NIME 2026: коли звук стає простором взаємодії

Автор: Inna Horoshkina One

EVICSHEN: Досліджуючи звук, ми досліджуємо нові способи відчувати світ.

З 23 по 26 червня 2026 року в Лондоні триває міжнародна конференція NIME 2026 (New Interfaces for Musical Expression) — одна з найважливіших подій у світі музичних технологій, що об’єднує музикантів, інженерів, дизайнерів, митців та дослідників з усього світу.

Хочеш побачити Magnetic Resonator Piano на власні очі?

На перетині науки, мистецтва та технологій тут обговорюють питання, яке ще кілька десятиліть тому здавалося б науковою фантастикою:

Що саме сьогодні можна вважати музичним інструментом?

Протягом століть відповідь видавалася очевидною. Скрипка, фортепіано, флейта, барабан. Фізичні об'єкти, що створюють звук завдяки добре відомим механізмам його видобування.

Проте проєкти, представлені на NIME 2026, демонструють, що звичні межі стрімко змінюються.

Тут музика народжується через рухи тіла, жести, дотики та взаємодію з цифровим середовищем. Дослідники розробляють натільні музичні системи, тактильні інтерфейси, просторові звукові середовища та нові способи взаємодії зі звуком, що дозволяють сприймати музику не лише слухом, а й усім тілом.

Однією з центральних тем конференції стала роль штучного інтелекту в музичній творчості.

Проте мова йде зовсім не про заміну людини машиною.

Навпаки, штучний інтелект дедалі частіше розглядають як новий музичний інструмент — партнера для імпровізації, засіб розширення творчих можливостей та шлях до створення нових форм взаємодії людини й технологій.

Організаторами NIME 2026 є Augmented Instruments Laboratory при Імперському коледжі Лондона та CHAOS Lab при Університеті Лафборо в Лондоні. Саме тут створюється простір, де перетинаються музична практика, інженерія, дизайн взаємодії, когнітивні науки та дослідження людського сприйняття.

Однак, можливо, найкраще дух конференції передають не наукові доповіді, а живі мистецькі проєкти.

Однією з яскравих учасниць NIME 2026 стала експериментальна мисткиня та дослідниця звуку EVICSHEN (Вікторія Шень) із Сан-Франциско.

У своїх перформансах вона використовує модульні синтезатори, власноруч створені електронні інструменти, контактні мікрофони та різноманітні фізичні об'єкти, перетворюючи звук на живу матерію.

Її роботи знаходяться на межі музики, акустики та вивчення сприйняття. Тут звук перестає бути лише тим, що ми чуємо. Він стає тим, що можна відчути через вібрацію, простір, рух та присутність.

Саме такі проєкти допомагають зрозуміти, чому сучасна музична наука дедалі більше цікавиться не лише створенням нових звуків, а й самим процессом сприйняття.

Як людина відчуває музику?

Чому певні ритми викликають відчуття спокою, а інші — напруження, очікування чи натхнення?

Яким чином звук впливає на увагу, пам'ять та емоційний стан?

Сьогодні ці питання вивчають не лише музиканти, а й фахівці в галузі нейронаук, психології сприйняття, акустики та дизайну людського досвіду.

Деякі проєкти на NIME дозволяють сприймати музику через вібрації тіла. Інші досліджують просторовий звук, де слухач опиняється не перед джерелом музики, а всередині звукового середовища. Треті ж перетворюють жести та рухи людини на елементи музичної композиції в режимі реального часу.

Фактично музика поступово перестає бути виключно об'єктом для прослуховування.

Вона перетворюється на форму участі.

Слухач стає співавтором власного досвіду.

На перший погляд усе це пов'язано з технологіями майбутнього.

Однак чим глибше знайомишся з представленими проєктами, тим очевиднішим стає: у центрі уваги перебуває не технологія.

У центрі уваги перебуває людина.

Її сприйняття. Її здатність відчувати. Її взаємодія зі світом через звук.

Музика приходить до нас у вигляді вібрацій, які сприймаються не лише слухом, а й усією сенсорною системою організму. Різні ритми, тембри та частотні структури здатні викликати різноманітні емоційні та фізіологічні стани, впливаючи на увагу, пам’ять, настрій та відчуття зв’язку з навколишнім світом.

Можливо, саме тому музика залишається однією з найдавніших та найуніверсальніших мов людства.

Вона промовляє до нас на рівні, що передує словам. Вона відображає внутрішні стани. Вона допомагає відкривати нові горизонти. Вона перетворює невимовне на чутне.

Що ця подія додала до звучання планети?

Музика залишається одним із небагатьох явищ, які одночасно належать до світу мистецтва, науки та людського досвіду.

Вона народжується з фізичних коливань повітря, проходить крізь надскладні механізми сприйняття мозку та перетворюється на почуття, спогад, натхнення або внутрішній стан.

Протягом тисячоліть людство створює нові інструменти для вираження того, що неможливо передать словами. Сьогодні дослідники роблять наступний крок — вивчають не лише самі інструменти, а й зв’язок між людиною, тілом, простором та звуком.

І чим глибше ми досліджуємо природу звучання, тим яснішим стає:

Музика — це не просто спосіб організації вібрацій.

Це простір резонансу між людиною, світом і тим, що вона здатна відчути всередині себе. Це один зі способів, у який життя пізнає саме себе.

9 Перегляди

Джерела

  • NIME 2026 Official Website

  • Focusrite ISA C8X Official Product Page

  • Focusrite ISA C8X Announcement

  • Авторское редактирование

  • NIME Conference Homepage

  • Wikipedia: New Interfaces for Musical Expression

  • Augmented Instruments Laboratory Official Website

Знайшли помилку чи неточність?Ми розглянемо ваші коментарі якомога швидше.