Der libanesisch-französische Künstler und Komponist Tarek Atoui schlägt vor, die Musik nicht von der Welt zu trennen. Er schafft Instrumente aus Glas, Wasser, Keramik, Metall und Luft, verwandelt Architektur in einen resonierenden Körper und lädt den Menschen ein, nicht nur mit den Ohren zu hören.
13 Oktober 2026 wird Atoui eine neue Klanginstallation in der Turbinenhalle der Londoner Tate Modern eröffnen – einem der größten und ungewöhnlichsten Ausstellungsräume der Welt.
Hier wird es keine gewohnte Bühne mit einem Werk geben, das schon vor der Ankunft der Zuschauer vollendet ist.
Der Raum wird zum Instrument. Der Besucher zum Teilnehmer.
Und das Hören zu einer Art, mit der Welt in Wechselwirkung zu treten.
Ein Saal, den man nicht zum Schweigen bringen kann
Die Turbinenhalle der Tate Modern ist ein ehemaliger Industrierraum von der Höhe eines mehrstöckigen Hauses. Täglich ziehen Touristen, Schulklassen, Familien und zufällige Besucher hindurch. Hier wird gesprochen, gelacht, gerannt, stehen geblieben und wieder weitergegangen.
Für ein traditionelles Konzert wäre eine solche Umgebung ein ernstes Problem. Im Saal gibt es zu viele Reflexionen, unvorhersehbare Geräusche und ständig sich bewegende Menschen.
Doch Atoui strebt weder sterile Stille an noch will er eine im Voraus festgelegte Aufführung wiederholen. Ihn interessiert der Prozess der Entstehung des Klangs selbst – die Begegnung von Instrument, Raum und anwesendem Menschen.
Deshalb wird der Lärm des Saals nicht unbedingt zum Hindernis. Er kann als ein weiterer gleichberechtigter Teilnehmer in das Gesamtklangbild eingehen.
Die genaue Beschaffenheit der neuen Installation wird noch nicht enthüllt. Bis zur Eröffnung hält der Künstler ihre Einzelheiten bewusst geheim. Bekannt ist, dass es eine Arbeit sein wird, die eigens für die Turbinenhalle geschaffen wurde und die Verbindung von Klang, Vibration, Architektur und Publikum erforscht.
Die Ausstellung dauert bis 11 April 2027 und wird das elfte Projekt des jährlichen Programms Hyundai Commission sein. Im vergangenen Jahrzehnt haben mehr als 19 Millionen Menschen die Arbeiten dieser Reihe gesehen. The Guardian
Instrumente, die es zuvor nicht gab
Tarek Atoui wurde 1980 in Beirut geboren, studierte experimentelle Musik in Frankreich und lebt und arbeitet heute in Paris.
Anstatt sich auf die Veröffentlichung von Alben und Konzerttourneen zu beschränken, begann er, die Natur des Hörens selbst zu erforschen. Gemeinsam mit Ingenieuren, Handwerkern, Musikern und Künstlern schafft Atoui ungewöhnliche Instrumente, die zugleich Mechanismen, Skulpturen und lebendigen Organismen ähneln.
In seinen früheren Projekten wurden verwendet:
- Glas, Wasser, Stein, Keramik und Metall;
- Luftströme und akustische Kammern;
- Motoren und elektronische Sensoren;
- computergenerierte Klänge;
- Aufnahmen von Häfen, Meeren und industriellen Räumen;
- Berührungen, Atem und Bewegung des Menschen.
Manche Geräte müssen mit den Händen in Gang gesetzt werden, andere reagieren auf Luft oder einen motorischen Impuls. Einige lassen sich als Skulpturen wahrnehmen, solange sie schweigen, doch im Moment der Aktivierung beginnen sie, den Raum durch Klang zu erschließen.
Atoui erfindet nicht einfach ungewöhnliche Klangfarben. Er erforscht, was genau einen Gegenstand zum Instrument macht.
Vielleicht wird nicht nur ein Gegenstand zum Instrument, sondern das gesamte Beziehungsgefüge: Material, Berührung, Raum, Zuhörer und Aufmerksamkeit, die in einem einzigen Ereignis miteinander verbunden sind.
Man kann nicht nur mit den Ohren hören
Eine der wichtigsten Erfahrungen für Atoui war die Arbeit mit Schülern einer Gehörlosenschule in Schardscha, Vereinigte Arabische Emirate.
Im Unterricht wurden tiefe Frequenzen eingesetzt, die mit dem Körper zu spüren sind. Die Schallwelle wurde über Vibration, Druck und Bewegung des Materials wahrgenommen – ohne dass man sie auf die gewohnte Weise hören musste.
