Nghệ sĩ và nhà soạn nhạc người Liban - Pháp Tarek Atoui đề nghị không tách âm nhạc ra khỏi thế giới. Ông tạo ra những nhạc cụ từ thủy tinh, nước, gốm, kim loại và không khí, biến kiến trúc thành một thân thể cộng hưởng và mời con người lắng nghe không chỉ bằng đôi tai.
13 tháng Mười năm 2026 Atoui sẽ khai mạc một tác phẩm sắp đặt âm thanh mới trong Turbine Hall của phòng trưng bày Tate Modern ở Luân Đôn — một trong những không gian triển lãm lớn nhất và khác thường nhất thế giới.
Ở đây sẽ không có sân khấu quen thuộc với một tác phẩm đã hoàn tất trước khi khán giả đến.
Không gian sẽ trở thành nhạc cụ. Người tham quan — thành người tham gia.
Và lắng nghe — thành cách thức tương tác với thế giới.
Căn phòng không thể nào bắt im lặng
Turbine Hall của Tate Modern là một không gian công nghiệp cũ cao bằng một tòa nhà nhiều tầng. Mỗi ngày, khách du lịch, các nhóm học sinh, gia đình và những người ghé thăm tình cờ đi qua nơi đây. Ở đây người ta nói chuyện, cười đùa, chạy nhảy, dừng lại rồi lại tiếp tục lên đường.
Đối với một buổi hòa nhạc truyền thống, môi trường như vậy sẽ là một vấn đề nghiêm trọng. Trong phòng có quá nhiều phản xạ, những tiếng ồn khó lường và những người không ngừng chuyển động.
Nhưng Atoui không nhằm đạt được sự im lặng vô trùng hay lặp lại một phần trình diễn đã được định trước. Ông quan tâm đến chính quá trình âm thanh phát sinh — cuộc gặp gỡ giữa nhạc cụ, không gian và con người đang hiện diện.
Vì thế tiếng ồn của căn phòng không nhất thiết trở thành trở ngại. Nó có thể hòa vào âm thanh chung như một người tham gia bình đẳng nữa.
Cấu tạo chính xác của tác phẩm sắp đặt mới vẫn chưa được tiết lộ. Cho đến ngày khai mạc, nghệ sĩ cố ý giữ kín các chi tiết của nó. Được biết đây sẽ là một tác phẩm được tạo ra riêng cho Turbine Hall, khám phá mối liên hệ giữa âm thanh, rung động, kiến trúc và khán giả.
Triển lãm sẽ kéo dài đến 11 tháng Tư năm 2027 và sẽ trở thành dự án thứ mười một của chương trình thường niên Hyundai Commission. Trong thập kỷ trước, các tác phẩm của loạt chương trình này đã được hơn 19 triệu người xem. The Guardian
Những nhạc cụ chưa từng tồn tại trước đây
Tarek Atoui sinh ra ở Beirut năm 1980, học âm nhạc thử nghiệm ở Pháp, và hiện nay sống và làm việc tại Paris.
Thay vì chỉ dừng lại ở việc phát hành album và lưu diễn, ông bắt đầu khám phá chính bản chất của việc lắng nghe. Cùng với các kỹ sư, nghệ nhân, nhạc sĩ và nghệ sĩ, Atoui tạo ra những nhạc cụ kỳ lạ, đồng thời giống như cơ chế, tác phẩm điêu khắc và sinh vật sống.
Trong các dự án trước đây của ông đã sử dụng:
- thủy tinh, nước, đá, gốm và kim loại;
- luồng không khí và buồng âm thanh;
- động cơ và cảm biến điện tử;
- âm thanh máy tính;
- bản ghi âm của các cảng, biển và không gian công nghiệp;
- sự chạm, hơi thở và chuyển động của con người.
Một số thiết bị cần được vận hành bằng tay, những thiết bị khác phản hồi với không khí hoặc xung động cơ. Một số có thể được cảm nhận như những tác phẩm điêu khắc khi chúng im lặng, nhưng vào lúc được kích hoạt, chúng bắt đầu mở ra không gian thông qua âm thanh.
Atoui không chỉ phát minh ra những âm sắc kỳ lạ. Ông nghiên cứu, điều gì thực sự khiến một vật thể trở thành nhạc cụ.
Có lẽ, nhạc cụ không chỉ là một vật thể, mà còn là toàn bộ hệ thống các mối quan hệ: chất liệu, sự chạm, không gian, người nghe và sự chú ý, được kết nối trong một sự kiện duy nhất.
Có thể nghe không chỉ bằng tai
Một trong những trải nghiệm quan trọng nhất đối với Atoui là làm việc với học sinh của trường dành cho người khiếm thính ở Sharjah, Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất.
Trong các buổi học, người ta sử dụng tần số thấp có thể cảm nhận được bằng cơ thể. Sóng âm được tiếp nhận thông qua rung động, áp lực và chuyển động của vật liệu — mà không cần phải nghe nó theo cách thông thường.
