Artista e compositor franco-libanês Tarek Atoui propõe não separar a música do mundo. Ele cria instrumentos de vidro, água, cerâmica, metal e ar, transforma a arquitetura em um corpo ressonante e convida o ser humano a escutar não apenas com os ouvidos.
13 de outubro de 2026 Atoui inaugurará uma nova instalação sonora na Sala das Turbinas da galeria londrina Tate Modern — um dos maiores e mais incomuns espaços expositivos do mundo.
Aqui não haverá o palco habitual com uma obra concluída antes da chegada do público.
O espaço se tornará um instrumento. O visitante, um participante.
E a escuta, um modo de interagir com o mundo.
A sala que é impossível fazer calar
A Sala das Turbinas da Tate Modern é um antigo espaço industrial com a altura de um prédio de vários andares. Por ela passam diariamente turistas, grupos escolares, famílias e visitantes casuais. Aqui se conversa, se ri, se corre, se para e se segue adiante outra vez.
Para um concerto tradicional, um ambiente assim seria um sério problema. Na sala há reflexos demais, ruídos imprevisíveis e pessoas em constante movimento.
Mas Atoui não busca alcançar um silêncio estéril nem repetir uma execução previamente determinada. O que lhe interessa é o próprio processo de surgimento do som — o encontro entre o instrumento, o recinto e a pessoa presente.
Por isso, o ruído da sala não se torna necessariamente um obstáculo. Ele pode entrar na sonoridade geral como mais um participante de pleno direito.
O funcionamento exato da nova instalação ainda não foi revelado. Até a abertura, o artista mantém deliberadamente seus detalhes em segredo. Sabe-se que será uma obra criada especialmente para a Sala das Turbinas e que investiga a relação entre som, vibração, arquitetura e público.
A exposição prosseguirá até 11 de abril de 2027 e será o décimo primeiro projeto do programa anual Hyundai Commission. Na década anterior, as obras dessa série foram vistas por mais de 19 milhões de pessoas. The Guardian
Instrumentos que antes não existiam
Tarek Atoui nasceu em Beirute em 1980, estudou música experimental na França e hoje vive e trabalha em Paris.
Em vez de se limitar a lançar álbuns e a fazer turnês de concertos, ele começou a investigar a própria natureza da escuta. Juntamente com engenheiros, artesãos, músicos e artistas, Atoui cria instrumentos incomuns, ao mesmo tempo semelhantes a mecanismos, esculturas e organismos vivos.
Em seus projetos anteriores foram utilizados:
- vidro, água, pedra, cerâmica e metal;
- fluxos de ar e câmaras acústicas;
- motores e sensores eletrônicos;
- sons de computador;
- gravações de portos, mares e espaços industriais;
- toques, respiração e movimento humano.
Alguns dispositivos precisam ser acionados com as mãos, outros respondem ao ar ou a um impulso motorizado. Alguns podem ser percebidos como esculturas enquanto permanecem silenciosos, mas no momento da ativação começam a revelar o espaço através do som.
Atoui não apenas inventa timbres incomuns. Ele investiga o que exatamente faz de um objeto um instrumento.
Talvez um instrumento não seja apenas um objeto, mas todo o sistema de relações: material, toque, ambiente, ouvinte e atenção, unidos em um único acontecimento.
É possível ouvir não apenas com os ouvidos
Uma das experiências mais importantes para Atoui foi o trabalho com alunos de uma escola para surdos em Sharjah, nos Emirados Árabes Unidos.
Nas aulas utilizavam-se baixas frequências, que podem ser sentidas pelo corpo. A onda sonora era percebida através da vibração, da pressão e do movimento do material — sem a necessidade de ouvi-la da maneira habitual.
Essa experiência ajudou o artista a perceber: não existe uma única escuta universal.
As pessoas diferem no alcance auditivo, na constituição do corpo, na atenção, na experiência e no estado emocional. Uma pessoa percebe uma alta frequência que outra já não capta. Uma determinada canção pode soar completamente diferente na alegria, na tristeza ou no silêncio após uma forte emoção. Um zumbido elétrico constante pode permanecer imperceptível até que alguém chame nossa atenção para ele.
Por isso, não é um ouvido isolado que escuta.
É a pessoa inteira que escuta — seu corpo, sua memória, suas emoções e sua atenção dirigida.
A descrição oficial do novo projeto destaca justamente esse princípio: a obra de Atoui amplia o conceito de som para além da audição e investiga as formas táteis e visuais de percebê-lo. The Guardian
A história registrada na água
No projeto Waters’ Witness — «Testemunho da água» —, Atoui investigou as paisagens sonoras de cidades portuárias, incluindo Atenas, Beirute, Abu Dhabi, Istambul, Porto, Singapura e Sydney.
As gravações foram feitas perto da costa, debaixo da água e junto à infraestrutura urbana. Assim se descobriam camadas acústicas normalmente inacessíveis à atenção humana: o movimento das embarcações, o funcionamento de mecanismos, impulsos submarinos, a atividade militar e as vozes do próprio ambiente.
O artista combinava essas gravações com mármore, metal, cerâmica e pedra, transformando os sons recolhidos em uma experiência espacial.
A água aqui deixava de ser um fundo e tornava-se portadora de memória. Ela preservava os vestígios da atividade humana, o movimento da cidade e as histórias do lugar.
Assim surgia uma outra forma de documentar: o passado não apenas pode ser lido ou contemplado — pode ser ouvido nas vibrações do espaço.
Não um concerto, mas uma ressonância comum
Após a abertura, a nova obra na Tate Modern transformar-se-á regularmente em palco para improvisações ao vivo.
As duas primeiras sessões musicais estão marcadas para 17 de outubro de 2026. Juntamente com Tarek Atoui, atuarão os participantes do projeto Emptyset, o trompetista e compositor Mazen Kerbaj, o multi-instrumentista Kenichi Iwasa e a cantora Aya Metwalli.
Voz, eletrônica e instrumentos acústicos entrarão em interação com a própria instalação. Em um caso, os músicos poderão utilizá-la como sistema sonoro; em outro, como um conjunto de instrumentos ou um ambiente acústico autônomo.
Consequentemente, a obra não soará igual duas vezes.
Os intérpretes mudam. Os ouvintes deslocam-se. O espaço responde a novos impulsos.
Cada encontro cria a sua própria versão do todo.
No centro do projeto estão a escuta conjunta, a improvisação e a reunião de pessoas em torno do som.
Do que nos lembra a música?
Não estamos fora do mundo nem o observamos de um ponto isolado. Os nossos passos já alteram a sua sonoridade, a respiração entra no ritmo comum, e a atenção revela o que antes permanecia despercebido.
Não é obrigatório possuir ouvido profissional nem conhecer teoria musical para fazer parte dessa partitura. Cada forma de presença traz para ela a sua própria vibração.
Ninguém precisa renunciar à sua natureza em nome da unidade. Ao contrário, o som comum torna-se mais rico justamente porque cada um entra nele com a sua própria voz.
A música nasce não quando se obriga o mundo a soar, mas quando se dá às suas inúmeras vozes a possibilidade de se ouvirem umas às outras.
