黎巴嫩裔法國藝術家暨作曲家 塔雷克·阿圖伊 主張不應將音樂與世界分隔開來。他以玻璃、水、陶瓷、金屬與空氣製作樂器，將建築化為共鳴的軀體，並邀請人不只用耳朵聆聽。
13年2026月 阿圖伊將在倫敦泰特現代美術館的渦輪大廳揭幕全新的聲音裝置——那是全球最大、最奇特的展覽空間之一。
這裡不會有慣常的舞台，也不會有在觀眾到來之前便已完成的作品。
空間將成為樂器。訪客則成為參與者。
而聆聽，則成為與世界互動的方式。
一座無法被逼至沉默的大廳
泰特現代美術館的渦輪大廳曾是工業空間，高度相當於一棟多層建築。每天都有遊客、學校團體、家庭與偶然造訪的人穿行其間。人們在此交談、歡笑、奔跑、駐足，然後再度啟程。
對傳統音樂會而言，這樣的環境會是嚴重的難題。大廳裡有太多反射、難以預測的噪音，以及不斷移動的人群。
但阿圖伊並不追求無菌般的寂靜，也不打算重現事先定好的演奏。他感興趣的是聲音誕生的過程本身——樂器、空間與在場之人的相遇。
因此，大廳的噪音未必會成為阻礙。它可以作為另一個擁有同等資格的參與者，融入整體的聲響之中。
新裝置的確切構造目前尚未公開。在開幕之前，藝術家刻意將其細節保密。已知的是，這將是一件專為渦輪大廳創作的作品，探索聲音、振動、建築與觀眾之間的關聯。
展覽將持續至 11年2027月 ，並將成為年度計畫「現代汽車委託創作」的第十一個項目。在過去十年間，此系列的作品已有超過19百萬人觀賞。《衛報》
前所未見的樂器
塔雷克·阿圖伊於1980年出生於貝魯特，曾在法國研習實驗音樂，如今在巴黎生活與工作。
他沒有侷限於發行專輯與巡迴演出，而是開始探究聆聽本身的本質。阿圖伊與工程師、工匠、音樂家和藝術家合作，創造出奇特的樂器，它們同時像機械裝置、雕塑與活生生的有機體。
在他先前的計畫中使用了：
- 玻璃、水、石頭、陶瓷與金屬；
- 氣流與聲學腔室；
- 馬達與電子感測器；
- 電腦聲音；
- 港口、海洋與工業空間的錄音；
- 人的觸碰、呼吸與動作。
有些裝置需要用手操作，另一些則回應空氣或馬達的脈動。有些在靜默時可被視為雕塑，但在啟動的那一刻，它們便開始透過聲音展開空間。
阿圖伊不只是發明奇特的音色。他探究的是， 究竟是什麼讓一個物件成為樂器.
或許成為樂器的不只是物品，而是整個關係系統：材料、觸碰、空間、聆聽者與注意力，在同一事件中彼此連結。
不只用耳朵才能聽見
對阿圖伊而言，最重要的經驗之一，是在阿拉伯聯合大公國沙迦的一所聾人學校與學生合作。
課程中使用了可用身體感受的低頻。聲波透過振動、壓力與材料的運動被感知——無需以慣常的方式聽見它。
這段經驗讓這位藝術家看清：並不存在唯一一種普世的聆聽。
人們在聽覺範圍、身體構造、注意力、經驗與情緒狀態上各不相同。一個人察覺到的高頻，另一個人已無法感知。同一首歌在喜悅、悲傷，或強烈經歷後的寂靜中，可能聽起來截然不同。持續的電流嗡鳴可能一直不被察覺，直到有人讓我們注意到它。
因此，聆聽的並非單獨一隻耳朵。
聆聽的是完整的人——他的身體、記憶、情緒與專注的注意力。
新計畫的官方描述強調的正是這一原則：阿圖伊的創作將聲音的概念拓展到聽覺之外，並探究以觸覺與視覺感知聲音的方式。《衛報》
記錄在水中的歷史
在計畫中 Waters’ Witness ——「水的見證」——阿圖伊探究了港口城市的聲音地景，包括雅典、貝魯特、阿布達比、伊斯坦堡、波爾圖、新加坡與雪梨。
錄音在海岸附近、水下以及城市基礎設施旁進行。如此一來，便發掘出通常不為人類注意力所及的聲學層次：船舶的移動、機械的運轉、水下的脈動、軍事活動，以及環境本身的聲音。
藝術家將這些錄音與大理石、金屬、陶瓷和石頭結合，把蒐集來的聲音轉化為空間經驗。
水在此不再是背景，而是記憶的載體。它保存了人類活動的痕跡、城市的移動與地方的歷史。
於是一種不同的記錄形式於焉誕生：過去不僅能被閱讀或觀看——還能在空間的振動中被聽見。
不是音樂會，而是共同的聲響
開幕之後，這件新作在 Tate Modern 將定期化身為現場即興演奏的場域。
前兩場音樂演出預定於 17月2026日舉行。與塔雷克·阿圖伊同台演出的，將有 Emptyset 計畫的成員、小號手暨作曲家馬贊·克爾巴吉、多樂器演奏家岩佐健一，以及歌手阿雅·梅特瓦利。
人聲、電子聲響與原聲樂器將與裝置本身互動。在某種情況下，樂手能將其當作音響系統使用；在另一種情況下，則可視為一組樂器或獨立的聲學環境。
因此，這件作品不會有兩次聽起來完全相同。
演奏者不斷更替。聽眾不斷移動。空間回應著新的脈動。
每一次相遇都創造出整體的專屬版本。
計畫的核心在於共同聆聽、即興，以及讓人們圍繞聲音聚集起來。
音樂讓我們想起什麼？
我們並非置身世界之外，也不是從某個孤立的點觀察它。我們的腳步早已改變它的聲響，呼吸融入共同的節奏，而注意力則讓先前未被察覺的事物顯現出來。
我們不必具備專業的聽覺，也不必懂樂理，才能成為這份樂譜的一部分。每一種在場的形式，都為它帶來自身的振動。
沒有人需要為了合一而捨棄自己的本性。恰恰相反，整體的聲響之所以變得更加豐富，正是因為每個人都以自己的聲音加入其中。
音樂並非誕生於世界被迫發聲之時，而是誕生於世界的眾多聲音得以彼此聽見之時。
