في 20 يونيو 2026، افتُتح في لوس أنجلوس مشروع DATALAND، وهو المشروع الذي يصفه فنان الوسائط ريفيك أنادول بأنه حلم حياته. رسمياً، يُصنف DATALAND كأول متحف في العالم مخصص بالكامل لفن الذكاء الاصطناعي، غير أن هذا التعريف يبدو ضيقاً للغاية مقارنة بما خطط له الفنان في الواقع. فلم يُنشأ DATALAND ليكون متحفاً بالمفهوم التقليدي، بل ليكون منظومة بيئية حية، حيث تصبح البيانات والخوارزميات والطبيعة والعمارة والإنسان جزءاً من عملية فنية واحدة. وإذا كانت متاحف القرن العشرين قد جمعت الأعمال الفنية وحافظت عليها، فإن DATALAND يعمل مع البيانات والحوسبة وحالات الواقع الرقمي المتغيرة باستمرار.
يشغل المشروع مساحة تزيد على 2 300 متر مربع في مجمع The Grand LA، الذي صممه المهندس المعماري الأسطوري فرانك جيري. ويعد اختيار الموقع في حد ذاته رمزياً؛ فقد أصبحت لوس أنجلوس منذ فترة طويلة نقطة تقاطع للفن والسينما والتكنولوجيا والعلوم والعمارة. ومن هنا تحديداً انطلق المشروع الذي يطمح إلى إعادة صياغة فكرة المتحف في عصر الذكاء الاصطناعي.
مهندس الخيال الرقمي
ولد ريفيك أنادول في 7 نوفمبر 1985 في إسطنبول لعائلة من المعلمين. وفي سن الثامنة، أتقن البرمجة بمفرده على جهاز Commodore 64، في حقبة كان فيها الوصول إلى الحواسيب أمراً نادراً. حصل على درجة البكالوريوس في التصوير الفوتوغرافي والفيديو (2009) من جامعة Bilgi في إسطنبول، ثم حصل على درجة الماجستير في الاتصال المرئي (2011). ولاحقاً، بعد انتقاله إلى لوس أنجلوس، أتم دراسة الماجستير في تخصص فنون وسائط التصميم في جامعة UCLA (2014)، حيث تتلمذ على يد رواد فن الوسائط كيسي ريس وجينيفر شتاينكامب وكريستيان مولر.
أصبح أنادول خلال السنوات الأخيرة أحد أبرز الشخصيات في عالم فن الوسائط العالمي. وقد عُرضت أعماله في كبرى المتاحف والمؤسسات الثقافية حول العالم، ومن بين شركاء استوديوه NASA وGoogle وNVIDIA ومؤسسات بحثية رائدة.
تقع في قلب منهجه الفني ما يسمى «أحلام الآلة»، وهي تصورات بصرية لمجموعات ضخمة من البيانات التي تفسرها الشبكات العصبية. ومع ذلك، لم تكن التكنولوجيا بالنسبة لـ أنادول غاية في حد ذاتها أبداً؛ إذ ينصب اهتمامه على ابتكار طرق جديدة للإدراك، تصبح فيها البيانات مادة فنية، وتتحول الخوارزميات إلى أداة لتوسيع الخيال البشري.
وهو لا ينظر إلى الذكاء الاصطناعي كبديل للفنان، بل كشريك في الإبداع ومرآة فريدة للبشرية، قادرة على كشف طرق جديدة لفهم العالم وفهم أنفسنا.
حلم متجسد
لم يظهر DATALAND فجأة، بل يمكن اعتباره ثمرة ما يقرب من عقدين من أبحاث ريفيك أنادول عند تقاطع الفن والعلم وتقنيات الحوسبة.
كانت جميع مشاريعه السابقة — من «الهلوسات الآلية» الشهيرة إلى التجهيزات العامة الضخمة على واجهات المباني وفي المساحات المتحفية — خطوات نحو هدف واحد. فقد سعى أنادول منذ فترة طويلة إلى إنشاء مكان يكف فيه الذكاء الاصطناعي عن كونه مجرد أداة للفنان، ليصبح جزءاً من البيئة الفنية نفسها.
مكان يمكن للبيانات فيه أن توجد كشكل من أشكال الذاكرة، وللخوارزميات كقوة إبداعية، وللزائر كعنصر فاعل ومشارك فيما يحدث.
