पत्थर, पानी और हवा गाने लगते हैं: तारेक अतुई का ब्रह्मांड

लेबनानी-फ़्रांसीसी कलाकार और संगीतकार तारेक अतुई संगीत को दुनिया से अलग नहीं रखने का सुझाव देते हैं। वे काँच, पानी, मिट्टी के बर्तनों, धातु और हवा से वाद्ययंत्र बनाते हैं, वास्तुकला को गूँजता हुआ शरीर बना देते हैं और मनुष्य को केवल कानों से नहीं, बल्कि और भी तरह से सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं।

13 अक्टूबर 2026 अतुई लंदन की टेट मॉडर्न गैलरी के टर्बाइन हॉल में एक नई ध्वनि-स्थापना का उद्घाटन करेंगे — जो दुनिया के सबसे बड़े और सबसे अनोखे प्रदर्शनी स्थलों में से एक है।

यहाँ दर्शकों के आने से पहले ही पूरी हो चुकी किसी कृति वाला परिचित मंच नहीं होगा।

यह स्थान स्वयं एक वाद्ययंत्र बन जाएगा। आगंतुक — एक सहभागी।
और सुनना — दुनिया से जुड़ने का एक तरीका।

वह कक्ष, जिसे चुप कराना असंभव है

टेट मॉडर्न का टर्बाइन हॉल एक पूर्व औद्योगिक स्थान है, जिसकी ऊँचाई कई मंज़िला इमारत जितनी है। इससे होकर हर दिन पर्यटक, स्कूली समूह, परिवार और आकस्मिक आगंतुक गुज़रते हैं। यहाँ लोग बातें करते हैं, हँसते हैं, दौड़ते हैं, रुकते हैं और फिर आगे बढ़ जाते हैं।

पारंपरिक संगीत-समारोह के लिए ऐसा वातावरण गंभीर समस्या बन जाता। इस कक्ष में बहुत अधिक प्रतिध्वनियाँ, अप्रत्याशित शोर और लगातार चलते-फिरते लोग हैं।

लेकिन अतुई का लक्ष्य न तो पूर्ण नीरवता पाना है और न ही पहले से तय किसी प्रस्तुति को दोहराना। उनकी रुचि ध्वनि के उत्पन्न होने की प्रक्रिया में ही है — वाद्ययंत्र, कक्ष और उपस्थित मनुष्य का मिलन।

इसलिए कक्ष का शोर ज़रूरी नहीं कि बाधा ही बने। वह समग्र ध्वनि में एक और पूर्ण अधिकार वाले सहभागी की तरह शामिल हो सकता है।

नई स्थापना की सटीक बनावट अभी तक सार्वजनिक नहीं की गई है। उद्घाटन तक कलाकार जानबूझकर उसका ब्यौरा गुप्त रखते हैं। इतना ज्ञात है कि यह टर्बाइन हॉल के लिए विशेष रूप से बनाई गई कृति होगी, जो ध्वनि, कंपन, वास्तुकला और श्रोताओं के संबंध की पड़ताल करेगी।

प्रदर्शनी चलेगी 11 अप्रैल 2027 और यह वार्षिक कार्यक्रम Hyundai Commission की ग्यारहवीं परियोजना होगी। पिछले दशक में इस शृंखला की कृतियों को 19 मिलियन से अधिक लोगों ने देखा। The Guardian

वे वाद्ययंत्र, जो पहले कभी नहीं थे

तारेक अतुई का जन्म बेरूत में 1980 में हुआ, उन्होंने फ़्रांस में प्रयोगात्मक संगीत की पढ़ाई की, और आज वे पेरिस में रहते और काम करते हैं।

एल्बम निकालने और कॉन्सर्ट टूर तक सीमित रहने के बजाय उन्होंने सुनने की प्रकृति की ही खोज शुरू की। इंजीनियरों, कारीगरों, संगीतकारों और कलाकारों के साथ मिलकर अतुई असामान्य वाद्ययंत्र बनाते हैं, जो एक साथ यंत्र, मूर्ति और जीवित प्राणी जैसे लगते हैं।

