2026 年 6 月 23 日至 26 日，NIME 2026（新音樂表達介面）國際會議於倫敦舉行，這場音樂科技領域的年度盛事，匯聚了來自全球的音樂家、工程師、設計師、藝術家與研究人員。
在科學、藝術與技術的交匯點上，眾人在此探討一個在幾十年前聽起來仍像是科幻小說般的議題：
在當今時代，什麼才能被定義為樂器？
數世紀以來，這個問題的答案似乎顯而易見。小提琴、鋼琴、長笛、鼓。這些皆是透過已知的發聲機制來產生聲音的實體物件。
然而，在 NIME 2026 展出的計畫顯示，這些傳統邊界正在迅速改變。
在這裡，音樂透過肢體律動、手勢、觸碰以及與數位環境的互動而誕生。研究人員開發出穿戴式音樂系統、觸覺介面、空間聲學環境，以及全新的聲音互動方式，讓聽眾不僅能用耳朵，更能透過全身感官來體驗音樂。
人工智慧在音樂創作中所扮演的角色，成為本次會議的核心主題之一。
然而，這並非討論機器是否會取代人類。
相反地，人工智慧愈來愈被視為一種新型樂器——它是即興創作的夥伴，能擴展創意潛能，並在人與科技之間開創全新的互動形式。
NIME 2026 由倫敦帝國學院的擴增儀器實驗室（Augmented Instruments Laboratory）與倫敦拉夫堡大學的 CHAOS 實驗室共同主辦。此處正形成一個讓音樂實作、工程學、互動設計、認知科學與人類感知研究相互交會的空間。
不過，最能體現本次會議精神的，或許並非學術論文，而是那些充滿生命力的藝術計畫。
來自舊金山的實驗藝術家兼聲音研究員 EVICSHEN（Victoria Shen），是 NIME 2026 最受矚目的參與者之一。
在表演中，她運用模組化合成器、自製電子樂器、接觸式麥克風與各種實體物件，將聲音轉化為具有生命力的物質。
她的作品遊走於音樂、聲學與感知研究的邊緣。在這裡，聲音不再僅僅是耳朵聽到的媒介，而成為一種能透過振動、空間、律動與臨場感來覺察的體驗。
正是這類計畫，讓我們理解為何現代音樂科學愈來愈關注感知的過程，而不僅僅是創造新聲音。
人類是如何感受音樂的？
為什麼特定的節奏能帶來平靜，而另一些則會引發緊張、期待或靈感？
聲音又是如何影響注意力、記憶與情緒狀態的？
如今，探討這些問題的不僅是音樂家，還包括神經科學、感知心理學、聲學及人類體驗設計領域的專家。
NIME 的部分計畫讓音樂能透過身體振動被感知。另一些則探索空間音訊，讓聽者不再只是站在音源對面，而是置身於聲學環境之中。還有一些計畫能將人的手勢與動作即時轉化為音樂創作的元素。
事實上，音樂正逐漸擺脫單純作為聽覺對象的角色。
它正在演變成一種參與的形式。
聽眾則轉化為這場體驗的共同創作者。
乍看之下，這一切似乎都與未來科技有關。
但隨著對展出計畫的深入了解，人們會發現焦點其實並不在科技本身。
真正的核心是「人」。
他的感知。他的感受能力。他如何透過聲音與世界互動。
音樂以振動的形式傳遞給我們，不只被聽覺捕捉，也被全身的感官系統所感知。不同的節奏、音色與頻率結構能觸發多樣的情緒與生理狀態，進而影響注意力、記憶、心情，以及我們與外部世界相連的感覺。
或許正因如此，音樂始終是人類最古老且通用的語言之一。
它在言語形成之前的層次與我們對話。它反映內在狀態。它協助我們探索新領域。它將難以言喻的感受轉化為可聽見的旋律。
這場盛會為地球的聲音增添了什麼？
音樂依然是少數同時跨越藝術、科學與人類經驗領域的現象之一。
它源自空氣的物理振動，經過大腦複雜的感知機制，最終轉化為情感、回憶、靈感或內在狀態。
數千年來，人類不斷創造新工具來表達言語無法傳達的事物。如今，研究人員更進一步，不僅研究工具本身，更探討人、身體、空間與聲音之間的關聯。
隨著我們對聲音本質的研究愈發深入，事實也變得愈加明晰：
音樂不僅僅是組織振動的一種方式。
它是人、世界與內在感受之間的共鳴空間。它是生命認識自我的一種途徑。
