Ливано-французский художник и композитор Тарек Атуи предлагает не отделять музыку от мира. Он создаёт инструменты из стекла, воды, керамики, металла и воздуха, превращает архитектуру в резонирующее тело и приглашает человека слушать не только ушами.
13 октября 2026 года Атуи откроет новую звуковую инсталляцию в Турбинном зале лондонской галереи Tate Modern — одном из самых больших и необычных выставочных пространств мира.
Здесь не будет привычной сцены с произведением, завершённым до прихода зрителей.
Пространство станет инструментом. Посетитель — участником.
А слушание — способом взаимодействия с миром.
Зал, который невозможно заставить замолчать
Турбинный зал Tate Modern — бывшее промышленное пространство высотой с многоэтажный дом. Через него ежедневно проходят туристы, школьные группы, семьи и случайные посетители. Здесь разговаривают, смеются, бегают, останавливаются и снова отправляются дальше.
Для традиционного концерта подобная среда стала бы серьёзной проблемой. В зале слишком много отражений, непредсказуемых шумов и постоянно движущихся людей.
Но Атуи не стремится добиться стерильной тишины или повторить заранее определённое исполнение. Его интересует сам процесс возникновения звука — встреча инструмента, помещения и присутствующего человека.
Поэтому шум зала не обязательно становится помехой. Он может войти в общее звучание как ещё один полноправный участник.
Точное устройство новой инсталляции пока не раскрывается. До открытия художник намеренно сохраняет её детали в тайне. Известно, что это будет работа, созданная специально для Турбинного зала и исследующая связь звука, вибрации, архитектуры и аудитории.
Выставка продлится до 11 апреля 2027 года и станет одиннадцатым проектом ежегодной программы Hyundai Commission. За предыдущее десятилетие работы этой серии увидели более 19 миллионов человек. The Guardian
Инструменты, которых прежде не существовало
Тарек Атуи родился в Бейруте в 1980 году, изучал экспериментальную музыку во Франции, а сегодня живёт и работает в Париже.
Вместо того чтобы ограничиться выпуском альбомов и концертными турами, он начал исследовать саму природу слушания. Вместе с инженерами, мастерами, музыкантами и художниками Атуи создаёт необычные инструменты, одновременно похожие на механизмы, скульптуры и живые организмы.
В его предыдущих проектах использовались:
- стекло, вода, камень, керамика и металл;
- воздушные потоки и акустические камеры;
- моторы и электронные сенсоры;
- компьютерные звуки;
- записи портов, морей и промышленных пространств;
- прикосновения, дыхание и движение человека.
Одни устройства нужно приводить в действие руками, другие отвечают на воздух или моторный импульс. Некоторые можно воспринимать как скульптуры, пока они молчат, но в момент активации они начинают раскрывать пространство через звук.
Атуи не просто изобретает необычные тембры. Он исследует, что именно делает объект инструментом.
Возможно, инструментом становится не только предмет, но и вся система отношений: материал, прикосновение, помещение, слушатель и внимание, соединённые в одном событии.
Слышать можно не только ушами
Одним из важнейших опытов для Атуи стала работа со студентами школы для глухих в Шардже, Объединённые Арабские Эмираты.
На занятиях использовали низкие частоты, которые можно ощущать телом. Звуковая волна воспринималась через вибрацию, давление и движение материала — без необходимости слышать её привычным способом.
Этот опыт помог художнику увидеть: единственного универсального слушания не существует.
Люди различаются диапазоном слуха, устройством тела, вниманием, опытом и эмоциональным состоянием. Один человек замечает высокую частоту, которую другой уже не воспринимает. Определённая песня может звучать совершенно по-разному в радости, печали или тишине после сильного переживания. Постоянный электрический гул способен оставаться незаметным, пока кто-то не обратит на него наше внимание.
Поэтому слушает не отдельное ухо.
Слушает человек целиком — его тело, память, эмоции и направленное внимание.
Официальное описание нового проекта подчёркивает именно этот принцип: творчество Атуи расширяет понятие звука за пределы слуха и исследует тактильные и визуальные способы его восприятия. The Guardian
История, записанная в воде
В проекте Waters’ Witness — «Свидетельство воды» — Атуи исследовал звуковые ландшафты портовых городов, включая Афины, Бейрут, Абу-Даби, Стамбул, Порту, Сингапур и Сидней.
Записи делались возле побережья, под водой и рядом с городской инфраструктурой. Так обнаруживались акустические слои, обычно недоступные человеческому вниманию: движение судов, работа механизмов, подводные импульсы, военная активность и голоса самой среды.
Художник соединял эти записи с мрамором, металлом, керамикой и камнем, превращая собранные звуки в пространственный опыт.
Вода здесь становилась не фоном, а носителем памяти. Она сохраняла следы человеческой деятельности, движения города и истории места.
Так возникала иная форма документирования: прошлое можно не только читать или рассматривать — его можно услышать в вибрациях пространства.
Не концерт, а общее звучание
После открытия новая работа в Tate Modern будет регулярно превращаться в площадку для живых импровизаций.
Первые две музыкальные сессии назначены на 17 октября 2026 года. Вместе с Тареком Атуи выступят участники проекта Emptyset, трубач и композитор Мазен Кербадж, мультиинструменталист Кеничи Иваса и певица Ая Метвалли.
Голос, электроника и акустические инструменты войдут во взаимодействие с самой инсталляцией. В одном случае музыканты смогут использовать её как звуковую систему, в другом — как набор инструментов или самостоятельную акустическую среду.
Следовательно, произведение не будет звучать одинаково дважды.
Меняются исполнители. Перемещаются слушатели. Пространство отвечает на новые импульсы.
Каждая встреча создаёт собственную версию целого.
В центре проекта оказываются совместное слушание, импровизация и собирание людей вокруг звука.
О чём напоминает нам музыка?
Мы не находимся снаружи мира и не наблюдаем за ним из изолированной точки. Наши шаги уже меняют его звучание, дыхание входит в общий ритм, а внимание проявляет то, что прежде оставалось незамеченным.
Нам не обязательно обладать профессиональным слухом или знать музыкальную теорию, чтобы быть частью этой партитуры. Каждая форма присутствия приносит в неё собственную вибрацию.
Никому не требуется отказываться от своей природы ради единства. Напротив, общее звучание становится богаче именно потому, что каждый входит в него своим голосом.
Музыка рождается не тогда, когда мир заставляют звучать, а когда его многочисленным голосам дают услышать друг друга.
