З 15 по 21 червня 2026 року у виставковому комплексі Messe Basel (Швейцарія) відбулася Liste Art Fair Basel 2026 — одна з найвпливовіших світових ярмарок молодого сучасного мистецтва. Цьогоріч у ній беруть участь 106 галерей із 36 країн, що представляють нове покоління митців, які формують мову сучасного мистецтва. Саме тут упродовж трьох десятиліть відкривали авторів, котрі згодом ставали учасниками найбільших світових виставок та музейних колекцій. Проте серед сотень робіт увагу критиків привернули не наймасштабніші чи найтехнологічніші проєкти, а твори, що досліджують близькість, підтримку та людські стосунки.
Серед сотень представлених проєктів особливо вирізняються роботи Кеміля Бектеші та Коко Клокнер. Їхні твори абсолютно різні за формою та матеріалами, проте об’єднані спільним прагненням дослідити невидимі зв’язки між людьми. Саме тому багато критиків розглядають їх як яскравий прояв одного з найцікавіших напрямів сучасного мистецтва — повернення інтересу до особистого досвіду та людської чутливості.
Нове звучання: мистецтво близькості
Останніми роками сучасне мистецтво активно досліджувало цифрові технології, штучний інтелект, екологічні кризи та глобальні соціальні процеси. Ці теми залишаються важливими і сьогодні. Проте на найбільших міжнародних виставках усе частіше виникає інший фокус уваги. Художники звертаються до того, що неможливо звести до статистики чи алгоритму: любові, турботи, тілесного досвіду та емоційних зв’язків.
Це зміщення особливо помітне на Liste Art Fair Basel 2026. На тлі візуального шуму ярмарку саме тихі та глибоко особисті роботи виявляються найбільш пам’ятними. Вони не потребують складної теорії для розуміння і не будуються на ефекті новизни. Їхня сила полягає у здатності створювати емоційний контакт між твором і глядачем.
Кеміль Бектеші: коли хліб стає метафорою підтримки
Серед учасників Liste Art Fair Basel 2026 — галерея Manuš. На її стенді представлено роботи Кеміля Бектеші, які поєднують конструкції з нержавіючої сталі зі справжнім хлібним тістом, що продовжує жити в просторі виставки. Тісто піднімається, пузириться, повільно розтікається металевими поверхнями та капає на підлогу. В результаті робота постійно змінюється просто на очах у глядача.
За цією незвичною візуальною формою ховається дуже особиста історія. Батько художника працює пекарем, і саме його праця дозволила синові займатися мистецтвом. Тому хлібне тісто стає тут не побутовим матеріалом, а образом підтримки, турботи та прийняття. У міру того як тісто росте та змінює форму, воно перетворюється на метафору тих емоційних і матеріальних умов, які роблять людське життя можливим.
Робота торкається і ширшого соціального контексту. Бектеші нагадує про людей, чия щоденна праця часто залишається непомітною, хоча саме вона підтримує звичний устрій суспільства. Проте твір не зводиться до соціальної критики. Його головна тема — людська здатність підтримувати одне одного. Саме тому глядачеві не обов'язково знати біографію художника: сенс народжується безпосередньо із взаємодії матеріалів.
Коко Клокнер: як форми впливають на стосунки. Якщо Бектеші досліджує тему підтримки, то Коко Клокнер звертається до того, як форми впливають на стосунки між людьми та на наше сприйняття навколишнього світу. Її скульптура Untitled (2026), представлена галереєю Romance на Liste Art Fair Basel 2026, є високою конструкцією з валіз для інструментів та мікрофонних кейсів. З деяких частин ніби вирвано фрагменти, а всередині ховаються два невеликих «дерев’яних» серця.
Проте і тут зовнішній вигляд виявляється оманливим. Серця зовсім не вирізані з дерева, як може здатися спочатку. Вони створені за допомогою 3D-друку і лише покриті деревною шпаклівкою. Ця гра зі сприйняттям стає ключовою частиною художнього висловлювання.
Клокнер давно досліджує механізми репрезентації та ідентичності. Її цікавить, як зовнішня форма впливає на наші уявлення про речі та людей, як створюються соціальні ролі та яким чином візуальні образи формують стосунки. Замість того щоб пропонувати глядачеві однозначне прочитання, художниця створює простір невизначеності. Ми постійно стикаємося з розбіжністю між тим, що бачимо, і тим, що існує насправді.
Саме ця подвійність надає її роботам особливої емоційної сили. Вони не диктують сенс, а запрошують до роздумів, дозволяючи кожному глядачеві пройти власний шлях інтерпретації.
Чому саме ці роботи стали відкриттям Liste Art Fair Basel 2026
На перший погляд, художні методи Кеміля Бектеші та Коко Клокнер здаються принципово різними: один працює з органічною мінливістю живого тіста, інша — з індустріальними об'єктами та грою з фактурою. Проте критики одностайно відзначають спільний знаменник їхніх робіт — глибоку гуманістичну спрямованість.
Обидва художники звертаються до особистого досвіду та людських стосунків через тактильність і матеріальність. У Бектеші тісто, що росте на металевих поверхнях, стає метафорою турботи та підтримки, а у Клокнер оманлива фактура сердець оголює розрив між зовнішнім виглядом і внутрішньою суттю. Саме ця здатність говорити про фундаментальні людські цінності через взаємодію матеріалів і зробила їхні проєкти одними з найбільш обговорюваних на ярмарку.
Висновок. Мистецтво, як переконливо показала Liste Art Fair Basel 2026, знову вчиться говорити тихо — і в цій тиші найкраще чути те, що дійсно важливо.
Як зазначають оглядачі, головний тренд Liste Art Fair Basel 2026 можна сформулювати так: сучасне мистецтво все частіше повертається до людини. Після десятиліть розмов про глобальні системи, технології та абстрактні процеси художники знову звертаються до того, що знаходиться поруч: турботи, стосунків та особистого досвіду.
Роботи Кеміля Бектеші та Коко Клокнер стають яскравими ілюстраціями цього зміщення:
- через живе хлібне тісто, що розтікається жорсткими металевими конструкціями, Бектеші говорить про підтримку та невидиму працю, яка тримає світ;
- за допомогою оманливо «дерев'яних» сердець у конструкції з валіз Клокнер оголює розрив між видимістю та суттю, змушуючи замислитися про механізми сприйняття та соціальні ролі.
На думку кураторів ярмарку, саме ця здатність створювати простір для близькості між художником і глядачем сьогодні стає однією з найцінніших форм художнього висловлювання. Твори не потребують складної теоретичної підготовки для сприйняття — вони діють безпосередньо, через відчуття, емоцію, особистий досвід.
Таким чином, Liste Art Fair Basel 2026 не просто представила нові роботи молодих художників — вона зафіксувала важливий поворот. Мистецтво, здатне викликати живий емоційний відгук і запросити глядача до діалогу, нагадує нам про свою головну силу: бути мостом між людьми, говорити про людське мовою людських почуттів і створювати моменти справжньої емпатії.
