NIME 2026: عندما يصبح الصوت مساحة للتفاعل

الكاتب: Inna Horoshkina One

EVICSHEN: من خلال استكشاف الصوت، نستكشف طرقاً جديدة لنشعر بالعالم.

في الفترة من 23 إلى 26 يونيو 2026، تستضيف لندن المؤتمر الدولي NIME 2026 (واجهات جديدة للتعبير الموسيقي)، وهو أحد أهم الأحداث في عالم تكنولوجيا الموسيقى، حيث يجمع موسيقيين ومهندسين ومصممين وفنانين وباحثين من جميع أنحاء العالم.

هل تريدون رؤية Magnetic Resonator Piano شخصياً؟

عند تقاطع العلوم والفنون والتكنولوجيا، يُناقش هنا سؤال كان سيبدو قبل بضعة عقود وكأنه من قبيل الخيال العلمي:

ما الذي يمكن اعتباره آلة موسيقية اليوم؟

على مدى قرون، بدت الإجابة واضحة. الكمان، البيانو، الناي، الطبل. أجسام مادية تُصدر صوتاً بفضل آليات معروفة لإنتاج الصوت.

لكن المشاريع المقدمة في NIME 2026 تُظهر أن الحدود المعتادة تتغير بسرعة.

هنا تولد الموسيقى من خلال حركة الجسد، والإيماءات، واللمس، والتفاعل مع البيئة الرقمية. يبتكر الباحثون أنظمة موسيقية قابلة للارتداء، وواجهات لمسية، وبيئات صوتية مكانية، وطرقاً جديدة للتفاعل مع الصوت، مما يسمح بإدراك الموسيقى ليس فقط عبر السمع، بل بالجسد كله.

أحد المحاور المركزية للمؤتمر كان دور الذكاء الاصطناعي في الإبداع الموسيقي.

ومع ذلك، لا يتعلق الأمر باستبدال الإنسان بالآلة.

على العكس من ذلك، يُنظر إلى الذكاء الاصطناعي بشكل متزايد كآلة موسيقية جديدة؛ شريك في الارتجال، ووسيلة لتوسيع القدرات الإبداعية وخلق أشكال جديدة من التفاعل بين الإنسان والتكنولوجيا.

يُنظم مؤتمر NIME 2026 كل من Augmented Instruments Laboratory في Imperial College London وCHAOS Lab في Loughborough University London. وهنا تحديداً تتشكل مساحة تلتقي فيها الممارسة الموسيقية، والهندسة، وتصميم التفاعل، والعلوم المعرفية، وأبحاث الإدراك البشري.

ولكن ربما لا تعكس التقارير العلمية روح المؤتمر بقدر ما تعكسها المشاريع الفنية الحية.

إحدى أبرز المشاركات في NIME 2026 كانت الفنانة التجريبية وباحثة الصوت EVICSHEN (فيكتوريا شين) من سان فرانسيسكو.

في عروضها، تستخدم أجهزة توليف معيارية (modular synthesizers)، وآلات إلكترونية صممتها بنفسها، وميكروفونات تلامسية، وأجساماً مادية متنوعة، محولةً الصوت إلى مادة حية.

تقع أعمالها على الحدود بين الموسيقى والصوتيات وأبحاث الإدراك. هنا يتوقف الصوت عن كونه مجرد ما نسمعه، ليصبح شيئاً يمكن الشعور به عبر الاهتزاز، والمساحة، والحركة، والحضور.

مثل هذه المشاريع تساعد في فهم سبب اهتمام علوم الموسيقى الحديثة بشكل متزايد ليس فقط بخلق أصوات جديدة، بل بعملية الإدراك ذاتها.

كيف يشعر الإنسان بالموسيقى؟

لماذا تثير إيقاعات معينة شعوراً بالهدوء، بينما تثير أخرى التوتر أو الترقب أو الإلهام؟

كيف يؤثر الصوت على الانتباه والذاكرة والحالة العاطفية؟

اليوم، لا يدرس هذه الأسئلة الموسيقيون فحسب، بل أيضاً متخصصون في مجالات العلوم العصبية، وعلم نفس الإدراك، والصوتيات، وتصميم التجربة الإنسانية.

تسمح بعض المشاريع في NIME بإدراك الموسيقى عبر اهتزازات الجسد. وتستكشف مشاريع أخرى الصوت المكاني، حيث لا يجد المستمع نفسه أمام مصدر الموسيقى، بل داخل بيئة صوتية. بينما تحول مشاريع ثالثة إيماءات الإنسان وحركاته إلى عناصر في التكوين الموسيقي في الوقت الفعلي.

في الواقع، تكف الموسيقى تدريجياً عن كونها مجرد موضوع للاستماع.

بل تصبح شكلاً من أشكال المشاركة.

ويتحول المستمع إلى شريك في صياغة التجربة.

للوهلة الأولى، يبدو كل هذا مرتبطاً بتكنولوجيات المستقبل.

ولكن كلما تعمقت في التعرف على المشاريع المقدمة، اتضح الأمر أكثر: التكنولوجيا ليست هي محور الاهتمام.

بل الإنسان هو محور الاهتمام.

إدراكه. قدرته على الشعور. تفاعله مع العالم من خلال الصوت.

تأتينا الموسيقى في هيئة اهتزازات، لا تُدرك عبر السمع فحسب، بل عبر الجهاز الحسي للجسد بأكمله. فالإيقاعات والنغمات والبنى الترددية المختلفة قادرة على إثارة حالات عاطفية وفسيولوجية متنوعة، مما يؤثر على الانتباه والذاكرة والمزاج والإحساس بالارتباط بالعالم المحيط.

ربما لهذا السبب تظل الموسيقى واحدة من أقدم لغات البشرية وأكثرها عالمية.

فهي تخاطبنا على مستوى يسبق الكلمات. وتعكس الحالات الداخلية. وتساعد في اكتشاف حالات جديدة. وهي تترجم ما لا يمكن التعبير عنه إلى شيء مسموع.

ماذا أضاف هذا الحدث إلى صوت الكوكب؟

تظل الموسيقى واحدة من الظواهر القليلة التي تنتمي في آن واحد إلى عالم الفن والعلم والتجربة الإنسانية.

فهي تولد من تذبذبات الهواء الفيزيائية، وتمر عبر آليات الإدراك المعقدة في الدماغ، لتتحول إلى شعور أو ذكرى أو إلهام أو حالة داخلية.

على مدى آلاف السنين، ابتكرت البشرية أدوات جديدة للتعبير عما لا يمكن نقله بالكلمات. واليوم، يخطو الباحثون الخطوة التالية؛ فهم لا يدرسون الأدوات فحسب، بل يدرسون أيضاً العلاقة بين الإنسان والجسد والمكان والصوت.

وكلما تعمقنا في دراسة طبيعة الصوت، اتضح أكثر:

الموسيقى ليست مجرد وسيلة لتنظيم الاهتزازات.

بل هي مساحة رنين بين الإنسان والعالم وما هو قادر على الشعور به في داخله. إنها إحدى الطرق التي تتعرف بها الحياة على ذاتها.

43 مشاهدات

المصادر

  • NIME 2026 Official Website

  • Focusrite ISA C8X Official Product Page

  • Focusrite ISA C8X Announcement

  • Авторское редактирование

  • NIME Conference Homepage

  • Wikipedia: New Interfaces for Musical Expression

  • Augmented Instruments Laboratory Official Website

التعليقات

هل وجدت خطأً أو عدم دقة؟سننظر في ملاحظاتك في أقرب وقت ممكن.
NIME 2026: عندما يصبح الصوت مساحة للتفاعل | Gaya One