লেবানীয়-ফরাসি শিল্পী ও সুরকার তারেক আতুই তিনি সংগীতকে পৃথিবী থেকে আলাদা করতে চান না। তিনি কাচ, জল, সিরামিক, ধাতু আর বাতাস দিয়ে যন্ত্র তৈরি করেন, স্থাপত্যকে রূপান্তরিত করেন অনুরণিত দেহে, আর মানুষকে আমন্ত্রণ জানান কেবল কান দিয়ে নয়, আরও গভীরভাবে শুনতে।
13 অক্টোবর 2026 আতুই লন্ডনের Tate Modern গ্যালারির টারবাইন হলে নতুন একটি শব্দ-ইনস্টলেশন উন্মোচন করবেন — যা বিশ্বের সবচেয়ে বড় ও অসাধারণ প্রদর্শনী-স্থানগুলোর একটি।
এখানে দর্শক আসার আগেই সম্পূর্ণ হয়ে যাওয়া কোনো সৃষ্টিকর্মের চেনা মঞ্চ থাকবে না।
স্থানটিই হয়ে উঠবে যন্ত্র। দর্শক হবেন অংশগ্রহণকারী।
আর শ্রবণ হবে পৃথিবীর সঙ্গে সংযোগ স্থাপনের এক উপায়।
যে হলকে চুপ করিয়ে রাখা অসম্ভব
Tate Modern-এর টারবাইন হল একটি প্রাক্তন শিল্প-স্থান, যার উচ্চতা বহুতল ভবনের সমান। প্রতিদিন এর মধ্য দিয়ে যান পর্যটক, স্কুলের দল, পরিবার আর আকস্মিক দর্শক। এখানে কথা বলা হয়, হাসা হয়, দৌড়ানো হয়, থামা হয়, আবার এগিয়ে যাওয়া হয়।
প্রচলিত সংগীতানুষ্ঠানের জন্য এমন পরিবেশ গুরুতর সমস্যা হয়ে দাঁড়াত। হলে প্রতিধ্বনি অনেক বেশি, শব্দ অনির্দেশ্য, আর মানুষ নিরন্তর চলাচল করে।
কিন্তু আতুই নিষ্কলুষ নীরবতা অর্জন করতে বা আগেই নির্ধারিত পরিবেশনা পুনরাবৃত্তি করতে চান না। তাঁর আগ্রহ শব্দের জন্মের প্রক্রিয়াটিতেই — যন্ত্র, ঘর আর উপস্থিত মানুষের মিলন।
তাই হলের শব্দ অপরিহার্যভাবে বাধা হয়ে দাঁড়ায় না। তা সমগ্র ধ্বনির সঙ্গে আরেকজন সমান অধিকারী অংশগ্রহণকারী হিসেবে যুক্ত হতে পারে।
নতুন ইনস্টলেশনের সঠিক গঠন এখনো প্রকাশ করা হয়নি। উদ্বোধনের আগে শিল্পী সচেতনভাবেই এর বিস্তারিত গোপন রেখেছেন। জানা যায়, এটি টারবাইন হলের জন্যই বিশেষভাবে তৈরি একটি কাজ, যা শব্দ, কম্পন, স্থাপত্য আর দর্শকদের সম্পর্ক অনুসন্ধান করবে।
প্রদর্শনী চলবে 11 এপ্রিল 2027 পর্যন্ত এবং এটি বার্ষিক Hyundai Commission কর্মসূচির একাদশ প্রকল্প হবে। গত এক দশকে এই সিরিজের কাজ দেখেছেন 19 মিলিয়নেরও বেশি মানুষ। The Guardian
যে যন্ত্র আগে কখনো ছিল না
তারেক আতুই জন্মগ্রহণ করেন বৈরুতে 1980 সালে, ফ্রান্সে পরীক্ষামূলক সংগীত অধ্যয়ন করেন, আর আজ থাকেন ও কাজ করেন প্যারিসে।
অ্যালবাম প্রকাশ আর কনসার্ট সফরে নিজেকে সীমাবদ্ধ না রেখে তিনি শ্রবণের স্বরূপই অন্বেষণ করতে শুরু করেন। প্রকৌশলী, কারিগর, সংগীতশিল্পী আর শিল্পীদের সঙ্গে আতুই এমন অসাধারণ যন্ত্র তৈরি করেন, যা একইসঙ্গে যন্ত্রকৌশল, ভাস্কর্য আর জীবন্ত প্রাণীর মতো।
তাঁর আগের প্রকল্পগুলোতে ব্যবহৃত হয়েছিল:
- কাচ, জল, পাথর, সিরামিক আর ধাতু;
- বায়ুপ্রবাহ আর শব্দ-কক্ষ;
- মোটর আর ইলেকট্রনিক সেন্সর;
- কম্পিউটারের শব্দ;
- বন্দর, সমুদ্র আর শিল্পাঞ্চলের রেকর্ডিং;
- মানুষের স্পর্শ, শ্বাস আর নড়াচড়া।
কিছু যন্ত্র হাতে চালাতে হয়, আবার কিছু সাড়া দেয় বাতাস বা মোটরের impulse-এ। কিছু যন্ত্র চুপ করে থাকার সময় ভাস্কর্যের মতো মনে হয়, কিন্তু সক্রিয় হওয়ার মুহূর্তে তারা শব্দের মধ্য দিয়ে স্থানকে উন্মোচিত করতে শুরু করে।
আতুই কেবল অসাধারণ স্বর তৈরি করেন না। তিনি অন্বেষণ করেন, কীসেই বস্তুকে যন্ত্রে পরিণত করে.