उनकी पिछली परियोजनाओं में इस्तेमाल हुआ:

• काँच, पानी, पत्थर, मिट्टी के बर्तन और धातु;
• हवा के प्रवाह और ध्वनिक कक्ष;
• मोटर और इलेक्ट्रॉनिक सेंसर;
• कंप्यूटर की ध्वनियाँ;
• बंदरगाहों, समुद्रों और औद्योगिक स्थानों की रिकॉर्डिंग;
• मनुष्य का स्पर्श, श्वास और गति।

कुछ उपकरणों को हाथों से चलाना पड़ता है, कुछ हवा या मोटर के आवेग पर प्रतिक्रिया देते हैं। कुछ को उनके चुप रहने के समय मूर्तियों की तरह देखा जा सकता है, लेकिन सक्रिय होते ही वे ध्वनि के ज़रिए स्थान को खोलने लगते हैं।

अतुई केवल असामान्य स्वर-रंगों का आविष्कार नहीं करते। वे खोजते हैं, आख़िर क्या चीज़ किसी वस्तु को वाद्ययंत्र बनाती है.

संभव है कि वाद्ययंत्र केवल कोई वस्तु न हो, बल्कि संबंधों की पूरी व्यवस्था हो: सामग्री, स्पर्श, कक्ष, श्रोता और ध्यान, जो एक ही घटना में जुड़े हों।

सुनना केवल कानों से नहीं होता

अतुई के लिए सबसे महत्वपूर्ण अनुभवों में से एक शारजाह, संयुक्त अरब अमीरात के बधिरों के स्कूल के विद्यार्थियों के साथ काम करना था।

कक्षाओं में कम आवृत्तियाँ इस्तेमाल की जाती थीं, जिन्हें शरीर से महसूस किया जा सकता है। ध्वनि तरंग को कंपन, दबाव और सामग्री की गति के ज़रिए ग्रहण किया जाता था — उसे सुनने के परिचित तरीके की ज़रूरत के बिना।

इस अनुभव ने कलाकार को यह देखने में मदद की: सुनने का कोई एक सार्वभौमिक तरीका नहीं होता।

लोग सुनने की परास, शरीर की बनावट, ध्यान, अनुभव और भावनात्मक स्थिति में एक-दूसरे से भिन्न होते हैं। कोई व्यक्ति ऐसी उच्च आवृत्ति पकड़ लेता है, जिसे दूसरा अब महसूस नहीं करता। कोई ख़ास गीत खुशी में, उदासी में या किसी गहरे अनुभव के बाद की चुप्पी में बिल्कुल अलग तरह से सुनाई दे सकता है। लगातार चलती बिजली की गूँज तब तक अनदेखी रह सकती है, जब तक कोई हमारा ध्यान उसकी ओर न खींचे।

इसलिए सुनता अलग कान नहीं है।

सुनता पूरा मनुष्य है — उसका शरीर, स्मृति, भावनाएँ और केंद्रित ध्यान।

नई परियोजना का आधिकारिक विवरण इसी सिद्धांत पर ज़ोर देता है: अतुई की रचनात्मकता ध्वनि की धारणा को सुनने की सीमा से आगे बढ़ाती है और उसे ग्रहण करने के स्पर्शात्मक तथा दृश्य तरीकों की खोज करती है। The Guardian

पानी में दर्ज इतिहास

परियोजना में Waters’ Witness — «जल का साक्ष्य» — अतुई ने बंदरगाह शहरों के ध्वनि-परिदृश्यों की खोज की, जिनमें एथेंस, बेरूत, अबू धाबी, इस्तांबुल, पोर्टो, सिंगापुर और सिडनी शामिल हैं।

