الفنان والملحّن اللبناني الفرنسي طارق عطوي يرى أنه لا ينبغي فصل الموسيقى عن العالم. فهو يصنع آلات من الزجاج والماء والخزف والمعدن والهواء، ويحوّل العمارة إلى جسد يتردد صداه، ويدعو الإنسان إلى الاستماع لا بالأذنين فحسب.
في 13 أكتوبر 2026 سيفتتح عطوي عملاً صوتياً جديداً في قاعة التوربين في غاليري تيت مودرن في لندن، وهي واحدة من أكبر فضاءات العرض وأكثرها غرابة في العالم.
لن يكون هنا مسرح معتاد عليه عمل مكتمل قبل وصول الجمهور.
سيتحول الفضاء إلى آلة. والزائر إلى مشارك.
وسيصبح الاستماع وسيلة للتفاعل مع العالم.
قاعة يستحيل إسكاتها
قاعة التوربين في تيت مودرن فضاء صناعي سابق يبلغ ارتفاعه ارتفاع بناية من عدة طوابق. يعبر فيها يومياً السياح ومجموعات المدارس والعائلات والزوار العابرون. هنا يتحدثون ويضحكون ويركضون ويتوقفون ثم يواصلون السير.
في حفلة موسيقية تقليدية، كان مثل هذا المحيط سيشكل مشكلة خطيرة. ففي القاعة صدى أكثر من اللازم وضجيج غير متوقع وأناس يتحركون باستمرار.
لكن عطوي لا يسعى إلى تحقيق صمت معقّم ولا إلى تكرار أداء محدد سلفاً. ما يهمه هو عملية نشوء الصوت نفسها — لقاء الآلة بالمكان بالإنسان الحاضر.
لذلك لا يصبح ضجيج القاعة بالضرورة عائقاً. بل يمكنه أن يدخل في النسيج الصوتي العام كمشارك كامل الحقوق.
لا يُكشف حتى الآن التصميم الدقيق للعمل الجديد. فحتى موعد الافتتاح، يُبقي الفنان تفاصيله في طي الكتمان عن قصد. والمعروف أنه سيكون عملاً أُنجز خصيصاً لقاعة التوربين ويبحث في الصلة بين الصوت والاهتزاز والعمارة والجمهور.
يستمر المعرض حتى في 11 أبريل 2027 وسيكون المشروع الحادي عشر في برنامج Hyundai Commission السنوي. وعلى مدى العقد الماضي، شاهد أعمال هذه السلسلة أكثر من 19 ملايين شخص. The Guardian
آلات لم تكن موجودة من قبل
وُلد طارق عطوي في بيروت في 1980، ودرس الموسيقى التجريبية في فرنسا، وهو يعيش ويعمل اليوم في باريس.
فبدلاً من أن يكتفي بإصدار الألبومات والجولات الموسيقية، بدأ يستكشف طبيعة السمع ذاتها. وبالتعاون مع مهندسين وحرفيين وموسيقيين وفنانين، يصنع عطوي آلات غير مألوفة، تشبه في آن واحد الآليات والمنحوتات والكائنات الحية.
في مشاريعه السابقة استُخدمت:
- الزجاج والماء والحجر والخزف والمعدن؛
- تيارات الهواء والغرف الصوتية؛
- المحركات والمستشعرات الإلكترونية؛
- أصوات الحاسوب؛
- تسجيلات للموانئ والبحار والفضاءات الصناعية؛
- اللمس والتنفس وحركة الإنسان.
بعض الأجهزة تُشغَّل باليدين، وبعضها الآخر يستجيب للهواء أو لنبضة محرك. ويمكن النظر إلى بعضها كمنحوتات ما دامت صامتة، لكنها في لحظة تشغيلها تبدأ في الكشف عن الفضاء عبر الصوت.
لا يكتفي عطوي بابتكار أنغام غير مألوفة. إنه يستكشف ما الذي يجعل الشيء آلة موسيقية.
ربما لا يصبح الشيء آلة موسيقية فحسب، بل قد تصبح منظومة العلاقات بأكملها آلةً موسيقية أيضًا: المادة واللمس والحيز والمستمع والانتباه، متصلةً في حدث واحد.
لا نسمع بالآذان وحدها
كان من أهم التجارب عند عطوي عمله مع طلاب مدرسة للصم في الشارقة، الإمارات العربية المتحدة.