Trải nghiệm này giúp nghệ sĩ nhận ra: không tồn tại một cách lắng nghe phổ quát duy nhất.
Con người khác nhau về dải tần nghe được, cấu tạo cơ thể, sự chú ý, kinh nghiệm và trạng thái cảm xúc. Một người nhận ra tần số cao mà người khác không còn cảm nhận được. Một bài hát nhất định có thể nghe hoàn toàn khác trong niềm vui, nỗi buồn hoặc sự tĩnh lặng sau một trải nghiệm mạnh mẽ. Tiếng ù điện liên tục có thể vẫn không được chú ý cho đến khi ai đó hướng sự chú ý của chúng ta đến nó.
Vì thế, không phải một bên tai đơn lẻ lắng nghe.
Con người lắng nghe bằng toàn bộ bản thân — cơ thể, ký ức, cảm xúc và sự chú ý có định hướng.
Mô tả chính thức của dự án mới nhấn mạnh chính nguyên tắc này: sáng tạo của Atoui mở rộng khái niệm âm thanh ra ngoài phạm vi thính giác và khám phá những cách tiếp nhận nó bằng xúc giác và thị giác. The Guardian
Câu chuyện được ghi lại trong nước
Trong dự án Waters’ Witness — «Chứng nhân của nước» — Atoui đã khám phá những cảnh quan âm thanh của các thành phố cảng, bao gồm Athens, Beirut, Abu Dhabi, Istanbul, Porto, Singapore và Sydney.
Các bản ghi âm được thực hiện gần bờ biển, dưới nước và cạnh cơ sở hạ tầng đô thị. Nhờ đó, người ta phát hiện ra những lớp âm thanh thường không thể tiếp cận với sự chú ý của con người: sự chuyển động của tàu thuyền, hoạt động của máy móc, những xung động dưới nước, hoạt động quân sự và tiếng nói của chính môi trường.
Nghệ sĩ kết nối những bản ghi âm này với đá cẩm thạch, kim loại, gốm và đá, biến những âm thanh được thu thập thành một trải nghiệm không gian.
Ở đây, nước trở thành không phải phông nền, mà là vật mang ký ức. Nó lưu giữ dấu vết của hoạt động con người, sự chuyển động của thành phố và lịch sử của một địa điểm.
Từ đó hình thành một hình thức ghi chép khác: quá khứ không chỉ có thể đọc hay ngắm nhìn — mà còn có thể được nghe thấy trong những rung động của không gian.
Không phải buổi hòa nhạc, mà là âm thanh chung
Sau khi khai mạc, tác phẩm mới tại Tate Modern sẽ thường xuyên trở thành sân khấu cho những màn ứng tác trực tiếp.
Hai phiên âm nhạc đầu tiên được ấn định vào 17 tháng Mười năm 2026. Cùng tham gia biểu diễn với Tarek Atoui sẽ có các thành viên của dự án Emptyset, nghệ sĩ trumpet và nhà soạn nhạc Mazen Kerbaj, nghệ sĩ đa nhạc cụ Kenichi Iwasa và ca sĩ Aya Metwalli.
Giọng hát, thiết bị điện tử và nhạc cụ acoustic sẽ tương tác với chính tác phẩm sắp đặt. Trong một trường hợp, các nhạc sĩ có thể sử dụng nó như một hệ thống âm thanh, trong trường hợp khác — như một bộ nhạc cụ hoặc một môi trường âm thanh độc lập.
Do đó, tác phẩm sẽ không bao giờ vang lên giống nhau hai lần.
Người biểu diễn thay đổi. Người nghe di chuyển. Không gian đáp lại những xung động mới.
Mỗi cuộc gặp gỡ tạo ra một phiên bản riêng của tổng thể.
Ở trung tâm của dự án là việc cùng nhau lắng nghe, ứng tác và quy tụ con người quanh âm thanh.
Âm nhạc nhắc nhở chúng ta điều gì?
Chúng ta không ở bên ngoài thế giới và không quan sát nó từ một điểm tách biệt. Những bước chân của chúng ta đã làm thay đổi âm thanh của nó, hơi thở hòa vào nhịp điệu chung, và sự chú ý làm hiện ra những gì trước đây vẫn còn bị bỏ qua.
Chúng ta không nhất thiết phải có thính giác chuyên nghiệp hay biết lý thuyết âm nhạc để trở thành một phần của bản nhạc này. Mỗi hình thức hiện diện đều mang vào đó rung động của riêng mình.
Không ai cần phải từ bỏ bản chất của mình vì sự thống nhất. Ngược lại, âm thanh chung trở nên phong phú hơn chính bởi vì mỗi người bước vào đó bằng tiếng nói của riêng mình.
Âm nhạc ra đời không phải khi người ta buộc thế giới phải vang lên, mà khi người ta để cho vô số tiếng nói của nó nghe thấy nhau.
