy, bột bánh mì ở đây không đơn thuần là vật liệu sinh hoạt, mà trở thành biểu tượng của sự hỗ trợ, sự chăm sóc và lòng bao dung. Khi khối bột lớn dần và thay đổi hình dạng, nó hóa thành một phép ẩn dụ cho những điều kiện vật chất và cảm xúc vốn là nền tảng duy trì sự sống của con người.
Tác phẩm còn chạm đến một bối cảnh xã hội rộng lớn hơn. Bekteshi nhắc nhở chúng ta về những người mà sự lao động miệt mài hàng ngày của họ thường không được chú ý, dù chính nó đang vận hành cấu trúc quen thuộc của xã hội. Tuy nhiên, tác phẩm không chỉ dừng lại ở sự phê phán xã hội. Chủ đề chính của nó là khả năng tương trợ lẫn nhau của con người. Đó là lý do vì sao người xem không nhất thiết phải biết về tiểu sử của nghệ sĩ: ý nghĩa được nảy sinh trực tiếp từ sự tương tác giữa các chất liệu.
Coco Clöckner: Cách các hình thái tác động đến mối quan hệ
Nếu Bekteshi khai thác chủ đề tương trợ, thì Coco Clöckner lại hướng tới cách mà các hình thái tác động đến mối quan hệ giữa người với người và nhận thức của chúng ta về thế giới xung quanh. Điêu khắc mang tên Untitled (2026) của cô, do phòng trưng bày Romance giới thiệu tại Liste Art Fair Basel 2026, là một cấu trúc cao được lắp ghép từ các hộp đựng dụng cụ và hộp đựng micro. Một số bộ phận dường như bị khuyết thiếu, trong khi bên trong lại ẩn giấu hai trái tim "bằng gỗ" nhỏ bé.
Tuy nhiên, vẻ bề ngoài ở đây cũng đầy đánh lừa. Những trái tim này hoàn toàn không được tạc từ gỗ như cảm giác ban đầu. Chúng được tạo ra bằng công nghệ in 3D và chỉ được phủ một lớp bột bả gỗ. Trò chơi cảm giác này đã trở thành một phần then chốt trong tuyên ngôn nghệ thuật của cô.
Clöckner từ lâu đã nghiên cứu về các cơ chế biểu đạt và bản sắc. Cô quan tâm đến việc hình thái bên ngoài tác động thế nào đến quan niệm của chúng ta về sự vật và con người, cách các vai trò xã hội được tạo ra và những hình ảnh thị giác nhào nặn các mối quan hệ ra sao. Thay vì đưa ra một cách diễn giải duy nhất, nữ nghệ sĩ tạo ra một không gian của sự mơ hồ. Chúng ta liên tục đối mặt với sự mâu thuẫn giữa những gì mắt thấy và bản chất thực sự hiện hữu.
Chính sự lưỡng tính này đã mang lại cho các tác phẩm của cô một sức mạnh cảm xúc đặc biệt. Chúng không áp đặt ý nghĩa mà mời gọi sự suy ngẫm, cho phép mỗi người xem tự đi trên hành trình diễn giải của riêng mình.
Vì sao những tác phẩm này trở thành điểm sáng tại Liste Art Fair Basel 2026
Thoạt nhìn, phương pháp nghệ thuật của Kemil Bekteshi và Coco Clöckner có vẻ khác biệt về cơ bản: một người làm việc với sự biến đổi hữu cơ của bột bánh mì sống, người kia lại sử dụng các vật thể công nghiệp và chơi đùa với kết cấu bề mặt. Tuy nhiên, giới phê bình đều nhất trí rằng các tác phẩm của họ có một điểm chung — đó là định hướng nhân văn sâu sắc.
Cả hai nghệ sĩ đều hướng về trải nghiệm cá nhân và các mối quan hệ thông qua tính xúc giác và vật chất. Với Bekteshi, khối bột nở trên bề mặt kim loại là phép ẩn dụ cho sự chăm sóc và tương trợ; còn với Clöckner, kết cấu đánh lừa của những trái tim đã phơi bày khoảng cách giữa vẻ ngoài và bản chất bên trong. Chính khả năng truyền tải những giá trị nhân bản cốt lõi thông qua sự tương tác của vật liệu đã khiến các dự án của họ trở thành những chủ đề được thảo luận nhiều nhất tại hội chợ.
Kết luận
Như những gì Liste Art Fair Basel 2026 đã chứng minh một cách thuyết phục, nghệ thuật đang học cách nói khẽ một lần nữa — và trong sự tĩnh lặng đó, những điều thực sự quan trọng lại được lắng nghe rõ nhất.
Theo các nhà quan sát, xu hướng chính của Liste Art Fair Basel 2026 có thể được đúc kết như sau: nghệ thuật đương đại đang ngày càng quay trở lại với con người. Sau nhiều thập kỷ thảo luận về các hệ thống toàn cầu, công nghệ và các tiến trình trừu tượng, các nghệ sĩ đang tìm về những điều gần gũi xung quanh: sự quan tâm, các mối quan hệ và trải nghiệm cá nhân.
Các tác phẩm của Kemil Bekteshi và Coco Clöckner đã trở thành những minh họa sống động cho sự chuyển dịch này:
- thông qua khối bột bánh mì sống lan tỏa trên các cấu trúc kim loại cứng cáp, Bekteshi nói về sự tương trợ và những lao động vô hình đang chống đỡ cả thế giới;
- bằng những trái tim giả gỗ nằm trong cấu trúc hộp đựng, Clöckner phơi bày sự đứt gãy giữa diện mạo và thực chất, buộc người ta phải suy ngẫm về cơ chế nhận thức và các vai trò xã hội.
Theo ý kiến của các giám tuyển hội chợ, chính khả năng tạo ra không gian cho sự gần gũi giữa nghệ sĩ và người xem đang trở thành một trong những hình thức tuyên ngôn nghệ thuật giá trị nhất hiện nay. Các tác phẩm không yêu cầu sự chuẩn bị lý thuyết phức tạp để cảm thụ — chúng tác động trực tiếp thông qua cảm giác, cảm xúc và trải nghiệm cá nhân.
Như vậy, Liste Art Fair Basel 2026 không chỉ đơn thuần giới thiệu các tác phẩm mới của những nghệ sĩ trẻ mà còn ghi dấu một bước ngoặt quan trọng. Nghệ thuật, khi có khả năng khơi gợi những phản hồi cảm xúc sống động và mời gọi người xem vào cuộc đối thoại, sẽ nhắc nhở chúng ta về sức mạnh cốt lõi của nó: trở thành nhịp cầu nối kết con người, nói về tính nhân văn bằng ngôn ngữ của cảm xúc và tạo ra những khoảnh khắc đồng cảm chân thực.
