2026年6月15日至21日，全球最具影響力的年輕當代藝術博覽會之一——2026年巴塞爾Liste藝術博覽會（Liste Art Fair Basel 2026）於瑞士巴塞爾展覽中心（Messe Basel）正式拉開帷幕。本屆博覽會匯聚了來自36個國家的106家畫廊，展現了形塑當代藝術語彙的新一代藝術家。三十年來，這裡一直是發掘新銳的搖籃，許多在此嶄露頭角的創作者隨後紛紛登上了全球頂尖展覽與博物館的殿堂。然而，在數百件作品中，最能吸引評論家目光的並非宏大或科技化的計畫，而是那些深入探索親密、支持與人際關係的創作。
在數百個展出的計畫中，Kemil Bekteši 與 Coco Klöckner 的作品尤為突出。雖然兩人的創作形式與媒材截然不同，卻共同致力於探討人與人之間隱而不見的聯繫。因此，許多評論家視其為當代藝術中一股迷人趨勢的縮影：即重新關注個人經驗與人類感性的回歸。
嶄新篇章：親密的藝術
近年來，當代藝術積極探索數位技術、人工智慧、生態危機及全球社會進程。這些議題在今日依然重要。然而，在大型國際展覽中，一股新的焦點正悄然浮現。藝術家們轉而關注那些無法被數據或演算法簡化的事物：愛、關懷、身體經驗以及情感連結。
這種轉變在 2026 年巴塞爾 Liste 藝術博覽會上尤為顯著。在博覽會喧囂的視覺干擾中，正是那些安靜且極具私人色彩的作品最令人印象深刻。它們不需繁複的理論支撐，也不靠獵奇取勝。其力量源於在作品與觀眾之間建立直接情感共鳴的能力。
Kemil Bekteši：當麵包成為支持的隱喻
2026 年巴塞爾 Liste 藝術博覽會的參展名單中包含 Manuš 畫廊。該展位呈獻了 Kemil Bekteši 的作品，將不鏽鋼結構與真實的麵糰結合，使作品在展覽空間中持續展現生命力。麵糰發酵、起泡，緩慢地在金屬表面蔓延並滴落至地面。其結果是，作品在觀眾眼前呈現出不斷演變的姿態。
在這種奇特的視覺形式背後，隱藏著一個感人的私人故事。藝術家的父親是一名麵包師，正是父親辛勤的勞動支撐了兒子的藝術之路。因此，麵糰在此不再只是日常食材，而是象徵著支持、關懷與接納。隨著麵糰生長並改變形狀，它化為一種隱喻，體現了讓人類生活成為可能的感性與物質條件。
該作品亦觸及了更廣泛的社會脈絡。Bekteši 提醒人們關注那些日常勞動往往被忽視的人群，儘管正是這些勞動力維繫了社會的運作。然而，這件作品並不侷限於社會批判。其核心主題在於人類互相扶持的能力。正因如此，觀眾無需了解藝術家的生平：意義便直接從媒材的互動中油然而生。
Coco Klöckner：形式如何影響關係 如果說 Bekteši 探討的是「支持」，那麼 Coco Klöckner 則關注形式如何影響人際關係以及我們對周遭世界的感知。她在 2026 年巴塞爾 Liste 藝術博覽會由 Romance 畫廊展出的雕塑作品《無題（2026）》，是一座由工具箱與麥克風盒組成的巨大構件。從部分結構中彷彿可以看見被撕裂的碎片，而內部則藏著兩顆精緻的「木質」心臟。
然而，外觀在此同樣具有誤導性。這些心臟並非最初看起來那樣由木頭雕刻而成。它們是透過 3D 列印製作，並僅在表面塗上木器補土。這種對感知的戲謔，成為其藝術論述的核心部分。
Klöckner 長期以來致力於研究再現與身分認同的機制。她感興趣的是外在形式如何影響我們對事物與人的觀念、社會角色如何產生，以及視覺形象如何形塑關係。藝術家並未提供單一的解讀，而是創造了一個充滿不確定性的空間。我們不斷面臨所見之物與真實存在之間的落差。
正是這種雙重性賦予其作品獨特的情感力量。它們並不強加意義，而是邀人深思，讓每位觀眾都能發展出屬於自己的詮釋路徑。
為何這些作品能成為 2026 年巴塞爾 Liste 藝術博覽會的新發現
乍看之下，Kemil Bekteši 與 Coco Klöckner 的藝術手法似乎截然不同：一人處理具備有機變動性的活麵糰，另一人則運用工業物件與質地戲法。然而，評論家們一致指出其作品具有共同的基調，即深厚的人文關懷。
兩位藝術家皆透過觸覺感與物質性，回歸個人經驗與人際關係。在 Bekteši 的作品中，金屬表面生長的麵糰化為關懷與支持的隱喻；而在 Klöckner 筆下，偽裝的心臟質地則揭示了外表與本質間的斷裂。這種透過媒材互動探討人類核心價值的能力，使他們的計畫成為博覽會上討論度最高的主題之一。
結語 藝術正如 2026 年巴塞爾 Liste 藝術博覽會所展示的，正重新學習如何輕聲細語，而在這份寧靜中，真正重要的事物才最清晰可聞。
如評論家所述，2026 年巴塞爾 Liste 藝術博覽會的核心趨勢可以歸納為：當代藝術正日益回歸「人」的本身。在經歷了數十年關於全球系統、科技與抽象過程的探討後，藝術家們再次轉向身邊的事物：關懷、人際關係與個人經驗。
Kemil Bekteši 與 Coco Klöckner 的作品成為了這場轉變的生動寫照：
- Bekteši 透過在堅硬金屬結構上蔓延的活麵糰，探討了支持的力量與維繫世界的無形勞動；
- Klöckner 則藉由工具箱構件中偽裝成「木質」的心臟，揭露了表象與本質的落差，引發人們對感知機制與社會角色的反思。
根據博覽會策展人的說法，在藝術家與觀眾之間創造這種親密空間的能力，已成為當今最具價值的藝術表達形式之一。這些作品不需要艱澀的理論預備便能感知——它們直接透過感官、情感與個人經驗產生作用。
因此，2026 年巴塞爾 Liste 藝術博覽會不僅展示了年輕藝術家的新作，更標誌著一個重要的轉折。藝術能夠喚起生動的情感共鳴並邀請觀眾對話，提醒了我們其核心力量所在：作為人與人之間的橋樑，用人類的情感語言訴說，並創造真實共感的瞬間。