وبهذا المعنى، لا يعد DATALAND مجرد مشروع آخر لاستوديو ريفيك أنادول، بل هو تجسيد لفكرة تبلورت على مدار مسيرته المهنية بأكملها.
من المعرض إلى المؤسسة
يمتد المعرض الأول للمتحف — «Machine Dreams: Rainforest» («أحلام الآلة: الغابة الاستوائية») — عبر خمس قاعات عرض. وقد ولدت فكرته من رحلة أنادول إلى غابات الأمازون ولقاءاته مع ممثلي شعب Yawanawá. لا يقدم المعرض مجرد انغماس في صور الطبيعة، بل تجربة متعددة الحواس متكاملة؛ حيث تتشابك الإضاءة والصوت والروائح والبيانات البيئية والرؤى الرقمية في نظام حي واحد يتفاعل مع كل زائر.
يحصل كل زائر على مستشعرات حيوية قابلة للارتداء تسجل ضربات القلب ودرجة حرارة الجلد وغيرها من المؤشرات الفسيولوجية. وتصبح هذه البيانات جزءاً من العمل الفني؛ إذ تتغير المعروضات استجابة للحالة العاطفية للجمهور. وفي غرفة Infinity Room («اللانهاية») المركزية، تتحول العوالم ثلاثية الأبعاد باستمرار، كما لو أن المكان يتنفس مع الزوار.
وهنا تحديداً يكمن الطموح الرئيسي للمشروع. فمشروع DATALAND ليس مجرد متحف لفن الذكاء الاصطناعي، ولا مجرد معرض انغماسي آخر؛ بل هو محاولة لإنشاء مؤسسة ثقافية جديدة، يصبح فيها الذكاء الاصطناعي جزءاً من البنية التحتية للمتحف، ومن العملية الفنية، ومن المكان نفسه.
لا توجد المعروضات هنا بشكل نهائي مكتمل، بل تُعاد صياغتها باستمرار تحت تأثير البيانات والخوارزميات ووجود الزوار. وبهذا المعنى، يشبه DATALAND منظومة بيئية حية أكثر مما يشبه مجموعة تقليدية من الأعمال الفنية.
وإذا كانت المتاحف التقليدية تجمع قطعاً أثرية من الماضي، فإن DATALAND يعمل مع نوع آخر من الذاكرة — ذاكرة البيانات. فتصبح ملايين الصور والأصوات والملاحظات البيئية والسجلات العلمية مادة لأعمال فنية متغيرة باستمرار. وبهذا المعنى، لا يؤدي المتحف وظيفة فنية فحسب، بل وظيفة أرشيفية أيضاً، حيث يحفظ الآثار الرقمية للعالم المحيط ويحولها إلى تجربة ثقافية جديدة.
أخلاقيات الذكاء الاصطناعي في قلب المشروع
خلف الحداثة التكنولوجية يكمن سؤال أعمق: هل يمكن لمتحف مبني حول الخوارزميات أن يغير مفهومنا ذاته عن التأليف والقيمة الفنية؟
على خلفية الجدل المتزايد حول حقوق التأليف والنشر، وأخلاقيات الذكاء الاصطناعي التوليدي، ومصدر البيانات، اقترح Anadol مساراً يختلف جذرياً عن الممارسات القياسية. فبدلاً من إخفاء المصادر، راهن على الشفافية.
طوّر الاستوديو نموذج Large Nature Model (LNM) — وهو أحد أوائل النماذج التوليدية المفتوحة التي تم تدريبها حصرياً على بيانات الطبيعة. وقد دُرِّب النموذج على ملايين الصور والأصوات للنباتات والحيوانات والفطريات، التي جُمعت من الأرشيفات العلمية والمجموعات المتحفية والدراسات الميدانية.
أُنشئ النموذج بالتعاون مع Smithsonian Institution وCornell Lab of Ornithology وNatural History Museum وNational Geographic وغيرها من المؤسسات العلمية الرائدة.
يقوم المشروع في جوهره على فلسفة الذكاء الاصطناعي القائم على الإذن (permission-based AI) — أي ذكاء اصطناعي دُرِّب فقط على البيانات التي تم الحصول عليها بشفافية وبموافقة أصحابها. هذا ليس مجرد حل تقني، بل هو موقف مبدئي. إذ يؤمن Anadol بأن الذكاء الاصطناعي يجب أن يتعلم من الطبيعة ويساعد في استكشافها، لا أن يعيد إنتاج المحتوى الذي صنعه الإنسان إلى ما لا نهاية.