रिकॉर्डिंग तट के पास, पानी के नीचे और शहरी ढाँचे के निकट की गईं। इस तरह ध्वनिक परतें उजागर हुईं, जो आम तौर पर मनुष्य के ध्यान की पहुँच से बाहर रहती हैं: जहाज़ों की आवाजाही, मशीनों का चलना, पानी के नीचे के आवेग, सैन्य गतिविधि और स्वयं पर्यावरण के स्वर।

कलाकार ने इन रिकॉर्डिंगों को संगमरमर, धातु, मिट्टी के बर्तनों और पत्थर से जोड़ा, और एकत्रित ध्वनियों को एक स्थानिक अनुभव में बदल दिया।

यहाँ पानी पृष्ठभूमि नहीं, बल्कि स्मृति का वाहक बन गया। उसने मानवीय गतिविधि के निशान, शहर की आवाजाही और स्थान के इतिहास को सहेज लिया।

इस तरह दस्तावेज़ीकरण का एक और रूप उभरा: अतीत को केवल पढ़ा या देखा ही नहीं जा सकता — उसे स्थान के कंपनों में सुना भी जा सकता है।

कॉन्सर्ट नहीं, बल्कि सामूहिक ध्वनि

उद्घाटन के बाद Tate Modern में यह नया काम नियमित रूप से जीवंत आशुरचनाओं का मंच बनता रहेगा।

पहले दो संगीत सत्र निर्धारित किए गए हैं 17 अक्टूबर 2026 को। तारेक अतुई के साथ Emptyset परियोजना के कलाकार, तुरहीवादक और संगीतकार माज़ेन केरबाज, बहुवाद्य वादक केनिची इवासा और गायिका आया मेतवल्ली प्रस्तुति देंगे।

स्वर, इलेक्ट्रॉनिक्स और ध्वनिक वाद्ययंत्र स्वयं इस इंस्टॉलेशन के साथ अंतःक्रिया में आएँगे। एक स्थिति में संगीतकार इसे ध्वनि प्रणाली की तरह इस्तेमाल कर सकेंगे, दूसरी में वाद्ययंत्रों के समूह या स्वतंत्र ध्वनिक परिवेश की तरह।

इसलिए यह कृति दो बार एक जैसी सुनाई नहीं देगी।

कलाकार बदलते हैं। श्रोता स्थान बदलते हैं। स्थान नए आवेगों पर प्रतिक्रिया देता है।
हर मुलाक़ात समग्र का अपना संस्करण रचती है।

परियोजना के केंद्र में सामूहिक श्रवण, आशुरचना और ध्वनि के इर्द-गिर्द लोगों का एकत्र होना है।

संगीत हमें किस बात की याद दिलाता है?

हम दुनिया से बाहर नहीं हैं और किसी अलग-थलग बिंदु से उसे नहीं देख रहे हैं। हमारे क़दम पहले ही उसकी ध्वनि बदल रहे हैं, हमारी साँसें साझा लय में शामिल हो रही हैं, और ध्यान उसे प्रकट कर रहा है जो पहले अनदेखा रह गया था।

इस पार्टीचर का हिस्सा बनने के लिए हमारा पेशेवर संगीत-कान होना या संगीत सिद्धांत जानना ज़रूरी नहीं है। उपस्थिति का हर रूप इसमें अपना अलग कंपन लेकर आता है।

एकता के लिए किसी को अपनी प्रकृति छोड़ने की ज़रूरत नहीं है। इसके विपरीत, सामूहिक स्वर इसलिए और समृद्ध हो जाता है कि हर कोई अपनी आवाज़ के साथ उसमें शामिल होता है।

संगीत तब पैदा नहीं होता जब दुनिया को बजने पर मजबूर किया जाता है, बल्कि तब होता है जब उसकी अनेक आवाज़ों को एक-दूसरे को सुनने का मौक़ा दिया जाता है।