হয়তো কেবল বস্তু নয়, সম্পর্কের সমগ্র ব্যবস্থাটিই যন্ত্র হয়ে ওঠে: উপাদান, স্পর্শ, ঘর, শ্রোতা আর মনোযোগ — একই ঘটনায় যুক্ত।
কেবল কান দিয়েই শোনা যায় না
আতুইয়ের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অভিজ্ঞতাগুলোর একটি ছিল সংযুক্ত আরব আমিরাতের শারজায় বধিরদের একটি স্কুলের শিক্ষার্থীদের সঙ্গে কাজ করা।
ক্লাসে নিম্ন কম্পাঙ্ক ব্যবহার করা হতো, যা শরীর দিয়ে অনুভব করা যায়। শব্দতরঙ্গ উপলব্ধি করা হতো কম্পন, চাপ আর উপাদানের নড়াচড়ার মধ্য দিয়ে — প্রচলিত উপায়ে তা শোনার প্রয়োজন ছাড়াই।
এই অভিজ্ঞতা শিল্পীকে দেখতে সাহায্য করল: শ্রবণের কোনো একক সর্বজনীন রূপ নেই।
মানুষের শ্রবণসীমা, শরীরের গঠন, মনোযোগ, অভিজ্ঞতা আর আবেগের অবস্থা আলাদা। একজন মানুষ যে উচ্চ কম্পাঙ্ক টের পান, অন্য একজন তা আর উপলব্ধি করেন না। কোনো নির্দিষ্ট গান আনন্দে, বিষাদে বা তীব্র অভিজ্ঞতার পরের নীরবতায় সম্পূর্ণ ভিন্নভাবে শোনাতে পারে। একটানা বৈদ্যুতিক গুঞ্জন অলক্ষিতই থেকে যেতে পারে, যতক্ষণ না কেউ আমাদের দৃষ্টি তার দিকে আকর্ষণ করে।
তাই শোনে আলাদা কোনো কান নয়।
শোনে গোটা মানুষ — তার শরীর, স্মৃতি, আবেগ আর লক্ষ্যভিত্তিক মনোযোগ।
নতুন প্রকল্পের সরকারি বিবরণ ঠিক এই নীতিটিই তুলে ধরে: আতুইয়ের সৃষ্টিকর্ম শ্রবণের সীমা ছাড়িয়ে শব্দের ধারণাকে প্রসারিত করে এবং তা উপলব্ধির স্পর্শভিত্তিক ও দৃশ্যভিত্তিক উপায় অন্বেষণ করে। The Guardian
জলে লেখা ইতিহাস
প্রকল্পে Waters’ Witness — «জলের সাক্ষ্য» — আতুই বন্দরনগরীর শব্দভূগোল অন্বেষণ করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে অ্যাথেন্স, বৈরুত, আবু ধাবি, ইস্তাম্বুল, পোর্তো, সিঙ্গাপুর ও সিডনি।
রেকর্ডিং করা হয় উপকূলের কাছে, জলের নিচে এবং নগর زیرকাঠামোর পাশে। এভাবে ধরা পড়ে এমন শব্দস্তর, যা সাধারণত মানুষের মনোযোগের নাগালের বাইরে: জাহাজের চলাচল, যন্ত্রকৌশলের কাজ, জলের নিচের impulse, সামরিক তৎপরতা এবং পরিবেশের নিজের কণ্ঠস্বর।
শিল্পী এই রেকর্ডিংগুলোকে মার্বেল, ধাতু, সিরামিক আর পাথরের সঙ্গে যুক্ত করে সংগৃহীত শব্দকে রূপান্তরিত করেন স্থানিক অভিজ্ঞতায়।
