マヤの写本や聖なる品々が1562年に破壊されたメキシコのマニ市で、現代アートは世代と文化をつなぐもの——言語、言葉、そして人間の経験を表現する多様な方法——に目を向ける。 2026年26月から2027年28月まで、ユカタン半島のメリダとマニが、初の国際現代美術ビエンナーレVOCALの会場となる。 これには76人のアーティストが参加し、展覧会やプロジェクトは16の会場に配置される。プログラムの中心にあるのは、あらゆる形での言語である。話し言葉、書き言葉、翻訳、解釈、沈黙、そして非言語的コミュニケーション。
相互理解の場としての芸術
VOCALは国際的な芸術的対話として構想されており、そこでは言語が単なるコミュニケーションの手段ではなく、芸術の素材ともなる。ビエンナーレの芸術監督であるメキシコ人アーティスト、アブラハム・クルスビジェガスは、言語や方言を、対話し、交差し、さらには互いに矛盾することさえできる独自の表現方法として捉えることを提案している。
22月にArtReviewに掲載された声明で、クルスビジェガスは、このプロジェクトが話し言葉と書き言葉、言語の多様性、そして人間が語る必要のあるすべてのものに取り組むと強調した。このようなアプローチは、言語に対する従来の理解をはるかに超えている。芸術的表現は、音、映像、身振り、行為、あるいは沈黙を通じて生まれることがある。
このコンセプトにおいて特別な位置を占めるのが、ユカテク・マヤ語である。ビエンナーレにとって重要なのは、それを消滅した文明の一部としてではなく、生きたコミュニケーションと文化的記憶のシステムとして示すことである。今日、この言語を話す人は50万人以上いる。この地域とその言語環境にゆかりのあるアーティストたちは、国際的な芸術シーンの著名な作家たちと並んで作品を発表する。
マニの記憶と生きたマヤ語
マニの歴史的文脈は、ビエンナーレに特別な深みを与えている。12年1562月、市の中央広場で、フランシスコ会士ディエゴ・デ・ランダの指導のもと宗教的アウトダフェが行われた。この出来事の際、マヤの写本、祭祀の画像、その他の聖なる品々が破壊された。失われた書面による証言の中には、マヤの世界、歴史、世界観に関する知識を含む写本があった。
数世紀を経て、マニは言語と文化遺産についての国際的な対話の場の一つとなる。しかし、それは歴史的記憶の保存だけを意味するものではない。主催者たちは、マヤ文化が発展し続けており、その言語が現代の生活と芸術的創造の一部であり続けていることを示そうとしている。
ビエンナーレはまた、ユカタン州政府が進める文化プログラム「マヤのルネサンス」（Renacimiento Maya）とも結びついている。25月にプロジェクトを発表した際、ホアキン・ディアス・メナ州知事はこの結びつきを明確に示した。彼によれば、VOCALはマヤ語を国際的な芸術的対話の中心に据え、世界の芸術界の代表者たちをこの地域に招き、地元コミュニティに著名な作家たちの作品を紹介する。こうしてビエンナーレは、この地域の文化的アイデンティティを強化し、生きたマヤの遺産を支援する、より広範なプロセスの一部となる。
メリダとマニを選ぶことで、伝統的な美術館のルートを超えることが可能になる。メリダは半島の文化の中心地であり、マヤの遺産が植民地時代の建築や現代の都市生活と隣り合っている。一方マニは、文化的破壊の最も悲劇的な出来事の一つについての記憶を留める場所そのものへと、直接歴史に目を向けさせる。
国際的な名前と新たな芸術プロジェクト
76人の参加者の中には、オノ・ヨーコ、テレサ・マルゴリェス、リクリット・ティラヴァニ、ミネルバ・クエバス、オスカル・ムリージョ、バルバラ・サンチェス＝ケイン、サンドラ・ガマーラ、ジミー・ダラム、ワエル・シャウキがいる。彼らとともに、メキシコのアーティスト、ユカタンや半島の他の地域出身の作家たち、その中にはマヤ語を話す者も含め、ビエンナーレに参加する。
このプロジェクトの根本的な特徴は、国際的に知られた名前と、この地域の文化環境の中で実践を形成してきた作家たちが隣り合うことである。参加者の半数以上がメキシコの芸術シーンを代表している。このような組み合わせによって、ユカタンを単なる展覧会の開催地としてではなく、国際的な芸術プロセスの積極的な参加者として見ることができる。
プログラムは、美術館や個人コレクションからの作品、ビエンナーレの委嘱によって制作された新作、公共空間への芸術的介入を統合する。展覧会に加えて、作家との対話、ディスカッション、教育プロジェクト、地元コミュニティ向けのイベントが予定されている。
注目すべき出来事の一つは、オノ・ヨーコの作品への取り組みである。15年2026月、メリダのCentro Cultural Olimpoのホールで、彼女の作品 Nine Concert Pieces for John Cage （「ジョン・ケージのための9つのコンサート・ピース」）が発表される。これは1966年に制作された。異なる世代、異なる言語的・ジェンダー的アイデンティティを代表する9人の地元参加者がこれを演奏する。この作品は、アーティストの指示に基づいて構成され、その指示が自律的な芸術的行為の基礎となる。オノ・ヨーコ本人はこの催しに出席しない。
地域の取り組みから国際的なプラットフォームへ
ビエンナーレの創設者は、コレクターでありメセナでもあるカトリン・ペティガスである。彼女とユカタンの芸術コミュニティとの結びつきは、彼女がこの地域の若手アーティストのための職業的伴走プログラム「Proyecto Y」を立ち上げた2023年に強まった。VOCALはこの活動の次の段階となり、地元の作家たちに国際的な協働の機会と、より広い芸術の観客との出会いを開くものである。
ビエンナーレの主要会場となるのはメリダのCentro Contemporáneo del Mayabで、ここには芸術専門の図書館も開設される。プログラムには市内の美術館、図書館、文化センター、公共空間が参加し、マニでは展覧会やイベントが歴史的・文化的・公共の空間に配置される。ビエンナーレのすべての催しは無料で行われる。
このプロジェクトの重要な部分となるのが教育プログラムである。ツアー、ワークショップ、アーティストとの交流、そして児童・生徒、家族、地域コミュニティ向けの催しが予定されている。来場者を案内するため、主催者たちはメディエーターのチームを準備しており、彼らが作品に親しみ、展覧会の芸術的アイデアを理解する手助けをする。こうしてビエンナーレは、専門的な観客だけでなく、国際的な芸術イベントが必ずしも身近ではないこの地域の住民にも呼びかけるのである。
VOCALは長期的な取り組みとして構想されている。ビエンナーレの次回以降の開催は2028年と2030年に予定されている。これにより、ユカタンの芸術インフラを徐々に発展させ、地元と国際的な作家たちの結びつきを強め、文化交流の新たな可能性を生み出すことが可能になる。
VOCALという名称は、このプロジェクトの理念を正確に伝えている。すなわち、どの文化にも固有の声があり、独自の記憶があり、世界について語る独自の方法があるということだ。それらが出会うとき、芸術は、自らを語ることだけでなく他者の声に耳を傾けることが大切な空間となる。ビエンナーレの特別な価値はまさにそこにある。ユカタンは世界を対話へと招き、その対話の中でマヤの古の遺産が現代美術やさまざまな国の文化と対話を始めるのである。