المشاركة الحية
يكمن الاختلاف الرئيسي بين DATALAND والمتحف التقليدي في أن الزائر يكف عن كونه مجرد مشاهد. بل يصبح مشاركاً يؤثر وجوده حرفياً على ما يحدث.
بُنيت المساحة بأكملها كنظام بيئي متجاوب. فالمستشعرات الحيوية تتابع البيانات الفسيولوجية للزوار، وأنظمة المسح المكاني ترصد الحركة، والواجهات التفاعلية تستقبل الأوامر. وتتحول العوالم البصرية استجابةً لطاقة الجمهور.
وبهذا المعنى، يمحو DATALAND الحدود التي كان المتحف الكلاسيكي يحافظ عليها بجد: الحدود بين المؤلف والعمل والزائر. فكل شخص يمر عبر المعرض يصبح مؤلفاً مشاركاً لعمل فني لن يتكرر بالضبط مرتين.
هذا شكل من أشكال الإبداع الجماعي الذي كان شبه مستحيل قبل ظهور تقنيات الوقت الفعلي وتعلم الآلة.
لحظة تاريخية للفن
لقد واجه تاريخ الفن بالفعل مثل هذه اللحظات الفاصلة. فعندما دخلت التصوير الفوتوغرافي والسينما وفن الفيديو والتقنيات الرقمية إلى فضاء المتحف، كان النقاد يطرحون دائماً السؤال نفسه: هل هذا فن أم مجرد تقنية جديدة؟
ومع مرور الوقت، أخذ كل شكل من هذه الأشكال مكانه في الثقافة.
واليوم، تدور نقاشات مماثلة حول الذكاء الاصطناعي. ومع ذلك، يقترح DATALAND النظر إلى المشكلة من منظور أوسع. فالأمر لم يعد يتعلق فقط بما إذا كانت الآلة قادرة على إنشاء صور. بل يكمن السؤال في ما إذا كان الذكاء الاصطناعي قادراً على أن يصبح بيئة ثقافية جديدة، تنشأ داخلها الأعمال الفنية، وتتشكل فيها تجربة المشاهد، ويُعاد فيها التفكير في دور المتحف نفسه.
إذا كان متحف القرن العشرين عبارة عن مستودع، فإن متحف القرن الحادي والعشرين قد يصبح نظاماً حوسبياً حياً ينبض بإيقاع الوجود البشري.
حوار مع الكوكب
يستطيع DATALAND تسريع عملية إضفاء الطابع المؤسسي على فن الذكاء الاصطناعي، وفي الوقت نفسه تعزيز النقاشات الجوهرية حول طبيعة الإبداع في عصر الآلات.
ولكن ربما يكمن السؤال الرئيسي للمشروع في مستوى آخر.
إذا أصبحت بيانات الطبيعة مادة فنية، والخوارزميات أداة لتفسيرها، فإن الفن يكف عن كونه مونولوجاً بشرياً خالصاً. بل يتحول إلى حوار بين الإنسان والآلة والبيئة المحيطة — محاولة لسماع ذاكرة النظم البيئية، وحفظ المعرفة عن المناطق الحيوية المعرضة للخطر، وإيجاد لغة جديدة للتفاعل مع العالم.
لذلك، فإن DATALAND ليس مجرد أول متحف لفن الذكاء الاصطناعي. بل هو واحد من أكثر التجارب الثقافية طموحاً في عصرنا، ومحاولة لإعادة تعريف ما يمكن أن يكون عليه المتحف في عصر أصبحت فيه الآلات قادرة على الرؤية والسمع وتفسير العالم بطرق كانت تبدو حتى وقت قريب حكراً على البشر.
في قلب لوس أنجلوس، حقق Refik Anadol حلماً رافقه طوال مسيرته المهنية: إنشاء مساحة لا توجد فيها الفنون والبيانات والتكنولوجيا والطبيعة بشكل منفصل عن بعضها البعض، بل كنظام حي واحد.
ولهذا السبب، ينبغي النظر إلى DATALAND ليس فقط كأول متحف لفن الذكاء الاصطناعي، بل أيضاً كواحد من أكثر المشاريع الثقافية جرأة في القرن الحادي والعشرين.