Diese Erfahrung half dem Künstler zu erkennen: Ein einziges universelles Hören gibt es nicht.
Menschen unterscheiden sich im Hörbereich, im Aufbau ihres Körpers, in ihrer Aufmerksamkeit, ihrer Erfahrung und ihrem emotionalen Zustand. Der eine bemerkt eine hohe Frequenz, die ein anderer bereits nicht mehr wahrnimmt. Ein bestimmtes Lied kann in Freude, in Trauer oder in der Stille nach einem starken Erlebnis völlig unterschiedlich klingen. Ein ständiges elektrisches Brummen kann unbemerkt bleiben, bis jemand unsere Aufmerksamkeit darauf lenkt.
Deshalb hört nicht ein einzelnes Ohr.
Es hört der Mensch als Ganzes – sein Körper, sein Gedächtnis, seine Emotionen und seine gerichtete Aufmerksamkeit.
Die offizielle Beschreibung des neuen Projekts betont genau dieses Prinzip: Atouis Schaffen erweitert den Begriff des Klangs über das Hören hinaus und erforscht taktile und visuelle Weisen seiner Wahrnehmung. The Guardian
Die Geschichte, die im Wasser aufgezeichnet wurde
Im Projekt Waters’ Witness – „Zeugnis des Wassers“ – erforschte Atoui die Klanglandschaften von Hafenstädten, darunter Athen, Beirut, Abu Dhabi, Istanbul, Porto, Singapur und Sydney.
Die Aufnahmen entstanden in Küstennähe, unter Wasser und in der Nähe städtischer Infrastruktur. So wurden akustische Schichten entdeckt, die der menschlichen Aufmerksamkeit gewöhnlich verborgen bleiben: die Bewegung von Schiffen, der Betrieb von Mechanismen, Unterwasserimpulse, militärische Aktivität und die Stimmen der Umgebung selbst.
Der Künstler verband diese Aufnahmen mit Marmor, Metall, Keramik und Stein und verwandelte die gesammelten Klänge in eine räumliche Erfahrung.
Das Wasser wurde hier nicht zum Hintergrund, sondern zum Träger der Erinnerung. Es bewahrte die Spuren menschlicher Tätigkeit, der Bewegung der Stadt und der Geschichte des Ortes.
So entstand eine andere Form der Dokumentation: Die Vergangenheit lässt sich nicht nur lesen oder betrachten – man kann sie in den Vibrationen des Raumes hören.
Kein Konzert, sondern ein gemeinsames Erklingen
Nach der Eröffnung wird die neue Arbeit in der Tate Modern regelmäßig zu einem Ort für Live-Improvisationen.
Die ersten beiden Musiksessionen sind für den 17 Oktober 2026 angesetzt. Gemeinsam mit Tarek Atoui werden Mitglieder des Projekts Emptyset, der Trompeter und Komponist Mazen Kerbaj, der Multiinstrumentalist Kenichi Iwasa und die Sängerin Aya Metwalli auftreten.
Stimme, Elektronik und akustische Instrumente werden mit der Installation selbst in Wechselwirkung treten. In einem Fall können die Musiker sie als Klangsystem nutzen, im anderen als Instrumentarium oder als eigenständige akustische Umgebung.
Folglich wird das Werk nicht zweimal gleich klingen.
Die Ausführenden wechseln. Die Zuhörer bewegen sich. Der Raum antwortet auf neue Impulse.
Jede Begegnung schafft ihre eigene Version des Ganzen.
Im Zentrum des Projekts stehen das gemeinsame Hören, die Improvisation und das Versammeln von Menschen um den Klang.
Woran erinnert uns die Musik?
Wir befinden uns nicht außerhalb der Welt und betrachten sie nicht von einem isolierten Punkt aus. Unsere Schritte verändern bereits ihren Klang, unser Atem geht in den gemeinsamen Rhythmus ein, und die Aufmerksamkeit offenbart, was zuvor unbemerkt geblieben war.
Wir müssen kein geschultes Gehör haben und keine Musiktheorie kennen, um Teil dieser Partitur zu sein. Jede Form der Anwesenheit bringt ihre eigene Schwingung in sie ein.
Niemand muss seine Natur aufgeben, um der Einheit willen. Im Gegenteil, der gemeinsame Klang wird gerade deshalb reicher, weil jeder mit seiner eigenen Stimme in ihn eintritt.
Musik entsteht nicht, wenn die Welt zum Klingen gezwungen wird, sondern wenn ihren zahlreichen Stimmen erlaubt wird, einander zu hören.
