Libańsko-francuski artysta i kompozytor Tarek Atoui proponuje nie oddzielać muzyki od świata. Tworzy instrumenty ze szkła, wody, ceramiki, metalu i powietrza, zamienia architekturę w rezonujące ciało i zaprasza człowieka, by słuchał nie tylko uszami.
13 października 2026 roku Atoui otworzy nową instalację dźwiękową w Turbin Hall londyńskiej galerii Tate Modern — jednej z największych i najbardziej niezwykłych przestrzeni wystawienniczych świata.
Nie będzie tu znajomej sceny z dziełem ukończonym przed przyjściem widzów.
Przestrzeń stanie się instrumentem. Zwiedzający — uczestnikiem.
A słuchanie — sposobem obcowania ze światem.
Sala, której nie sposób uciszyć
Turbin Hall w Tate Modern to dawna przestrzeń przemysłowa wysoka jak wielopiętrowy dom. Codziennie przechodzą przez nią turyści, grupy szkolne, rodziny i przypadkowi zwiedzający. Rozmawia się tu, śmieje, biega, zatrzymuje i rusza dalej.
Dla tradycyjnego koncertu takie otoczenie byłoby poważnym problemem. W sali jest zbyt wiele odbić, nieprzewidywalnych szumów i nieustannie poruszających się ludzi.
Ale Atoui nie dąży do sterylnej ciszy ani do powtórzenia z góry ustalonego wykonania. Interesuje go sam proces powstawania dźwięku — spotkanie instrumentu, pomieszczenia i obecnego człowieka.
Dlatego hałas sali nie musi stawać się przeszkodą. Może wejść w ogólne brzmienie jako jeszcze jeden pełnoprawny uczestnik.
Dokładna konstrukcja nowej instalacji nie została jeszcze ujawniona. Do otwarcia artysta celowo zachowuje jej szczegóły w tajemnicy. Wiadomo, że będzie to praca stworzona specjalnie dla Turbin Hall i badająca związek dźwięku, wibracji, architektury i publiczności.
Wystawa potrwa do 11 kwietnia 2027 roku i stanie się jedenastym projektem corocznego programu Hyundai Commission. W poprzedniej dekadzie prace tej serii zobaczyło ponad 19 milionów osób. The Guardian
Instrumenty, które wcześniej nie istniały
Tarek Atoui urodził się w Bejrucie w 1980 roku, studiował muzykę eksperymentalną we Francji, a dziś mieszka i pracuje w Paryżu.
Zamiast ograniczać się do wydawania albumów i tras koncertowych, zaczął badać samą naturę słuchania. Wraz z inżynierami, rzemieślnikami, muzykami i artystami Atoui tworzy niezwykłe instrumenty, przypominające jednocześnie mechanizmy, rzeźby i żywe organizmy.
W jego wcześniejszych projektach wykorzystywano:
- szkło, wodę, kamień, ceramikę i metal;
- strumienie powietrza i komory akustyczne;
- silniki i czujniki elektroniczne;
- dźwięki komputerowe;
- nagrania portów, mórz i przestrzeni przemysłowych;
- dotyk, oddech i ruch człowieka.
Jedne urządzenia trzeba wprawiać w ruch rękami, inne reagują na powietrze lub impuls silnika. Niektóre można postrzegać jako rzeźby, dopóki milczą, lecz w chwili aktywacji zaczynają otwierać przestrzeń poprzez dźwięk.
Atoui nie tylko wynajduje niezwykłe barwy. Bada, co właściwie czyni przedmiot instrumentem.
Być może instrumentem staje się nie tylko przedmiot, lecz cały system relacji: materiał, dotyk, pomieszczenie, słuchacz i uwaga, połączone w jednym zdarzeniu.
Słyszeć można nie tylko uszami
Jednym z najważniejszych doświadczeń dla Atoui była praca z uczniami szkoły dla głuchych w Szardży, w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Na zajęciach wykorzystywano niskie częstotliwości, które można odczuwać ciałem. Fala dźwiękowa była odbierana poprzez wibrację, ciśnienie i ruch materiału — bez potrzeby słyszenia jej w zwykły sposób.