এখানে জল পটভূমি নয়, হয়ে ওঠে স্মৃতির বাহক। সে ধরে রাখে মানুষের কার্যকলাপের চিহ্ন, নগরের চলাচল আর স্থানের ইতিহাস।
এভাবেই জন্ম নেয় নথিভুক্তির এক ভিন্ন রূপ: অতীতকে কেবল পড়া বা দেখা যায় না — স্থানের কম্পনের মধ্য দিয়ে তা শোনাও যায়।
কনসার্ট নয়, এক collective ধ্বনি
উদ্বোধনের পর Tate Modern-এ নতুন এই কাজটি নিয়মিতভাবে পরিণত হবে জীবন্ত improvisation-এর মঞ্চে।
প্রথম দুটি সংগীত-সেশন নির্ধারিত হয়েছে 17 অক্টোবর 2026 সালে. তারেক আতুইয়ের সঙ্গে পরিবেশন করবেন Emptyset প্রকল্পের সদস্যরা, ট্রাম্পেটবাদক ও সুরকার মাজেন কেরবাজ, বহুযন্ত্রবাদক কেনিচি ইওয়াসা এবং গায়িকা আয়া মেতওয়াল্লি।
কণ্ঠ, ইলেকট্রনিক্স আর অ্যাকুস্টিক যন্ত্র প্রবেশ করবে ইনস্টলেশনটির সঙ্গেই আন্তঃক্রিয়ায়। এক ক্ষেত্রে সংগীতশিল্পীরা এটিকে ব্যবহার করতে পারবেন শব্দব্যবস্থা হিসেবে, অন্য ক্ষেত্রে যন্ত্রসমষ্টি বা স্বতন্ত্র অ্যাকুস্টিক পরিবেশ হিসেবে।
ফলে এই সৃষ্টিকর্ম দুবার একই রকম শোনাবে না।
পরিবর্তিত হন পরিবেশকরা। স্থান বদলান শ্রোতারা। স্থান সাড়া দেয় নতুন impulse-এ।
প্রতিটি মিলন সৃষ্টি করে সমগ্রের নিজস্ব এক সংস্করণ।
প্রকল্পের কেন্দ্রে থাকে collective শ্রবণ, improvisation আর শব্দকে ঘিরে মানুষের সমাবেশ।
সংগীত আমাদের কী মনে করিয়ে দেয়?
আমরা জগতের বাইরে থাকি না, কোনো বিচ্ছিন্ন বিন্দু থেকে তার দিকে তাকিয়ে থাকি না। আমাদের পদক্ষেপই তার ধ্বনি বদলে দেয়, শ্বাস প্রবেশ করে collective ছন্দে, আর মনোযোগ প্রকাশ করে তা-ই, যা আগে অলক্ষিত থেকে যেত।
এই সুরসৃষ্টির অংশ হতে আমাদের পেশাদার শ্রবণশক্তি থাকা বা সংগীততত্ত্ব জানা জরুরি নয়। উপস্থিতির প্রতিটি রূপই এতে নিয়ে আসে নিজস্ব কম্পন।
ঐক্যের জন্য কারও নিজস্ব স্বভাব ত্যাগ করার প্রয়োজন নেই। বরং, সামগ্রিক ধ্বনি আরও সমৃদ্ধ হয়ে ওঠে ঠিক এই কারণেই যে প্রত্যেকে নিজের কণ্ঠস্বর নিয়ে তাতে প্রবেশ করে।
সংগীতের জন্ম হয় তখন নয়, যখন জগতকে বাজতে বাধ্য করা হয়, বরং তখন, যখন তার অসংখ্য কণ্ঠস্বরকে একে অন্যকে শোনার সুযোগ দেওয়া হয়।