استُخدمت في الحصص ترددات منخفضة يمكن الإحساس بها بالجسم. وكانت الموجة الصوتية تُدرَك عبر الاهتزاز والضغط وحركة المادة — دون حاجة إلى سماعها بالطريقة المعتادة.
ساعدت هذه التجربة الفنان على أن يرى: لا وجود لسمع واحد كوني.
يختلف الناس في نطاق السمع وبنية الجسم والانتباه والخبرة والحالة الانفعالية. فثمة من يلتقط تردداً عالياً لم يعد غيره يدركه. وقد تبدو أغنية معينة مختلفة تماماً في الفرح أو الحزن أو الصمت بعد تجربة قوية. ويمكن لطنين كهربائي دائم أن يبقى غير ملحوظ حتى يلفت أحدهم انتباهنا إليه.
لذلك لا تسمع أذن منفردة.
بل يسمع الإنسان بكامله — بجسده وذاكرته ومشاعره وانتباهه الموجَّه.
ويشدّد الوصف الرسمي للمشروع الجديد على هذا المبدأ تحديداً: إن إبداع عطوي يوسّع مفهوم الصوت إلى ما هو أبعد من السمع، ويستكشف الطرق اللمسية والبصرية لإدراكه. The Guardian
تاريخٌ مسجَّل في الماء
في مشروع Waters’ Witness — «شهادة الماء» — استكشف عطوي المشاهد الصوتية لمدن الموانئ، ومنها أثينا وبيروت وأبوظبي وإسطنبول وبورتو وسنغافورة وسيدني.
سُجِّلت التسجيلات قرب الساحل وتحت الماء وبجوار البنية التحتية للمدينة. وهكذا انكشفت طبقات صوتية لا يصل إليها انتباه الإنسان عادةً: حركة السفن، وعمل الآليات، والنبضات تحت المائية، والنشاط العسكري، وأصوات البيئة نفسها.
كان الفنان يدمج هذه التسجيلات بالرخام والمعدن والخزف والحجر، محوِّلاً الأصوات المجموعة إلى تجربة مكانية.
لم يكن الماء هنا خلفيةً، بل حاملاً للذاكرة. كان يحفظ آثار النشاط البشري وحركة المدينة وتاريخ المكان.
وهكذا نشأت صورة أخرى للتوثيق: فالماضي لا يمكن قراءته أو النظر إليه فحسب — بل يمكن سماعه في اهتزازات المكان.
ليس حفلاً موسيقياً، بل رنينٌ مشترك
بعد افتتاحه، سيتحول العمل الجديد في Tate Modern بانتظام إلى ساحة للارتجالات الحية.
حُدِّدت أول جلستين موسيقيتين في 17 أكتوبر 2026. وسيشارك إلى جانب طارق عطوي أعضاء مشروع Emptyset، وعازف البوق والملحن مازن كرباج، والعازف متعدد الآلات كينيتشي إيواسا، والمغنية آية متولي.
سيتفاعل الصوت والإلكترونيات والآلات الصوتية مع العمل الفني نفسه. ففي حالة واحدة سيتمكن الموسيقيون من استخدامه كنظام صوتي، وفي أخرى كمجموعة آلات أو كبيئة صوتية قائمة بذاتها.
وبالتالي، لن يُسمع العمل بالطريقة نفسها مرتين.
يتغير المؤدون. ويتنقل المستمعون. ويستجيب المكان لنبضات جديدة.
كل لقاء يخلق نسخته الخاصة من الكل.
في قلب المشروع يقع الاستماع المشترك والارتجال وجمع الناس حول الصوت.
إلامَ تُذكِّرنا الموسيقى؟
نحن لسنا خارج العالم ولا نراقبه من نقطة معزولة. فخطواتنا تغيّر صوته بالفعل، وأنفاسنا تدخل في الإيقاع المشترك، وانتباهنا يكشف ما ظل من قبل غير ملحوظ.
لا يلزمنا أن نمتلك سمعاً احترافياً أو أن نعرف النظرية الموسيقية لنكون جزءاً من هذه النوتة. فكل شكل من أشكال الحضور يجلب إليها اهتزازه الخاص.
لا يُطلب من أحد أن يتخلى عن طبيعته من أجل الوحدة. بل على العكس، يصبح الصوت المشترك أغنى تحديداً لأن كل واحد يدخل فيه بصوته الخاص.
لا تولد الموسيقى حين يُجبر العالم على أن يصدح، بل حين تُمنح أصواته المتعددة فرصة أن تسمع بعضها بعضاً.
