黎巴嫩裔法国艺术家与作曲家 塔雷克·阿图伊 主张不应将音乐与世界割裂开来。他用玻璃、水、陶瓷、金属和空气创造乐器，把建筑变成共鸣的躯体，并邀请人们不仅用耳朵去聆听。
13年2026月 阿图伊将在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅揭幕一件全新的声音装置——这是世界上最宏大、最独特的展览空间之一。
这里不会再有那种在观众到来之前便已完成的、习以为常的舞台作品。
空间将成为乐器。参观者将成为参与者。
而聆听，则成为与世界互动的方式。
一个无法被强迫沉默的展厅
泰特现代美术馆的涡轮大厅曾是一处工业空间，高度相当于一栋多层楼房。每天都有游客、学校团体、家庭和偶然到访者穿行其间。人们在这里交谈、大笑、奔跑、驻足，然后又继续前行。
对于一场传统音乐会而言，这样的环境会成为严重的难题。展厅里回声太多，噪声难以预测，人群又不断走动。
但阿图伊并不追求一尘不染的寂静，也不打算复现预先确定的演奏。他感兴趣的是声音产生的过程本身——乐器、空间与在场者之间的相遇。
因此，展厅里的噪声未必成为干扰。它可以作为又一个平等的参与者，融入整体的音响之中。
新装置的具体构造目前尚未公开。在开幕之前，艺术家有意对其细节保密。已知的是，这将是一件专为涡轮大厅创作的作品，探讨声音、振动、建筑与观众之间的联系。
展览将持续至 2027年11月 并将成为现代汽车年度委托创作计划（Hyundai Commission）的第十一个项目。在过去十年间，这一系列作品已吸引超过19百万人参观。The Guardian
前所未有的乐器
塔雷克·阿图伊于1980年出生在贝鲁特，曾在法国学习实验音乐，如今在巴黎生活和工作。
他没有局限于发行专辑和举办巡回音乐会，而是开始探究聆听本身的本质。阿图伊与工程师、工匠、音乐家和艺术家携手，创造出与众不同的乐器——它们既像机械装置，又像雕塑，也像活着的有机体。
在他此前的项目中，曾使用过：
- 玻璃、水、石头、陶瓷和金属；
- 气流与声学腔室；
- 马达与电子传感器；
- 计算机声音；
- 港口、海洋与工业空间的录音；
- 人的触碰、呼吸与动作。
有些装置需要用手来驱动，另一些则对气流或马达的脉冲作出回应。有些在沉默时可以被视为雕塑，但在被激活的瞬间，它们便开始通过声音展开空间。
阿图伊并不只是在发明奇特的音色。他在探究， 究竟是什么让一个物件成为乐器.
或许，成为乐器的不仅是物件本身，而是整个关系系统：材料、触碰、空间、聆听者与注意力，在同一场事件中彼此相连。
不只用耳朵才能听见
对阿图伊而言，最重要的经历之一，是与阿拉伯联合酋长国沙迦一所聋人学校的学生们一起工作。
课堂上使用了可以用身体感受到的低频。声波通过振动、压力和材料的运动被感知——无需以惯常的方式去听见它。
这段经历让这位艺术家看到：并不存在唯一一种普世的聆听方式。
人们在听觉范围、身体构造、注意力、经验和情绪状态上各不相同。一个人能察觉到的高频，另一个人或许已经无法感知。同一首歌在喜悦、悲伤或强烈体验之后的寂静中，听起来可能截然不同。持续不断的电流嗡鸣可以一直不被察觉，直到有人让我们注意到它。
因此，聆听的并不是单独的耳朵。
聆听的是完整的人——他的身体、记忆、情感与专注的注意力。
新项目的官方介绍强调的正是这一原则：阿图伊的创作将声音的概念拓展到听觉之外，并探索感知声音的触觉与视觉方式。The Guardian
记录在水中的历史
在项目 Waters’ Witness ——即《水的见证》——中，阿图伊探究了港口城市的声景，包括雅典、贝鲁特、阿布扎比、伊斯坦布尔、波尔图、新加坡和悉尼。
录音在海岸附近、水下以及城市基础设施周边进行。由此发现了通常无法进入人类注意范围的声学层次：船舶的移动、机械的运转、水下的脉冲、军事活动以及环境本身的声音。
艺术家将这些录音与大理石、金属、陶瓷和石头相结合，把采集到的声音转化为一种空间体验。
在这里，水不再是背景，而是记忆的载体。它保存着人类活动的痕迹、城市的运动以及一个地方的历史。
于是一种别样的记录形式由此产生：过去不仅可以被阅读或观看——它还可以在空间的振动中被听见。
不是音乐会，而是共同的声响
开幕之后，这件在 Tate Modern 的新作将定期化身为现场即兴演奏的场地。
前两场音乐活动定于 17年2026月。与塔雷克·阿图伊同台演出的将有 Emptyset 项目的成员、小号手兼作曲家马赞·克尔巴杰、多乐器演奏家岩佐健一以及歌手阿娅·梅特瓦利。
人声、电子设备和原声乐器将与装置本身相互作用。在一种情形下，音乐家可以把它当作一套音响系统；在另一种情形下，则把它当作一组乐器或一个独立的声学环境。
因此，这件作品不会两次发出相同的声音。
演奏者在变。听众在移动。空间对新的脉冲作出回应。
每一次相遇都创造出整体的独有版本。
项目的核心在于共同聆听、即兴演奏，以及把人们聚集在声音周围。
音乐在提醒我们什么？
我们并不置身于世界之外，也不是从一个孤立的点观察它。我们的脚步已经在改变它的声响，呼吸汇入共同的节奏，而注意力则让那些此前未被察觉之物显现出来。
我们不必具备专业的听觉，也无需懂得乐理，就能成为这首总谱的一部分。每一种在场的形式都为它带来属于自己的振动。
没有人需要为了统一而放弃自己的本性。恰恰相反，共同的声音之所以变得更加丰富，正是因为每个人都以自己的声音加入其中。
音乐并非诞生于迫使世界发声之时，而是诞生于让世界的众多声音彼此被听见之时。