To doświadczenie pomogło artyście dostrzec: nie istnieje jedno uniwersalne słuchanie.
Ludzie różnią się zakresem słuchu, budową ciała, uwagą, doświadczeniem i stanem emocjonalnym. Jedna osoba zauważa wysoką częstotliwość, której druga już nie odbiera. Pewna piosenka może brzmieć zupełnie inaczej w radości, smutku czy ciszy po silnym przeżyciu. Stały elektryczny szum potrafi pozostać niezauważony, dopóki ktoś nie zwróci na niego naszej uwagi.
Dlatego nie słucha pojedyncze ucho.
Słucha człowiek w całości — jego ciało, pamięć, emocje i ukierunkowana uwaga.
Oficjalny opis nowego projektu podkreśla właśnie tę zasadę: twórczość Atoui rozszerza pojęcie dźwięku poza słuch i bada dotykowe oraz wizualne sposoby jego odbioru. The Guardian
Historia zapisana w wodzie
W projekcie Waters’ Witness — „Świadectwo wody” — Atoui badał pejzaże dźwiękowe miast portowych, między innymi Aten, Bejrutu, Abu Zabi, Stambułu, Porto, Singapuru i Sydney.
Nagrania powstawały w pobliżu wybrzeża, pod wodą i w sąsiedztwie miejskiej infrastruktury. Tak odkrywano warstwy akustyczne, zwykle niedostępne ludzkiej uwadze: ruch statków, pracę mechanizmów, podwodne impulsy, aktywność wojskową i głosy samego środowiska.
Artysta łączył te nagrania z marmurem, metalem, ceramiką i kamieniem, zamieniając zebrane dźwięki w doświadczenie przestrzenne.
Woda stawała się tu nie tłem, lecz nośnikiem pamięci. Zachowywała ślady ludzkiej działalności, ruchu miasta i historii miejsca.
Tak powstawała inna forma dokumentowania: przeszłość można nie tylko czytać czy oglądać — można ją usłyszeć w wibracjach przestrzeni.
Nie koncert, lecz wspólne brzmienie
Po otwarciu nowa praca w Tate Modern będzie regularnie zamieniać się w przestrzeń żywych improwizacji.
Pierwsze dwie sesje muzyczne zaplanowano na 17 października 2026 roku. Wraz z Tarekiem Atoui wystąpią uczestnicy projektu Emptyset, trębacz i kompozytor Mazen Kerbaj, multiinstrumentalista Kenichi Iwasa oraz wokalistka Aya Metwalli.
Głos, elektronika i instrumenty akustyczne wejdą w interakcję z samą instalacją. W jednym przypadku muzycy będą mogli wykorzystać ją jako system dźwiękowy, w innym — jako zestaw instrumentów lub samodzielne środowisko akustyczne.
Dzieło nie zabrzmi więc dwa razy tak samo.
Zmieniają się wykonawcy. Przemieszczają się słuchacze. Przestrzeń odpowiada na nowe impulsy.
Każde spotkanie tworzy własną wersję całości.
W centrum projektu znajdują się wspólne słuchanie, improwizacja i gromadzenie ludzi wokół dźwięku.
O czym przypomina nam muzyka?
Nie znajdujemy się poza światem i nie obserwujemy go z izolowanego punktu. Nasze kroki już zmieniają jego brzmienie, oddech wchodzi w wspólny rytm, a uwaga wydobywa to, co wcześniej pozostawało niezauważone.
Nie musimy mieć profesjonalnego słuchu ani znać teorii muzyki, aby być częścią tej partytury. Każda forma obecności wnosi do niej własną wibrację.
Nikt nie musi wyrzekać się swojej natury dla jedności. Przeciwnie, wspólne brzmienie staje się bogatsze właśnie dlatego, że każdy wchodzi w nie swoim głosem.
Muzyka rodzi się nie wtedy, gdy świat zmusza się do brzmienia, lecz wtedy, gdy jego licznym głosom pozwala się usłyszeć nawzajem.
